DESEJOS E PAIXÕES: Pequena análise estética sobre o cinema de Pedro Almodóvar (original) (raw)

A lei do desejo: as relações de gênero no cinema de Pedro Almodóvar

Esta tese consiste em uma análise das relações de gênero no cinema de Pedro Almodóvar a fim de se compreender como são construídos os discursos sobre as masculinidades e as feminilidades nessas narrativas. Pensando a sua obra como um continuum, procurou-se realizar uma investigação mais abrangente para identificar as (des)continuidades, repetições, disparidades, contradições e deslocamentos que essas películas sugerem, em uma tentativa de estabelecer um corpus narrativo e discursivo da produção almodovariana no tocante ao gênero e a alguns aspectos a ele relacionados, como o corpo, o desejo e a sexualidade. Parte-se da compreensão de que as formulações discursivas de um filme e, mais ainda, de uma filmografia vista em conjunto, não são unívocas, mas encobrem várias camadas de significado muitas vezes dissonantes, evidenciando a complexidade de uma obra. Trata-se, assim, de analisar em sua tessitura narrativa a poética do gênero elaborada pelo diretor para atribuir sentidos às diversas possibilidades de se organizar as relações entre as masculinidades e as feminilidades existentes.

A película do desejo: a subversão das identidades queers no cinema de Pedro Almodóvar

2010

Esta tese argumenta a ideia do cinema de Pedro Almodovar como produtor de novos significados e praticas discursivas a respeito de identidades, generos e sexualidades. O objetivo e desconstruir os conceitos normativos sobre a condicao biologica dos corpos como fator determinante dos generos e sexualidades, bem como sua condicao a-historica, permanente e imutavel que marcaram os discursos da modernidade. A partir da Teoria Queer e da Performance abre-se espaco para visibilizar e debater sobre os novos arranjos identitarios que envolvem novas interpretacoes de genero e sexualidades, estas mais fluxas e complexas, na critica as identidades hegemonicas, monoliticas, naturalizantes, essencialistas. As identidades queers desestruturam as naturalizacoes do social e seus processos normalizadores na constituicao dos sujeitos, propondo uma compreensao de analise que vai questionar a aparente naturalidade dos sexos, e indicar que e o proprio sexo um produto do dispositivo discurso de genero. O ...

O gênero do desejo: sexualidade e universo moral no cinema de Pedro Almodóvar

Este artigo discute a maneira como os personagens no cinema de Almodóvar se constituem como sujeitos morais, tendo o desejo como o eixo norteador de suas ações e como estruturador dos sentidos e significados em torno do gênero, do corpo e da sexualidade. A análise dos mecanismos que constituem tanto o feito dos filmes, como os seus regimes de visibilidade, revela que o desejo é construído de forma distinta no tocante aos gêneros. Ao mesmo tempo em que os filmes deslocam alguns códigos do cinema hegemônico e apontam para certa flexibilização das normas de gênero, há uma tendência a reiterar antigos padrões que reafirmam a mesma estrutura de dominação que se pretende contestar; algo que contra-ria, ou ao menos relativiza, a postura transgressora comumente atribuída à obra do diretor.

O Cinema de Pedro Almodóvar: uma Estética do Pós-Modernismo

2021

A partir da análise de Jean-François Lyotard em A Condição Pós-Moderna (1989, Gradiva) e de Gianni Vattimo em O Fim da Modernidade: Nihilismo e Hermenêutica na Cultura Pós-Moderna (1987, Presença), tentaremos compreender e aprofundar o conceito de pós-modernismo (e do conceito, não coincidente, de pós-modernidade), quando aplicado à análise de alguns procedimentos estéticos presentes no cinema de Pedro Almodóvar, recorrendo ainda ao contributo de outros pensadores como Jean Baudrillard (Simulacros e Simulação,1991, Relógio d´Água) e Gilles Lipovetsky (A Era do Vazio: Ensaio sobre o individualismo contemporâneo, 1989, Relógio d´Água). Encontramos muitas das características da cultura dita pós-moderna no seu cinema, como sejam a simulação e o artifício ou o fim do historicismo das chamadas "grandes narrativas" fundadoras da modernidade. A independência de Almodóvar das convenções dos filmes de Hollywood é paralela ao afastamento de algumas tendências dominantes no cinema contemporâneo, à exceção de um ceticismo mais intelectual e europeu, marcado pela ironia e autorreflexão. Este metacinema, resultante da confluência dos filmes populares de Hollywood,em particular do melodrama (Jesús Rodríguez, Almodóvar y el melodrama de Hollywood: historia de una pasión, 2004), e de um cinema de autor ou poético mais artístico, valeu-lhe o epítote de "cineasta pós-moderno" (Jose Luis Sánchez Noriega, Universo Almodóvar. Estetica de la pasión en un cineasta posmoderno, 2007) na contemporaneidade, com uma estética marcada pelo hibridismo das formas narrativas e das imagens (Pedro Poyato Sánchez, Identidad visual y forma narrativa en el drama cinematográfico de Pedro Almodóvar, 2015) e por uma clara distância crítica que as subverte e parodia (Linda Hutcheon, Uma Teoria da Paródia, 1989). A identidade nacional e de género, a sexualidade, a história, a política e as tradições culturais estão claramente articuladas como um tema, deslocadas pela subversão irónica do seu contexto original, mas servidas por uma estética particularmente espanhola que as reconfigura e universaliza. O

