"La Lola" y las exposiciones sevillanas de 1929 y 1992. Del teatro machadiano al cine de Molina (original) (raw)

Valdes Leal y el teatro sevillano de su epoca copia

Valdés a escena, 2023

Resumen La vida del pintor Valdés Leal coincidió con el momento de mayor esplendor de la pintura y el teatro del llamado “Siglo de Oro” español. La abundante producción pictórica de Valdés conforma, a la vez que refleja, esta época extraordinaria. Entre su producción, como en la de cualquier otro pintor se- villano de aquel tiempo, son abundantes los ejemplos que permiten comparar las imágenes pintadas con lo que se podía ver sobre los escenarios teatrales de su siglo. Aquí se comparan diversas pinturas (convento de Santa Clara, de Carmona; Carmen Calzado, de Córdoba; y Los desposorios de la Virgen y San José, de la catedral de Sevilla) con textos teatrales contemporáneos. También se analiza la participación de Valdés Leal en el programa iconográfico de la iglesia del Hospital de la Santa Caridad, de Sevilla. Palabras clave Valdés Leal; teatro; Siglo de Oro; Santa Clara; Elías; Hospital de la Santa Caridad. Abstract The life of the painter Valdés Leal coincided with the moment of greatest splendor of painting and the theater of the so-called Spanish “Golden Age”. The abundant pictorial production of Valdés conforms, at the same time that it reflects, this extraordinary time. Among his production, as in that of any other Sevillian painter of that time, there are abundant examples that allow us to compare the painted images with what could be seen on the theater stages of his century. Here various paintings are compared (the convent of Santa Clara, from Carmona; Carmen Calzado, from Córdoba; and The Betrothal of the Virgin and Saint Joseph, from Seville Cathedral) with contemporary theatrical texts. The participation of Valdés Leal in the iconographic program of the church of the Hospital de la Santa Caridad, in Seville, is also analyzed. Keywords: Valdes Leal; theater; Golden age; Santa Clara; Elias; Holy Charity Hospital.

“Laila Ripoll, "El convoy de los 927"”, in Los escenarios de la posmemoria en el teatro hispánico último, a cura di S. Trecca, monografico di Orillas. Rivista d’Ispanistica (Classe A), 8, 2019, pp. 521-532.

Analysis of Laila Ripoll's play El convoy de los 927, which expresses a peculiar perspective on Memory and Postmemory. Through the study of the play, of its structure and characteristic features (creation of the characters, setting, development of the plot, based on archive data and documentary studies, etc.), this contribution draws out how the playwrighter, a descendant of exiled people, evokes on the stage her personal vision on the topic, to ispire a reflexion on such an uncomfortable theme, according to the social perspective of contemporary drama.

El Teatro como símbolo arquitectónico. Melilla y Tánger en torno a 1911: Modernismo y Sezeción.

Arquitectura y Ciudad III. Ministerio de Cultura, 1993

La construction de théátres par l'Espagne, dans quelques villes nord africaines comme Tanger ou Melilla, fut au début de ce siecle un moyen d'expression de l'influence espagnole. A travers ces batiments on peut detecter diverses influences esthétiques d'importation européenne dont le plus remarquable est l'art Nouveau viennois. To build theaters by Spain in sorne northafrican cities as Tangier or Melilla was in the beginning of this century a meaning to express the spanish influence. Through those buildings, we can remark differents esthetic influences of which we have to underline the Liberty of Viena. La construcción de teatros en algunas ciudades norteafricanas de influencia española como Tánger o Melilla, fue a principios del siglo XX un simbólico medio de expresión arquitectónica. A través de estos edificios se detectan diferentes influencias estéticas procedentes del ámbito modernista europeo, principalmente de la Sezeción vienesa, en un ambiente cultural del marcado cosmopolitismo.

Aspectos emblemáticos y pictóricos en el teatro de Tirso de Molina

2001

Emblemática y pintura favorecen el empleo de «técnicas audiovisuales» que el teatro áureo acoge con éxito 2 • Y Tirso, al igual que otros dramaturgos, explota eficazmente las posibilidades expresivas de estos materiales con fines diversos: adornar, admirar, adoctrinar, conmover. .. , y hacer reír; en definitiva, el deleitar aprovechando tan afecto al Mercedario. Es mi intención aquí añadir algunas observaciones a trabajos precedentes sobre estos modos de expresión en su teatro', con una casuística liInitada4, pero, creo, representativa, y abierta a más aportaciones, sin duda necesarias para sistematizar su presencia y 1 Esta publicación se enmarca en el proyecto de investigación Técnicas d1"amáticas de la comedia española. Tirso de Malina, subvencionado por la Dirección General de Enseñanza Superior del Ministerio de Educación y Cultura de España (PB98-0314-C04-03). 2 La bibliografía sobre emblemática y literatura cuenta con nu merasos estudios, que no puedo recoger aquí; véansc los volúmenes de actas de los congresos

Los orígenes de la exhibición cinematográfica en Sevilla a través de la prensa

I/C, Revista Científica de Información y Comunicación, nº 3, 2006

prensa local diaria de Sevilla entre 1896 y 1906 se convierte en instrumento de indudable utilidad para el estudio y conocimiento de la llegada del cinematógrafo a la ciudad, su aceptación e implantación. Las informaciones al respecto, aunque aparecen dispersas y sin sistematizar, garantizan cronologías, títulos de películas junto a otros aspectos. Los datos obtenidos, al margen de particularidades locales, revelan que la realidad sevillana no difiere de otras. Se destacan y comentan siete artículos representativos que tratan la evolución de la fotografía hasta el cinematógrafo, el "enfrentamiento" de cine y teatro, la primera huelga de la industria en Sevilla, la política de algunos empresarios exhibidores y las informaciones de dos espacios -Salón Gaumont y Salón Imperial-en 1906.