MUSEOS Y APRENDIZAJE DE ADULTOS (original) (raw)
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ADULTOS Y SU APRENDIZAJE EN MUSEOS
Gran cantidad de personas visitan los museos – desde los más jóvenes hasta los más viejos – ; a veces, formando grupos diversos: familias, amigos, alumnos de escuelas, parejas. Los museos son lugares fascinantes para los visitantes, espacios narrativos (algunos) que cuentan historias sobre los objetos que poseen y la investigación que realizan, y lo hacen de diversas maneras. Los museos son contextos únicos para el aprendizaje, la conexión que le queda a la sociedad – la que “ya no va a clase” – con el conocimiento y el saber universales; entidades que a menudo denominamos entornos de aprendizaje de “libre elección” o “espacios de formación informal” (Falk y Dierking, 2000). Los museos tienen la oportunidad de dar forma a las identidades: a través del acceso a los objetos, información y conocimiento, provocando que los visitantes pueden verse a sí mismos – y a su cultura – reflejada de maneras que faciliten nuevas conexiones, creación de significado y aprendizaje (Brad, 2003; Falk, 2003; Falk & Dierking, 1992, 2000; Hein, 1998; Hooper-Greenhill, 2000; Silverman, 1995; Weil, 1997).
EDUCACIÓN Y MUSEOS, 2014
La educación en los museos ha sido un tema estudiado con mucho interés, no siempre por iniciativas de los museos, sino que como necesidades de investigación generadas por agentes externos. Estas investigaciones dan cuenta de una falta de coherencia entre las políticas y currículos de la educación formal y la museística. De igual manera, los resultados de estas investigaciones, identifican un rol desperfilado y en muchos casos inexistente de los educadores de museo, quienes, en última instancia, son los responsables de hacer práctico el currículo. Quizás esto se deba a que: "la educadora de museos carece de cultura académica y de políticas de intervención y proyección, adopta los valores y mitos del museo, sabe que enseña y que aprendizaje tendrá en cuenta. En este sentido, generalmente adapta o adopta el currículo escolar" 1 En este mar de acontecimientos de olas encontradas, es posible ver en todos los departamentos de educación de los museos, equipos de trabajo dedicados a llevar a la práctica los discursos institucionales; ideas y conceptos, sin tener a veces, ningún grado de participación relevante en la generación de los mismos. Por otra parte, y lo que parece más complejo, el vinculo estratégico entre educación / currículo, educadores y público, carece de coherencia y consistencia. Así con prácticas etéreas e inconsistentes, el museo se enfrenta a su tarea de educar autodefinida más o menos así: "la educación no formal debe estar centrada en el hombre, hacedor y espectador del patrimonio, entendiendo que la complejidad del término patrimonio, no solo hace referencia a los bienes culturales, sino también a otros bienes y símbolos presentes en manifestaciones culturales intangibles" 2 La educación en los museos, es entonces un estado intermedio entre la asunción de la tarea educativa y la búsqueda de un nexo con los visitantes, a través de débiles prácticas educativas devenidas de un programa oficial, orientadas según el grado de incidencia que tengan las autoridades que las demarcan.
MUSEOS Y APRENDIZAJE PERMANENTE
El aprendizaje permanente es un término vinculado a los museos desde hace tiempo pero, al igual que ocurre con otros conceptos que se aplican a disciplinas y contextos culturales diferentes, puede significar cosas diversas. Para nosotros el concepto de aprendizaje permanente se puede entender de dos maneras. La primera intenta explicar la importancia del aprendizaje a lo largo de la vida, manteniendo una diferencia con el tipo de educación convencional dirigida a los estudiantes en edad escolar y universitaria. Nos centraremos en el aprendizaje que los visitantes adultos (es decir, los mayores de 16 años) pueden experimentar en los museos.
Laboratorio de Arte 3, 1990
Con este título se presenta un resumen de la labor hechas por los museos andaluces de Arte Contemporáneo y especialmente por el localizado en la ciudad de Sevilla, relacionando el interés por la adquisición de obras de artistas de nuestro tiempo, y como las adquisiciones del useo han permitido un mejor y mayor conocimiento de estos artistas. Asimismo se mencionan algunas de las galerías que se han destacado en el descubrimiento de valores artísticos contemporáneos. This article offers a brief account of the work and achievements of the Andalusian museums of Modern Art, in particular that of the city of Seville; it reports on its interest in the acquisition of works by contemporary artists, and explains how the museum's purchases have led to a deeper and more widespread knowledge of these artists. In addition, mention is made of sorne of the galleries which have played an importan! role in the discovery of new modern artists.