DA GEOGRAFIA ÀS IMAGENS DO CINEMA: UMA DISCUSSÃO SOBRE ESPAÇO E GÊNERO A PARTIR DE PEDRO ALMODÓVAR

O objetivo desse artigo é trazer algumas considerações acerca das espacialidades e de suas relações com as performances de gênero a partir do filme Todo sobre mi madre, produzido pelo cineasta espanhol Pedro Almodóvar. Elegemos esse filme devido a dois motivos. Primeiramente por ter sido um filme de grande repercussão, tendo ganhado diversas premiações especializadas alcançando, da mesma forma, uma grande audiência. Também devido às especificidades de gênero e espacialidade serem centrais na construção da trama. Nossa perspectiva metodológica é analisar as relações conceituais desses dois elementos com a obra escolhida. Concluímos que a construção das vivências cotidianas e da mesma forma, a construção das performances de gênero dos personagens apresentados, têm intrínseca relação com a espacialidade na qual estão inseridos. Nesse filme viajamos por duas espacialidades urbanas, as quais são construídas mediante a representação da personagem central da trama. Em Madrid, observamos uma clara normatividade espacial a partir da construção regrada da personagem. Já a Barcelona que nos é apresentada, é subversiva, marginal. Observamos, portanto, que as representações dos papéis de gênero, e suas espacialidades são desconstruídos e reconstruídos em um incessante jogo representacional.

Melodrama à beira de um ataque de nervos: uma análise sobre o cinema de Pedro Almodóvar

2020

Investigar a contemporaneidade da interpretação melodramática a partir da obra do cineasta espanhol Pedro Almodóvar. Será feito um recorte de três filmes deste realizador: A lei do desejo (1986), De salto alto (1991) e Tudo sobre minha mãe (1999). Tal percurso procura abarcar momentos diferentes da obra do autor, sendo possível detectar as formas de permanência e abordagem dos elementos melodramáticos em sua trajetória.

Imagens da sexualidade no cinema de Almodóvar

CRIVELARO, Thiago S. , 2012

Este trabalho embasa-se na tentativa de compreender como o tema da sexualidade emerge da imagem projetada na tela pelo cinema do espanhol Pedro Almodóvar, utilizando-se para isso da análise de três filmes da filmografia do diretor: Pepi, Luci, Bom e Outras Garotas de Montão (1980), Carne Trêmula (1997) e Má Educação (2003). Buscar-se-á discutir como os elementos fílmicos (enquadramentos, planos, figurinos, cenários, roteiros, atuações, montagens, trilhas sonoras) utilizados na obra almodovariana expressam a visão peculiar do cineasta sobre temas concernentes à sexualidade. Para tanto, contar-se-á com aportes advindos de áreas distintas de conhecimento, como a Psicologia e a Filosofia, caracterizando esta pesquisa como transdisciplinar.

Instigando o olhar: identificações queers nos filmes de Pedro Almodóvar

This research intends to perceive what is the contribution of the Spanish film director Pedro Almodóvar to the discussion about the actual configurations of contemporary sexualities. From to the gender performativity of the filmic characters in All About My Mother (1999), Talk to Her (2002), and Bad Education (2004), I took the queer theory as main support to question the normativity assumed by the compulsory heterosexuality in modern western society, using cinema as a gender technology which forms and (re)signifies discourses and knowledge about the sexualities. I observe that the analyzed pieces of work represent a substantial change in the realm of human relations, working as cultural pedagogies which provoke, inform, and fascinate the subjects with the transgressive possibilities of the queer identifications.