El penitente deseoso: la desazón desde Madame Bovary (original) (raw)

La purificacion del deseo en el Purgatorio dantesco

Patricia Messa Gaya, 2024

Is desire present enough in the Divine Comedy to be taken into consideration? Is the purification of desire really the core of the dantesque Purgatory? With these two questions, we want to illuminate the theme of desire in the dantesque poem. The dissertation will be framed in the sense of desiderium provided by Thomas Aquinas in his Treatise on the passions (S. Th., I-II, q.22-48) and in the questions related to the powers of the soul (S. Th., I, q.78-80). With the thomist framework as a reference, we will study the purification of desire, especially the rational one, and we will understand it as the process of ordering and unveiling man’s ultimate desire: to contemplate God face to face. For this, we will highlight the role of virtue and the education of the gaze as two fundamental factor to complete the ascent up the mountain of purification and allow the soul to reach the summit of its desires in Paradise. In conclusion, we will point out that the purification of desire illuminates our nature and allows us toa chieve the real union between God and his creature.

El absurdo quijotesco en Madame Bovary y El proceso

Sincronía, 2021

When Cervantes was writing the Quijote perhaps he did not expect the scope that the adventures of the knight errant would have. In this article is pretended to track the Cervantine influence trough the structure and the characters in two of the most important works in the nineteenth and twentieth centuries: Madame Bovary by Gustave Flaubert and The Trial by Franz Kafka. It is possible to establish a link between these authors with Cervantes thanks to Flaubert and Kafka show or confessed they read Don Quixote.

Miradas conflictivas. La pecadora penitente entre el antivoyeurismo y los márgenes de la sensualidad

Escritura e Imagen, 2019

El paradigma hagiográfico de la pecadora penitente, representado por figuras como Santa María Magdalena, Santa María Egipciaca, Santa Pelagia y Santa Tais, constituye un ilustrativo ejemplo de cómo las imágenes de santidad y, en concreto, de santidad femenina, tal como se forjaron desde los primeros tiempos del cristianismo, son el resultado de un complejo haz de modos de ver que trasciende lo piadoso para adentrarse en las pulsiones ancestrales hacia la femineidad. La dicotomía pecadosantidad, tal como se modela en los relatos hagiográficos y en la iconografía, refleja la colisión de dos miradas en conflicto que se concretan en diversos motivos temáticos pertrechados de una intensa carga simbólica y que, ante todo, inciden en la ambivalencia de una imagen, la de la pecadora penitente, que se perfila como un sugestivo trampantojo espiritual.

Desmitificación en Penélope y las doce criadas de Margaret Atwood

Miles de años después de la Odisea, la escritora canadiense Margaret Atwood publica una versión alternativa al mito homérico. En esta novela Penélope, la esposa fiel por antonomasia, asume el papel protagonista y nos ofrece una perspectiva del mito completamente distinta. Sin embargo, es obvio que la esposa de Odiseo no es cómo esperábamos, algo ha cambiado; está dispuesta a contar la “verdad” de lo ocurrido miles de años atrás. El presente trabajo pretende analizar la novela Penélope y las doce criadas de Margaret Atwood (The Penelopiad) con el objetivo principal de confirmar nuestra hipótesis: la Penélope que se nos presenta en la novela de Atwood es una mujer que pertenece al siglo XXI, una mujer contemporánea.

Evolución de la femme fatale en Cautivo del deseo: de la tentación y la humillación a la locura y la muerte

Vivat Academia. Revista de Comunicación, 2015

En este artículo se analiza la evolución del personaje femenino en la película Cautivo del deseo (Of human boundage, John Cromwell, 1934), interpretada por Bette Davis y Leslie Howard. La mujer protagonista de la historia encarna el papel de una típica femme fatale, que pasa por diferentes estadios a lo largo de la película, los cuales son analizados en detalle en este artículo. Aparece en un principio de forma discreta y positiva para ir poco a poco transformándose en una mujer fría que humilla al protagonista masculino constantemente. Finalmente, como en otros finales de películas del cine negro anterior a la II Guerra Mundial, su personaje es castigado por los guionistas, refugiándola en la locura para llevarla finalmente a la muerte. Por el contrario, el personaje masculino encarna el arquetipo de un anti-héroe que será transformado positivamente al final de la historia. En este texto se estudia la evolución de los dos protagonistas de la película y en concreto la forma en que s...

La virgen negra. Una mirada a la concesión de los deseos

Contexto Revista Anual De Estudios Literarios, 2013

En el poblado ficticio de Pueblo de negros ocurre un fenómeno extraordinario cuando se realiza un cambio en la devoción del lugar, la tradicional imagen de la Virgen del Valle es sustituida por la Virgen Negra que tiene la maravillosa potestad de hacer realidad las peticiones de quienes solicitan su intervención para lograr su favor. Esto permite que, por un año, ocurra el milagro de que el tiempo quede en suspenso, se cumplan las peticiones más inesperadas así como los acontecimientos que debían haber ocurrido. Pero un accidente resquebraja la imagen al igual que sus poderes facilitadores. La petición de favores y milagros puede ser un arma de doble filo que, en lugar de auxiliarnos, signifique nuestra propia perdición. El análisis de estos elementos es el propósito de este trabajo.

“Motivos caballerescos en El vasauro de Pedro de Oña: El requerimiento amoroso y la penitencia de amor”

Nuevas Glosas Hispánicas: Estudios lingüísticos y literarios, 1 (2021): 46-73, 2021

El artículo analiza dos motivos caballerescos (el requerimiento amoroso y la penitencia de amor) en El vasauro, poema de Pedro de Oña. En este estudio se busca identificar y analizar los motivos que caracterizan la literatura caballeresca en una obra de 1635, cuando el género de los libros de caballerías hispánicos comenzaba su declive editorial. Sin embargo, a través de este análisis se pone de manifiesto la pervivencia de los recursos propios de las obras caballerescas más allá del siglo XV y en la literatura virreinal hispánica. Se destaca también los elementos procedentes de la literatura de pastores. Abstract: This article studies two motives of chivalry (requirement of love and the penance of love) in El vasauro, poem by Pedro de Oña. It seeks to identify and analyze the motives that characterized the narrative of chivalry in a work composed in the Viceroyalty of Peru in 1635, when the editorial decline of romances of chivalry begun. There are also remarked significant elements shared with the Spanish pastoral narrative.

El deseo en la escena psicodramática de Caperucita Roja

Artículo original publicado en Speculum. Revista de Psicodrama, nº1, Octubre 2011. Ed. Fundamentos) Las salas de cine actualizan el cuento tradicional, objeto de numerosísimas versiones e interpretaciones, con la película homónima dirigida por Catherine Hardwicke, lo que sirve de excusa a este análisis para detenerse en el mito cultural y tratarlo desde la mirada psicodramática. Sal al bosque, sal en seguida. Si no sales al bosque, jamás ocurrirá nada y tu vida no empezará jamás. C. Pinkola Estés.