Théâtre Éternel Cosmique Universel (original) (raw)

Théâtres du corps Essai

On connaît l'adage : « un esprit sain dans un corps sain » que l'on attribue, je crois, à l'auteur latin Juvénal. En réalité, toute la pensée grecque et latine de l'Antiquité n'est arrivée à dire la complexité de l'humain qu'en reliant constamment le corps à l'esprit, dans un renoncement à penser l'humain autrement que dans le mystère qui l'enveloppe, à la jonction du monde des dieux et des hommes. Le culte du corps, la force et la compétition furent sans doute, avec les jeux, le sport et la guerre, de tous les temps et de tous les lieux. Plus qu'ailleurs cependant le monde de la Grèce antique apparaît, et le monde romain après lui, avoir fait une place centrale au corps qui était mis en scène dans les exercices du gymnase, dans les techniques répétées et apprises dans la palestre et dans les combats du cirque, un double en quelque sorte des guerres. Les Grecs s'entraînaient pour conserver leur bonne forme physique, mais aussi, chez les meilleurs d'entre eux, pour se préparer aux compétitions qui se tenaient un peu partout, notamment celles qui réunissaient les athlètes les plus doués tous les quatre ans à Olympie. Dans cette ville sacrée située au creux d'une vallée du Péloponnèse, le déroulement des jeux apparaissait alors être intimement mêlé à la célébration des dieux, à celle de Zeus surtout, à qui les Olympiens avaient construit un des plus grands sanctuaires de toute la Grèce. Les meilleurs athlètes s'entraînaient quotidiennement, disent les textes, dans les nombreuses installations sportives dont l'archéologie nous a révélé la présence un peu partout dans les villes grecques et romaines. Luttes et épreuves avaient déjà fait partie, si on en croit les mythes, de la vie des héros grecs d'autrefois, en des temps reculés où avaient vécu des hommes plus forts et plus braves, des héros issus d'unions souvent illégitimes entre des

Un unicum inattendu : Le Théâtre du monde de 1581

Rareté et livres rares du XVIe au XXIe siècle. Catalogue compilé par Ann-Marie Hansen et Malcolm Walsby, 2018

Le Théâtre du monde de Pierre Boaistuau fut publié pour la première fois en 1558. Si on se fie aux éditions qui nous en restent, il semble avoir été un véritable succès de librairie durant toute la seconde moitié du XVIe siècle et le premier quart du XVIIe siècle avec 70 éditions publiées entre 1558 et 1622. Cet engouement pour le texte semble suggérer qu’il serait tout sauf rare et pourtant aucun autre exemplaire de cette édition n’est aujourd’hui connu.

Déplacement Épistémico-Esthétique du Théâtre Décolonial

Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2018

Résumé: L’article adopte une approche dialogique entre les études décoloniales et les études historiques et esthétiques théâtrales. Il met en exergue ce que la modernité/colonialité produit en termes d’hégémonie non pas seulement épistémique, mais bien esthétique, et constate l’incapacité du théâtre postmoderne à sortir de la matrice coloniale du pouvoir. L’étude de cas de la pièce Kay pacha, du dramaturge et militant équatorien Juan Francisco Moreno Montenegro, permet de discerner les caractéristiques d’une œuvre décoloniale, procédant à un déplacement épistémico-esthétique. L’approche empirique souligne enfin le caractère eurocentré des outils d’analyse dramatique, qui manquent leur objet, quand celui-ci est décolonial.

Objectif Théâtre Ethnographique

AUB Marylise, 2021

Notre théâtre ethnographique met en scène les carnets de terrain des chercheuses et chercheurs en sciences sociales, ainsi que les textes académiques des réflexions sur la relation ethnographique et l'altérité.

Le théâtre dans tous ses états

erudit.org

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Kossi Efoui en compagnonnage avec le Théâtre Inutile

Skenegraphie, 2013

Théâtre Inutile, basée à Amiens, a été fondée en 1994. Depuis 2006, le travail de Théâtre Inutile se base sur un dialogue permanent entre un auteur, Kossi Efoui, et un metteur en scène, Nicolas Saelens, une démarche de compagnonnage ayant conduit à l'écriture de plateau. Au-delà d'un mode de création dite « collective », largement pratiqué aujourd'hui, la ligne directrice de la compagnie s'ancre dans un esprit de co-inspiration en cherchant à ce que chaque élément qui compose un spectacle soit travaillé sans hiérarchie présupposée et qu'il puisse se penser dans le tissage d'un ensemble ; chacun selon sa fonction nourrit et inspire la création tout en permettant au projet d'aboutir. Ce mode de création permet de faire tomber les barrières qui cloisonnent parfois l'univers artistique mais il s'agit également d'un espace vital pour l'écrivain Kossi Efoui qui peut ainsi matérialiser ses projets dramatiques avec, à chaque spectacle, une multiplicité de chemins à emprunter. La compagnie cherche à faire exister un théâtre de réflexion mais aussi de divertissement, s'adressant à toutes les générations confondues dans un esprit de partage et d'échange sur l'expérience vécue. Il s'agit de scènes ludiques qui s'inscrivent sur des territoires multiples et divers. La marionnette est un medium omniprésent dans les c r é a t i o n s o ù l a p l ur a l i t é d e s e s f or m e s plastiques est autant exploitées que ses pouvoirs métaphoriques. Une large part du travail de la compagnie-qui se revendique « TTT » (Théâtre Tout