Teorías del Montaje: Contribución y vigencia en la construcción del espacio y tiempo cinematográfico (original) (raw)

Teoría del montaje cinematográfico

1991

Montaje es un término técnico que en lengua española designa lo que en inglés es editing. Sin embargo, el mismo término tiene una dimensión más amplia y ambiciosa que la estética ha empleado para referirse al arte moderno, desde las técnicas de collage hasta las amalgamas más recientes. En realidad, el concepto está íntimamente unido a una red semántica que define la modernidad: maquinismo (cadena de montaje) y fragmentación (arte de vanguardia). Así pues, el término montaje puede aplicarse al cine para definir en él lo que lo convierte en históricamente hijo de la modernidad y lo que comparte con los movimientos de vanguardia que surgen durante su infancia, sin necesariamente ponerse en relación. El presente libro analiza la noción de motnaje como concepto teórico, estético, y pasa revista a las formas en que la vanguardia (futurismo, cubismo, surrealismo, constructivismo, excentrismo, conceptualismo...) recogió o ignoró el cinematógrafo. Precisamente esta convergencia sirve para explicar la aparente paradoja del modelo cinematográfico clásico, en el que se combinan análisis y síntesis. Aunque orientado desde esta perspectiva teórica, la segunda parte del libro está formada por una serie de análisis minuciosos del montaje de films, acompañados de un découpage y de capturas de imagen que ayudan a la lectura.

Espacio y tiempo en el cine moderno: algunos procedimientos de puesta en escena

Aisthesis, 2004

visto y el no vistointeractúan ya sea para ocultar provisoriamente información, crear la tensión específica o elidir lo obvio o esperable. Ambos procedimientos, el planosecuencia y la utilización del espacio "off', han sido utilizados innovadoramente por algunos de los más importantes realizadores contemporáneos.

Montaje del espacio y tiempo estructuras cinematográficas en la narrativa de Juan Rulfo.pdf

En la actualidad dentro de los estudios literarios hay un auge por aquellos que son interdisciplinarios. Uno de los campos más estudios es el que versa sobre la relación entre cine y literatura, sin embargo, una gran mayoría de estos están enfocados al análisis unidireccional, es decir, ¿qué le ha dado el cine a la literatura?, sobre todo a través del análisis de adaptaciones. Si bien es un campo interesante y aún hay mucho que estudiar al respecto, en esta relación tan estrecha entre dos disciplinas artísticas, sería ingenuo pensar que solo una es capaz de aportarle a la otra. En este sentido planteo en el siguiente trabajo una postura que funcionaría como ejemplo de que la intersección entre cine y literatura va en ambas direcciones: del cine a la literatura. La narrativa de Rulfo ha sido llamada por muchos críticos como una narrativa visual, casi cinematográfica, sin embargo, los esfuerzos por establecer razones concretas del porqué de estas impresionas y cómo funciona la estructura su narrativa en este sentido, han sido muy pocos. Este trabajo se enfoca sobre todo en la relación estructural, narratológica, que se mantendría con aquellos elementos que provienen de discursos cinematográficos, tales como el guión. el

Montajes multiviarios. Las formas del laberinto en el cine experimental y la videocreación

Revista BR:AC Barcelona Research Art Creation, 2022

Analyzing the relationships between the labyrinth and the experimental audiovisualcreations is the reason for this article. Perceiving the literal and figurative links that can be appreciated between the concept of the labyrinth and artistic cinema is the starting point of a text that studies how the labyrinth dimension –with its mythological, symbolic and aesthetic background–manifests itself in cutting-edge films and video-creation pieces. These filmic and videographic practices contribute to expanding the metaphorical richness of the maze both visually and conceptually. They are works where sounds and images in movement reveal unusual ways of approaching the labyrinth, taking into account their technological possibilities. They are pieces in a single-channel format that display unique formal patterns inspired by the complexity of thelabyrinth or multi-screen audiovisual installations that envision interactive relationships with the audience. Applying formal constrictions and multi-course routes its artists propose intricate logic montages that arouse curiosity and foster intelligence. Analizar las relaciones existentes entre el laberinto y la creación audiovisual más experimental es el motivo de esta investigación. Percibir los vínculos, literales y figurados, que se pueden apreciar entre el concepto del laberinto y el cine artístico esel punto de partida de un texto que estudia de qué modo la dimensión laberíntica –con su trasfondo mitológico, simbólico y estético–se manifiesta en films de vanguardia y piezas de videocreación. Estas prácticas fílmicas y videográficas contribuyen a ampliar la riqueza metafórica de los dédalos tanto visual como conceptualmente. Son obras donde los sonidos y las imágenes en movimiento revelan modos inusuales de acercarse al laberinto, teniendo en cuenta sus posibilidades tecnológicas. Son piezas en formato monocanal que innovan desplegando patrones formales inspirados en la complejidad del laberinto o instalaciones audiovisuales de múltiples pantallas que vislumbran relaciones interactivas con la audiencia. Aplicando constricciones formales y recorridos multicursales sus artistas proponen montajes de lógicas intrincadas que despiertan la curiosidad y fomentan la inteligencia.