2 Museos para la Generación E Resumen: Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC) han cambiado por completo el mundo en el que vivimos. Su influencia ha sido tal que incluso ha dado lugar a una nueva generación de jóvenes que se relacionan con su entorno de una manera nueva y totalmente diferente. Ante el empuje de la que ya se conoce como Generación E, los museos tienen que hacer un esfuerzo por adaptar sus modelos de difusión y comunicación a la situación actual.
Por encima de los rimbombantes currículos profesionales que tan en boca de todos están últimamente, siempre se impondrá la imperiosa necesidad de que el personal profesional de los museos ayude y contribuya realmente a que estas instituciones puedan cumplir con los estándares de excelencia y servir a la sociedad, siendo reconocidos como lo que deberían ser: herramientas fundamentales para que nuestro mundo sea mejor. La normalización formativa para los profesionales del sector de los museos es un tema difícil de resolver en un ámbito tan diverso, que además está evolucionando muy rápidamente, en manos de la vertiginosa innovación tecnológica.
MUSEOS Y EXPERIENCIAS INTERACTIVAS PARA NIÑOS
El papel de los museos ha ido evolucionando, pasando de ser instituciones que principalmente conservan, coleccionan, investigan y exponen – de una manera bastante pasiva -, a ganar terreno progresivamente en el campo de la didáctica social. En la actualidad, los museos deben competir con otras actividades de ocio y destinos culturales que se centran tanto en la educación como en el entretenimiento. Una manera de hacer frente a estos desafíos es mejorar la experiencia museística de los niños haciendo que las visitas de los más pequeños sean más dinámicas, atractivas y divertidas...
El autor refleja su preocupación por la aceptación del viejo paradigma. Conformarnos con la descripción del museo como un sistema complejo de comunicación, pero sin preocuparnos cómo, quién ni para qué aplicarlo. Es necesario un eficaz sistema de comunicación, y para ello es imprescindible que este al servicio de la educación y de la promoción cultural.
MUSEOS Y EDUCACIÓN IMAGINATIVA
Explorar el mundo es como “activar en uno mismo el modo de abstracción”, es decir, ser capaces de sumergirnos en un estado de ánimo en el que la imaginación se impone, dejándonos arrastrar por las emociones, para preguntarnos constantemente “¿qué pasaría si…?”. Este es un estado mental que forma también del trabajo creativo en los museos. La labor en los museos no debe enfatizar tanto los objetivos de educación y aprendizaje, para aproximarse al poder de la narrativa y la imaginación, buscando a su vez que el visitante tenga una experiencia estética relevante. Los esfuerzos por utilizar las exposiciones como medio para transmitir mucha información no sólo distorsionan el medio, sino que también están condenados al fracaso. Pero, ¿qué implican estos nuevos métodos de creación? Pues, que nos pongamos a trabajar en la creación de las exposiciones de los museos utilizando tres enfoques muy importantes: el de la narrativa, el de la imaginación y el de la experiencia estética...
Hemos querido revisar esta investigación sobre la fuerza laboral en los museos del Reino Unido ya que es la primera en su género. A través de una evidencia significativa y relevante, basada en las respuestas de una encuesta en línea con 2.000 entrevistas y consultas, nos queda claro que el desarrollo profesional y personal -además de la necesidad de disponer de mejores recursos profesionales-, es una prioridad en nuestro sector, sobre todo en lo relacionado con el reciclaje. Este resumen nos ofrece una visión general sobre las conclusiones clave de la investigación, y puede ayudarnos a descubrir los desafíos futuros identificados en el sector profesional de los museos. También se muestra un ambicioso espectro de recomendaciones para que todos los que trabajan en este sector se hagan cargo y se responsabilicen. Son sugerencias que apoyan el desarrollo de una fuerza laboral relacionada con los museos (incluido el trabajo voluntario), que tratan de responder a los desafíos que vengan, maximizando las oportunidades que el sector pueda ofrecernos en el futuro. Cuando hablamos de nuestro sector nos referimos a: organizaciones patrimoniales, empleadores, organismos del sector cultural, financiadores, empleados y voluntarios.