El libro como medio de expresión artística: el fotolibro (original) (raw)
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Arquitectura del fotolibro: escritura e imagen
Resumo O trabalho analisa uma série de fototextualidades de caráter experimental cuja lógica ao mesmo tempo nega e afirma a incomensurabilidade entre escrita literária e imagem fotográfica. Ele objetiva explorar o funcionamento de for-mações intermediáticas que adoptam o formato livro e são o resultado do cru-zamento entre literatura, fotografia e vanguarda. Esses artefatos experimentais questionam a noção da " cegueira " da literatura, assim como o caráter " tauto-lógico referencial " da fotografia. O artigo debruça-se sobre Prosa del observatorio, um dos fototextos produzidos por Julio Cortázar, como aparato fototextual que se opõe ativamente às relações dominantes entre palavra e imagem, caracteriza-das por formatos que subordinam um meio ao outro. Prosa del observatorio formula uma poética baseada no deslocamento e na transformação do sentido ao longo de uma série aberta de significantes que cria um sistema de equivalências entre o plano verbal e o visual, transformando o discurso poético em discurso fotográfico e vice-versa. Desse modo, desconstrói as fronteiras entre verbo e imagem, colapsando sua função poética com sua função fotográfica como ma-nifestações heterogéneas da escrita, entendida como processo de significação que excede e subsome à literatura e à fotografia.
Aproximaciones al libro-arte como medio de expresión
2020
Aproximaciones al concepto de libro-arte Estamos acostumbrados a idealizar el libro como aquel conjunto de hojas que, por medio de palabras transcritas e imágenes ilustrativas, ocultan un mensaje y un amplio cabal informativo que sólo a través de la lectura podemos conocer. Sin embargo, esta descripción únicamente vendría de la mano de un tradicional editor de libros de texto aferrado a la idea de que un libro no es más que un contenedor de palabras en prosa o en verso. La realidad, a día de hoy, no obstante es bien diferente, porque desde los últimos cincuenta años bien se ha argumentado que un libro es, en esencia, un arte en el que prima la relación simbiótica entre el continente y el contenido y no, el continente supeditado al contendido, pues ésta sería una visión reduccionista
LA FOTOGRAFÍA COMO RECURSO EN LA LITERATURA
El invento de Louis Jacques Mandé Daguerre, el daguerrotipo, permitía reproducir la realidad, por lo que respondía a un nuevo concepto de «verdad». El daguerrotipo es el primer proceso fotográfico de aplicación práctica, fue presentado por François Arago en la Academia de Ciencias de París el 19 de agosto de 1839.
"El libro como disciplina artistica. una aproximación a los fundamentos del libro de artista"
Creatividad y sociedad, 2013
El libro de artista es una de las formas artísticas fundamentales del arte de los últimos cincuenta años. Son muchos los artistas que se han interesado por este género que no han dejado de innovar y reformular sus principios a lo largo de este tiempo lo que, sin embargo, dificulta la definición del concepto. Este texto pretende realizar una aproximación a los fundamentos del libro de artista para así ahondar en sus rasgos creativos como dominio artístico, y lo hace en atención no a su acotación, sino a la caracterización y categorización del mismo. Artist's book is one of the major artistic art forms of the last fifty years. Many artists have been interested in this genre. They have not stopped innovating and reformulating its principles throughout this time, although it makes difficult to define the concept. This text aims to make an approach to the foundations of artist’s book and delve into their creative and artistic domain features, and does so in reference not to their limits, but to the characterization and categorization of it.
Portal de Libros de la Universidad Nacional de La Plata, 2021
Sociología del arte: diálogos entre la iconología y la sociología _______________________ Rubén Ángel Hitz Capítulo 7 Conceptualizaciones artísticas en el pensamiento de Ángel O. Nessi __________________ Jorgelina Araceli Sciorra Capítulo 8 Una historia telemática del arte _______________________________________________ Lucía Álvarez Capítulo 9 La historia del arte y el culto a los libros ________________________________________
DISEÑAR LA IMAGEN, IMAGINAR LA PALABRA. Sobre el género expandido del Libro de artista
El Nuevo Arte de Diseñar Libros, 2018
Reflexionar en el siglo XXI sobre el Libro de Artista -teniendo en cuenta más de medio siglo de existencia- implica pensarlo como un género expandido,1 caracterizado por la dificultad de definición que sufrió desde sus inicios. Esa imposibilidad de circunscribirlo a un solo formato es la misma capacidad que tiene de mutación y transformación. Por lo tanto, entenderemos el género desde el concepto de expansión por varios motivos. Por un lado, porque la hibridez que lo distingue -así como sucede con el formato de la instalación- propició la experimentación y apropiación de este soporte por parte de artistas audiovisuales, performers, cineastas, diseñadores y, de esta forma, se nos presenta como un medio de expresión que pone en relación el diseño, el arte y los medios. Por otro lado, porque la evolución de los medios técnicos (maquetación e impresión), maquínicos y audiovisuales (desde la fotografía hasta el digital), tanto para el desarrollo, producción y diseño como para la posproducción del libro como objeto, generaron una expansión en el uso del soporte. Observaremos este objeto desde una praxis de diseño audiovisual como concepto y forma de pensamiento, como también desde la práctica del diseño gráfico y editorial, considerando las estrategias materiales que se ponen en juego.
Fonseca Journal of Communication, 2019
La situación actual del fotolibro, tanto en España como en otros países, es de una asombrosa fortaleza. Es-to es debido a que se ha podido constatar una expansión sin precedentes de este formato. Si bien es cierto que las publicaciones siempre han sido un apreciado vehículo para la puesta en circulación de fotografía, la tecnología digital pareció amenazar los soportes tradicionales, derivando la fotografía hacia formas virtuales de producción y difusión. Sin embargo, paradójicamente y tras unos años de cambios vertiginosos, el fotolibro o libro de fotografía es hoy un medio altamente apreciado. En el presente artículo se analiza la situación actual del fotolibro y se plantea la hipótesis de que su auge no es una moda, sino que es su consagración como obra definitiva. The current situation of the photobook, both in Spain and in other countries, is very strong. This is due to the fact that there has been an unprecedented expansion of this format. While it is true that publications have always been an appreciated vehicle for putting the photography into circulation, the digital techno-logy seemed to threaten traditional media, deriving photographic stories to virtual forms of production and dissemination. However, paradoxically and after a few years of vertiginous changes, the photobook or photography book is today a highly appreciated medium.
muestra del libro: El arte del arte
El arte del arte, 2022
Este libro no tiene principio ni fin. Puede empezar a leer por cualquier página y terminar, si le parece, en cualquier otra. Ni siquiera tiene que leer todas las páginas si no lo desea. Puede leerlas en vacaciones o en días de trabajo, cualquiera día es bueno. Las páginas ni siquiera están numeradas. Es probable que tenga suerte y consiga entender qué es el arte. Yo, que lo escribí, aún tengo mis dudas, pero son razonables. Eso creo.