LA CONSTRUCCIÓN DE LA FICCIÓN espacio arquitectónico – espacio cinematográfico Tesis Doctoral

The reality is being questioned, even going so far as to doubt its existence; real space is also questioned, but the human being experiences the natural and artificial spaces; and amongst the latter the architectural, within which includes the performance one, related to the show. This performance space has been transformed according to the shows that have been happening in history and will continue modifying. Nowadays, it coincides with environments not previously employed for the show, because it can occur anywhere. The scenographic space, which belongs to the performance, is projected and built with the rules of the scenography. It has been completed in different ways depending on the type of show and is related to the architectural space thanks to movement, because both be travelled through, physically or through the mediation of the creators of the shows; implying a classification of the scenographic space, according to this move-ment. A typology which refers to each kinetic scenographic space based on classifications established by categories is essential to analyze deeply and lay the foundations to study this space. Instruments are necessary in order to project and build the scenographic space. Some coincide with the architectural ones, but are generally different and specific according to different performances. The instruments are described and catalogued to be able to know how to use them and to devise those spaces. Architectural and performance spaces are created by the project and have different characteristics according to each discipline. The main objective of the scenographic space project is to serve fiction and generally modify and improve the performance, which also happens today with the architectural space. The construction of architectural space nowadays employs techniques and materials with which the scenographic space is also constructed. The kinetic scenographic space can also be built with its own techniques that are defined and classified, including new compositions of digital images. Two types of spaces emerge depending on where they are built and the role played by this construction in fiction, which are also discussed and defined. The purpose of scenography and architecture is the creation of spaces that have com-mon characteristics. The scenographic space also has specific characteristics which don’t exist in the architectural one. Also the typologies, the instruments, the project and the construction differ between the two spaces. Reality has become performance, the performance is projected and is built with the laws and rules of scenography, and then architecture must know these laws and rules, because they serve to construct reality.

[Artículo] La idea del tiempo en fotografía y cine

Tanto la fotografía como el cine son herramientas narrativas para las que el tiempo es un instrumento decisivo y primordial. La fotografía denuncia y delata, congelando el instante, la existencia de una realidad sugerida pero nunca demostrada por las artes plásticas anteriores al siglo XIX: la abstracción temporal. Y al mismo tiempo supone –como señala Dubois– la imposibilidad de pensar en otra cosa que no sea el propio acto fotográfico, el momento en el que el disparo inmortaliza una realidad, que “ya no es” a pesar de que será reproducida infinitamente.

De dónde venimos y hacia dónde caminamos: Teorías sobre la adaptación cinematográfica

IV Congreso Internacional de Historia, Literatura y Arte en el Cine en español y portugués. Hibridaciones, transformaciones y nuevos espacios narrativos, 2017

Este ensayo realiza un recorrido por las corrientes y teorías más relevantes en torno a los estudios de adaptación. El discurso académico tradicional se ha basado en definir el grado de fidelidad al ‘espíritu’ o a la ‘letra’ del original. Sin embargo, en los últimos años han surgido nuevas voces para las que el texto fuente ya no es una ‘autoridad’, sino una identidad que se extiende más allá de sí misma y converge con otros textos. En nuestro análisis del contexto actual de los estudios de adaptación, proponemos un estudio más ambicioso que compare los códigos propios de cada medio (la transposición del signo verbal en signo icónico) y los contextos históricos de producción, que creemos de gran relevancia.