LA BALLADE OP. 52 DE CHOPIN : UNE « ÉPOPÉE DRAMATIQUE ». ENTRE ANALYSE FORMELLE, NARRATIVE ET THYMIQUE (original) (raw)

Entre tragédie et comédie : une interprétation de la structure dramatique de l'Hélène d'Euripide

Revue des études grecques 132, 2, 2019, p. 319-340.

Abstract. – The presence of double structures and mirror-scenes in Euripides’Helen has generally been viewed by scholars as a way of translating into tragic form the theme of doubleness, which the history of Helen’s eidôlon places at the very core of this tragedy. Without denying the interest of such an approach, we propose to analyze these double structures as parts of an opposition between tragic and comic dramaturgy, which could explain the irregularities of the whole dramatic construction. We thereby suggest that the structural disorder of the first part evokes, with its series of double scenes, the dramatic structure of Ancient comedy, as opposed to the regular tragic pattern – alternation of choral songs and episodes –, which is only employed in the last part of Helen. The dramaturgy of the play thus highlights the opposition between tragic and comic forms. We then argue that in the recognition scene between Helen and Menelas, the lynchpin of this construction, the attitude of Menelas contrasts the tragic way of playing a part with thecomic one, thus questioning the relationship that Helen has with the comic genre. We therefore conclude that Euripides uses the history of Helen’s eidôlon to reflecton dramatic genres and on the nature and effects of theater. Résumé - La présence, dans la dramaturgie de l'Hélène, de nombreux effets de redoublement a le plus souvent été interprétée par la critique comme l'inscrip-tion, dans la forme de la tragédie, de la thématique du double, que l'histoire de l'eidôlon place au coeur du nouveau muthos d'Hélène. Sans nier l'intérêt de cette approche, nous proposons, dans cet article, d'analyser les redoublements structu-rels que présente la tragédie dans le cadre d'une interprétation d'ensemble de sa construction dramatique. Nous cherchons ainsi à montrer que l'opposition entre la structure de la première partie, construite comme une succession de scènes doubles, à la manière de certaines comédies d'Aristophane, et la structure de la seconde, fondée sur l'alternance régulière de chants du choeur et d'épisodes parlés, peut se laisser analyser comme une transposition, sur le plan de la dramaturgie, de l'opposition entre les formes dramatiques de la comédie et de la tragédie. Nous montrons ensuite que la scène de reconnaissance entre Hélène et Ménélas, qui constitue le pivot de cette construction, pose elle aussi, à travers l'attitude de Ménélas, la question du rapport entre l'Hélène et le genre comique. Il apparaît, au terme de ces analyses, que la réflexion sous-jacente à cette construction bipartite.

Le traitement de la tragédie dans l’Épître aux Pisons d’Horace

Mosaïque 1, 2009

Dans l’Épître aux Pisons, le drame occupe une place prépondérante. Deux genres dramatiques y sont particulièrement mis à l’honneur : la tragédie et le drame satyrique. L’examen de la tragédie dans une œuvre s’offrant a priori comme technique s’inscrit dans la tradition aristotélicienne. C’est donc à l’aune des développements du Stagirite qu’il convient d’examiner la façon dont Horace aborde le genre. La tragédie est-elle appréhendée par le poète augustéen comme un objet théorique qu’il s’agit de définir avec rigueur ? Nous ne le croyons pas. L’épître semble traiter de la tragédie bien moins sur un mode théorique que sur un mode poétique. Ce traitement échappe au prosaïsme des traités conventionnels et vient s’ancrer dans un discours placé sous le signe du mouvement, de l’humain, comme en témoigne la place importante accordée aux personae. Le genre tragique se trouve ainsi au cœur d’une véritable performance poétique, qui puise à une source inhabituelle, celle des τέχναι de la tradition grecque.

Que faire de (la mort de) Pompée ? Analyse poétique et politique d’une tragédie double

Bergen Language and Linguistics Studies, 2019

This article proposes a double analysis, poetic and political, of the tragedy La mort de Pompée (The Death of Pompey, 1644) by Pierre Corneille. It shows the bold construction of Corneille who crosses two intrigues: an Egyptian one (what to do with the arrival of Pompey?) and a Roman one (what to do with the death of Pompey?). The French poet lends to Caesar, faced with the head of Pompey, a double reaction, worked by the tension between the joy of the defeat of his adversary and the magnanimity that he must manifest to hope to restore civil peace. By inventing a confrontation, absent from the historical sources, between Caesar and Cornelia, he introduces the question of the conditions of the end of the civil war. It thus appears that the poetics of the play unfolds a political thought. Corneille highlights the threat that imperial conquest outside Rome poses for civil peace.

CHYPRE DANS LE NOUVEL ORDRE MÉDITERRANÉEN DE L’ÉPOQUE HELLÉNISTIQUE Approches épigraphiques

Cahiers du Centre d'Études Chypriotes 46, 2016

In this paper I aim to shed light on one of today’s most dynamic fields of Cypriot studies, i.e. the Hellenistic period and the Ptolemaic occupation of the island from 295/4 to 31 B.C. Based on a PhD project devoted to the reading of the Greek inscriptions of Hellenistic Cyprus and the study of the Cypriot society under Ptolemaic rule, it outlines the specificities of the Hellenistic period in Cyprus, and discusses its traditional representation as a « brand new world ». It will first recall Cyprus’ political, strategic and economical importance in the Ptolemaic foreign policy, and then focus on the installation of an administrative and military staff on the island. These synthetic lines will highlight the new Mediterranean networks of the Ptolemaic period. In the last part of the article I will focus on the role taken by the Cypriote elite both in local and external contexts.

Le mouvement, matière du drame et de l’épopée

Cahiers de recherche sociologique, 2011

Cet article traite des mouvements dans le sport en tant qu’images mouvantes. Par leur aspect visuel, les mouvements sportifs conservent les émotions et les expériences qui s’y rattachent. Dans le déroulement des compétitions sportives, on peut identifier une structure dramatique permettant de reconnaître la socialité et l’affectivité caractéristiques d’une communauté. Et c’est précisément cette qualité dramatique qui fait l’objet des représentations du sport dans la mythologie et l’épopée. On retrouve ainsi, dans l’histoire des mouvements sportifs et de leurs représentations narratives, les genres de l’esthétique classique. Dans le monde moderne, la compétition sportive est considérée comme une représentation des concurrences économiques et politiques. Les récits épiques de la modernité transforment l’existence « petite-bourgeoise » du vainqueur en une figure de héros tout-puissant. Le style des mouvements sportifs, pris en tant qu’expression de la relation de l’athlète vis-à-vis de...