La política de la estética contra la teología estética. En torno a Jacques Rancière y el cine (original) (raw)

Jacques Rancière. Contra-historias estéticas

Daímon, 2017

Este artículo se plantea definir en qué medida la estética de Jacques Rancière constituye un programa a seguir, un nuevo modo de reflexión estética dedicado tanto a la revisión de la historia del arte moderno como a la autocomprensión de la estética. Para ello, se centra en el análisis de la reescritura de la modernidad artística emprendida por el filósofo francés señalando cuáles son sus ejes conceptuales y sus herramientas. Por otra parte, se propone la tesis de que la estética, como formuladora en términos comprensibles del “régimen de identificación del arte”, está determinada a convertir sus conceptos en valores.

Jacques Rancière y la estética de los vencidos

Una de las contribuciones más significativas de Rancière al pensamiento estético consiste en haberlo liberado del relato vencedor de la estética moderna y de la historia del arte, de la Modernidad -como paradigma filosófico-y del modernismo -como paradigma de la historia y la crítica de arte-. El relato vencedor consolidado en ambos situó en el centro del arte y de la estética los valores de libertad, autonomía y especificidad y ha subestimado o negado con frecuencia, en su hacer teórico, aquellas manifestaciones que no se ajustaban a primera vista a estos valores.

La política de las imágenes en Jacques Rancière

contradicción entre el carácter estético y autónomo de la obra y su finalidad heterónoma, extra-artística, político-instrumental o, como propone Rancière, metapolítica. Recuperando los comentarios del propio Schiller a esta imagen en los párrafos finales de la carta XV encontramos que: la Juno Ludovisi simboliza no la simple liberación respecto de las coacciones de las leyes naturales o de la ley moral, sino la unidad de estas dos necesidades de la que surgía para (los griegos) la verdadera libertad 1 . La Juno es símbolo entonces de la reconciliación entre la norma y la libertad, entre el sujeto, la naturaleza y la ley moral. 1 J. C. F. SChiller (1795), Sobre la educación estética del hombre, trad. cast. Manuel García Morente, revisada por Juan Manuel Navarro Cordón, en Escritos sobre estética, J. M. Navarro Cordón (ed.), Madrid, Tecnos, 1991, XV, p. 156. imagen 1. Juno ludovisi, siglo I dC, Museo Nacional, Palacio Altemps, Roma, 5 J. ranCière (2008), Le spectateur émancipé, La Fabrique éditions, París, trad. cast. Ariel Dilon, Pontevedra, El lago ediciones, 2010, p. 61 6 Ibíd., p.61. imagen 2. Torso Belvedere, Apolonio de Atenas, siglo I aC (copia de original ca. Siglo II aC), Museo Pío-Clementino, Museos Vaticanos, Roma.

La estética y su dimensión política según Jacques Rancière.

the philosophy of Jacques rancière reserves an important place to aesthetics. Aesthetics are redefined from a political and ethical point of view, not as a discipline, but rather as a sensible regime. this article aims to approach the basics of aesthetics, their redefinition and their political dimensions, problematizing the multiple problems between politics, ethics and aesthetics, and stressing a critical reading of the rancière writing with other perspectives which unify or separate these spheres.

Lo político en el arte. Un aporte desde la teoría de Jacques Rancière

Estudios de Filosofía No 58, julio-diciembre de 2018, 2018

En este artículo se propone realizar un aporte al campo de los estudios sociopolíticos del arte, a partir de una revisión crítica de la propuesta de Jacques Rancière. La teoría sobre la estética de este autor ha renovado –junto con las propuestas de otros teóricos– la mirada moderna sobre la relación entre arte y política, planteando lo político en el arte desde una lectura que no se reduce al tema de la obra. Se pretende no sólo una revisión descriptiva de los contenidos y argumentos de Rancière, sino también atender a debilidades y fortalezas de sus planteos. Así, el análisis expuesto, será pro-ductivo para el desarrollo de futuras investigaciones dirigidas al estudio de casos de artistas y grupos de artistas de diverso origen y temporalidad, en un marco de análisis que amplíen los horizontes actuales y vislumbren la potencia del arte para intervenir en la transformación del orden social. Palabras clave: Jacques Rancière, arte, política, régimen estético del arte, emancipación

Jacques Rancière. Contra-historias estéticas [Jacques Rancière. Aesthetic Counter-Histories]

Daimon. Revista Internacional de Filosofía, 2017

Resumen: Este artículo se plantea definir en qué medida la estética de Jacques Rancière constituye un programa a seguir, un nuevo modo de reflexión estética dedicado tanto a la revisión de la historia del arte moderno como a la autocomprensión de la estética. Para ello, se centra en el análisis de la reescritura de la modernidad artística empren-dida por el filósofo francés señalando cuáles son sus ejes conceptuales y sus herramientas. Por otra parte, se propone la tesis de que la estética, como formuladora en términos comprensibles del " régi-men de identificación del arte " , está determinada a convertir sus conceptos en valores. Abstract: This paper aims to define terms in which the aesthetic thought of Jacques Rancière is a program to follow, a new mode of aesthetic reflection dedicated to both, reviewing the history of modern art and self-understanding of aesthetics. For that, this article focuses on analysing the rewriting of the artistic modernity undertaken by Rancière, noting what his conceptual axes and tools are. Furthermore, proposing the thesis that the aesthetic, as formulated in understandable terms in the " regime of identification of art " , is determined to turn its concepts into values.