Cortocircuitos del museo y la autonomía (original) (raw)

El problema de la autonomía del teatro

Laocoonte. Revista de Estética y Teoría de las Artes, 2017

Resumen El propósito del presente artículo consiste en analizar los orígenes históricos y la proyección contemporánea de la autonomía del teatro, definida como la capacidad del mismo para crear su propio marco de legalidad creativa. Se parte, para ello, de una controversia suscitada en las redes sociales a partir de un artículo periodístico en el que se atacaba esa autonomía para pasar, a continuación, a la presentación de los dos modelos antagónicos de aproximación al teatro desde la perspectiva que guardan entre sí lo escénico y lo literario. Una vez delimitados ambos modelos se pasa a analizar uno de los conceptos más importantes en la controversia de la autonomía del teatro, el concepto de reteatralización, en sus orígenes alemanes y en el contexto español para pasar, por fin, a las conclusiones, donde se expone un caso de práctica escénica contemporánea, sólo comprensible a la luz de ese concepto de autonomía del teatro. Palabras clave: Estética, Estética del Teatro, Autonomía, Legalidad, Creación Abstract The purpose of this article is to analyze the historical origins and contemporary projection of theatre’s autonomy, defined as the capacity of theater to create its own framework of creative legality. To do so, we start with a controversy raised in social networks from a newspaper article in which that autonomy was attacked, to continue, then, to the presentation of the two antagonistic models of approach to the theater from the perspective that guard the scene and literature. Once delimited both models, which, in the end, are well defined and confronted positions, we proceed to analyze one of the most important concepts in the path of autonomy, the concept of theatricalization, in its German origins and in the Spanish context, to pass, finally, to the conclusions, where a practical case of contemporary stage practice is exposed, only comprehensible in the light of this concept of theatre’s autonomy. Keywords: Aesthetics, Aesthetics of Theatre, Autonomy, Legality, Creation

Castoriadis y el proyecto de autonomía

Cornelius Castoriadis destaca a lo largo de su obra la importancia de la dimensión pedagógica del proyecto de autonomía, enfatizando el rol de la educación y la necesidad de una reforma radical de la misma, a fin de lograr una verdadera paideia. Una paideia de la autonomía, una educación para la autonomía y hacia la autonomía, que promueva la interrogación y la reflexión constante. Sólo la educación de los ciudadanos, sostiene Castoriadis, puede dar un contenido verdadero y auténtico al espacio público. Esa paideia significa tomar conciencia de que la polis somos también nosotros y que su destino depende de nuestra participación en la vida política. Para la democracia no hay más que una "garantía" relativa y contingente, afirma. La menos contingente de todas se encuentra en la paideia de los ciudadanos, en la formación (siempre social) de individuos que han interiorizado a la vez la necesidad de la ley y la posibilidad de ponerla en tela de juicio, la interrogación, la reflexividad y la capacidad de deliberar, la libertad y la responsabilidad. Libertad bajo la ley, autonomía, significa para el autor participación en la posición de la ley. En conclusión, no puede haber sociedad democrática sin paideia democrática.

Hermenéutica, autonomía y valor del arte

Rilce. Revista de Filología Hispánica, 2018

La presente publicación ha sido realizada en el marco del proyecto de investigación "Actualidad de la hermenéutica. Nuevas tendencias y autores" (FFI2013-41662-P), financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad para el periodo 2014-2018. Resumen: Desde una posición neohermenéutica, Bertram critica el paradigma de la autonomía del arte (representado, a su juicio, por Danto y Menke) y defiende que hay continuidad entre el arte y las demás prácticas humanas y que solo por referencia a estas el arte alcanza su valor. Esta nueva posición se hace cargo, en cierto modo, del acontecer reciente del arte (cosa que no conseguía, muy a su pesar, la hermenéutica filosófica clásica), pero presenta algunas insuficiencias. En este trabajo discuto, en primer lugar, la crítica de Bertram a las posiciones de Menke y Danto. En segundo lugar, utilizando argumentos de De Azúa, planteo la duda de si esta nueva figura, en el fondo hegeliana, da verdaderamente cuenta de lo que le confiere al arte su lugar en la vida humana y lo distingue de ella. Defiendo, pues, la tesis de la autonomía del arte, frente a Bertram.

La autonomía como norma en el arte musical chileno

Autonomía y valor del arte, 2017

La autonomía como norma en el arte musical chileno. En el año 1929, el Conservatorio Nacional de Música junto a otras instituciones artísticas se integraron, de manera inédita, a la recién nacida Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Este hecho no sólo significó un cambio en torno a la concepción unitaria de las artes en el país, sino que, de manera particular, concretó toda una reforma que afectaba a las prácticas y discursos musicales durante los últimos años. Por consiguiente, se logra asentar un nuevo ideal de música y, con él se establecen las exigencias de profesionalización de un medio artístico mayormente aficionado. Así, tanto el compositor como el intérprete se alejarán de la desprolijidad y confusión propia de las estudiantinas, salones y gremios, para posicionarse en los márgenes de una disciplina autónoma que distingue sus propios objetos, valorizaciones y sentidos. Bajo este contexto, la presente ponencia busca problematizar el modo en que el surgimiento de un nuevo discurso musical en Chile, posiciona a la autonomía como una condición necesaria para que la música adquiera su valor de arte. En relación esto, propondremos cómo este proceso, lejos de encontrarse ajeno a los mecanismos del poder, formará parte de un dispositivo disciplinario (Foucault) que, en conjunto con la aparición del discurso folklórico, buscará interceder en las prácticas musicales vigentes como un medio de atender a las urgencias de la proletarización. Para ello, analizaremos cómo la autonomía se constituye en una norma que permite distinguir a la música de arte de aquella que no lo es, y cómo este proceso establece una jerarquización de la creación musical. El compositor, como el sujeto de la disciplina artística, será el auténtico creador; mientras que músico popular, intuitivo e ingenuo, deberá contentarse con repetir la tradición del folklore.

Hacia la autonomía disciplinaria y profesional de la museología en Colombia

Tendencias de la museología en América Latina. Articulaciones, horizontes, diseminaciones, 2015

Este texto da cuenta no sólo del proceso de diseño curricular de la Maestría en Museología y Gestión del Patrimonio de la Universidad Nacional de Colombia, sino de su implementación e impacto durante los primeros años de funcionamiento, frente al sector de los museos colombianos.

El temido infierno de la autonomía

Revista Valenciana, estudios de filosofía y letras

Me propongo afrontar el reto de una conceptualización amparada en cierto empleo metafórico de la “infernalidad”, orientando de esa forma una reflexión sobre los fenómenos literarios y el campo de la teoría literaria en tiempos actuales. Entiendo a dichos fenómenos, es decir a los hechos literarios materializados en obras, como entidades complejas de proposición estética y de postulación artística originadas históricamente en la poiesis por la palabra