Au corps du sujet (original) (raw)

Abstract

Human beings evolved as permanent bipeds, with the result that our feet and hands acquired different functions : our feet provide stability and locomotion, while our hands have specialised in the playful and practical manipulation of materials and tools (Warnier 1999). One can argue that the need for equipment (i.e. any object required by an individual for a specific activity) arose from this unique evolution. Personal equipment is a functional, sensory and communicative extension used for the performance of self in contemporary society. The research project Equipbody places the body at the centre of this relationship. The intimacy of this link directly influences the body, its posture and movements. The project includes field research on shoes and jewellery, purposely non-connected equipment. Historically, major innovations in the field of dress and accessories came through new uses and perceptions of the body rather than from innovative objects (Farren & Hutchinson 2004). Today, both the younger and the older generations have wholly adopted the culture of equipment in dress, accessories and indispensable electronic devices. The latter have become vital to the «supermodern» human being, always on the move, always connected, surrounded with an overabundance of space and information (Augé 1992). Mobile devices are an extension of their owner’s identity, kept permanently close at hand. They are the depository of our social selves, harbouring all our contacts, pictures, messages and personal timelines. The day’s outfit is paired with fine white cables that link earpieces to portable electronic products and have become the universal 21st century necklace. Equipbody starts by reviewing how, in a supermodern context dominated by a fascination for performance and connected technology, our bodies are perceived as inadequate. They need to be enhanced so we can live longer, stay young, tolerate city life and strenuous working hours, win sports competitions, cross time zones and explore the universe. Our self has become ubiquitous, our body remaining in one place, while our spirit is transported elsewhere by the miracle of technology. However, since we spend most of our time in a seated position, we have in effect become sedentary beings. Furthermore, our fashion culture imposes an idealised and increasingly disembodied vision of the self, fragmented among the myriad of screens that surround us. Though a large part of our world now occupies a virtual and immaterial dimension, we are still material girls and boys, dependent on accessories, primarily situated on our bodies. Personal equipment has become essential in order to overcome our bodily failings. Equipbody develops the hypothesis that accessories have now taken precedence over the supermodern body.

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References (13)

  1. L'histoire familiale de l'objet débute lorsque son grand-père maternel, ouvrier dans une usine d'électricité, « récupère » (selon les termes dé- libérément 'abandon. Après son décès, sa fille unique (c'est-à-dire 'indétermination, ce qui, aux yeux des donateurs, revêt un double intérêt : les objets sont bel et bien transmis mais ils le sont sous une forme relativement fongible. A ce stade, il ne s'agit donc pas nécessairement d'« alliances », dont les parents seraient les auteurs ou les commanditaires. Fidèle au projet initial, Isabelle envisage, quoi qu'il en soit, de faire réaliser une alliance à partir du tronçon dont elle a hérité. Etrangement, elle affirme toutefois ignorer où se trouve le morceau qui lui revient, ajoutant que cela ne lui importe guère. Dans sa globalité, l'histoire de ce tronçon donne à voir une succession de recompositions mentales contribuant à l'appropriation à la fois familiale et indivi- duelle d'un objet dissonant reçu en héritage. Malgré d'indéniables potentialités ma- térielles, techniques et économiques, ce bien se trouve pris dans des dynamiques idéologiques, affectives et identitaires (l'évaluation du larcin initial ; l'intolérance vis-à-vis d'une orientation sexuelle ; le positionnement à l'égard des frontières générationnelles, etc.) qui n'ont pas laissé de menacer son émergence en tant qu'« alliance ». Ses avancées, comme ses régressions, dans son « devenir-bijou» n'ont pas en outre engagé seulement un individu ou le couple de ses parents, mais un plus large réseau de proches (notamment les frères héritiers), des profession- nels (le joaillier qui pourrait se voir chargé de la mise en forme de l'objet), ainsi 'objet par les parents. Celui-ci se trouvant d'autant plus susceptible d'orienter des usages individuels conformes à leur projet (dans une harmonie, voire une confusion entre concepteurs et usagers), qu'il s'inscrit dans une démarche plus large de (re-)pro- Consultants du projet de recherche
  2. Marco Borraccino, designer horlogerie, responsable de la Chaire en Design horloger à la HEAD -Genève Nicole Brémond, marketing et communication, objets de luxe (Paris)
  3. Alexandre Fiette, conservateur, directeur Maison Tavel, Genève Pierre Lambert, designer produits (Annecy)
  4. Eelko Moorer, designer, directeur du Master Shoe Design au London College of Fashion (Londres)
  5. Sandra Schachenmann, designer chaussure (Zurich et Florence)
  6. Anna Lina Corda, directrice, Antonio Villaverde, conservateur, MuMode Yverdon Les recherches du projet Equipbody ont contribué aux expositions suivantes en 2016, Esprit Dandy au MuMode Yverdon, Totchic au CACY (Centre d'art contemporain Yverdon), La rhétorique du lobe à la Galerie Viceversa Lausanne la publication : Pia Farrugia, Lysianne Léchot-Hirt, Noëllie Salguero-Hernandez, Anne-Catherine Sutermeister, et les étudiants BA et MA en Design mode, bijou et accessoires, ainsi que Jean-Michel Chardon et Nicolas Sasselli de Logitech pour leurs insights. 2008 (Goûts en mouvement, Université Paris- Descartes 2008), ont ensuite été complétés par un corpus exclusivement dédié aux rapports aux bijoux.
  7. Head -Genève, 2014-2015. Le titre Au corps du sujet est librement inspiré de Jamard 2002. Le projet a bénéficié du soutien du Fonds stratégique de la HES SO.
  8. Impressum Editeur: Haute école d'art et de design -Genève, www.head-geneve.ch Directeur de la publication: Jean-Pierre Greff Auteurs: Elizabeth Fischer, Sofian Beldjerd avec la contribution de Nicole Brémond, Chloé Martin, Ilona Schwippel Graphisme : Emphase, Lausanne Fonts: Titres -Bourg 25 (Emphase), Texte -Akzidenz-Grotesk BQ Crédits photographiques: p. 1/48 © Hervé Annen, p. 4 © Nathalie Briner, p. 6 © Anja Schori, p. 10 © Raphaëlle Mueller, p. 20 © Sandra Pointet, p. 32 © Ulysse Fréchelin, p. 38/44 © Baptiste Coulon © les auteurs et la Haute école d'art et de design -Genève Autres titres parus dans la collection Issue
  9. « J'aime la typographie », Jean François Porchez, Communication visuelle, janvier 2012 N°23 Zone entropie -ce qui reste du monde, Option Construction Art & Espaces, juin 2012 N°24 L'esprit d'escalier, Office cantonal de la population / laboratoire ALPes, octobre 2012 N°25 La remise en jeu, Master TRANS -Enseignement Médiation, Fonds Cantonal d'Art Contemporain, Villa Dutoit, mars 2013 N°26 Vue sur la mer, Master Arts visuels -WORK.MASTER, mai 2013
  10. N°27 Dip in Space, Salon international du meuble de Milan, 2011, Master Design Espace et Communication, Bachelor en Architecture d'intérieur et en Design Mode, septembre 2013
  11. N°28 Le prototype comme outil de transformation et de dialogue, Ruedi Baur, Civic City, HEAD -Genève, Quartiers Créatifs, Marseille-Provence, janvier 2014
  12. N°29 Inverse Everything, Salon international du meuble de Milan, 2012, Master Design Espace et Communication, Media Design, avril 2014
  13. N°30 Graphic Ceram, Recherche sur la combinaison de techniques de traitement de surfaces, juillet 2014 N°31 Paléo Poster 2005-2014, Projets et réalisations graphiques de la filière communication visuelle, juillet 2014 N°32 Design d'exposition : Quatre projets d'exposition réalisés par la filière Communication visuelle, orientation Espace / Media