HIPATIA EN EL CINE (original) (raw)
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"Este invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como una curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial". Antoine Lumière
Heterotopía e hipertopía en el cine contemporáneo
2016
This article analyzes the concept of heterotropia, from its initial formulation by Michel Foucault, in relation to its effectiveness and trajectory, connecting it with the cinematographic thinking. The category is analyzed in its derivations within the cinematography aesthetics field. Regarding the transformations in cinematography, its condition as artistic means and the spectator practices, the analysis incorporates a hyperthrophic dimension, of increasing impact on the contemporary cinematography.
CINEMATIA Y DINAMICA MOVIMIENTO DE LOS PLANETAS Durante muchos años, la gente creyó que La tierra era el centro del universo, que la tierra no se movía y que los planetas, el Sun, la Luna, y las estrellas se movían en esferas alrededor de la Tierra. Astrónomos tales como, Copérnico y Galileo sugirieron que un Sol era el centro del Sistema Solar, lo cual ofrecía una mejor manera de entender los movimientos de estos objetos en el cielo. Pero las personas no estaban listas para aceptar que la tierra no era el centro del universo. LEY DE GRAVITACION UNIVERSAL La ley de gravitación universal es una ley física clásica que describe la interacción gravitatoria entre distintos cuerpos con masa. Ésta fue presentada por Isaac Newton en su libro Philosophiae Naturalis Principia Mathematica, publicado en 1687, donde establece por primera vez una relación cuantitativa (deducida empíricamente de la observación) de la fuerza con que se atraen dos objetos con masa. Así, Newton dedujo que la fuerza con que se atraen dos cuerpos de diferente masa únicamente depende del valor de sus masas y del cuadrado de la distancia que los separa. LEY DEL UNIVERSO CUADRADO La ley de la inversa del cuadrado o ley cuadrática inversa se refiere a algunos fenómenos físicos cuya intensidad es inversamente proporcional a la distancia al centro donde se originan. En particular, se refiere a fenómenos ondulatorios (sonido y luz) y campos centrales.
Uno de los personajes más conocidos del mundo tardoantiguo es Hipatia, pero su historia se ha ido mezclando con la leyenda. En este trabajo vamos a estudiar el fundamento histórico de la película Ágora de Alejandro Amenábar, que muestra a Hipatia como una precursora de los valores modernos: independencia de la mujer, autonomía de la razón, cientificismo, agnosticismo, etc. Además, a través de su historia, se acusa a la Iglesia de misoginia y de intolerancia hacia el mundo clásico greco-latino y hacia la ciencia. Por eso también nos preguntaremos sobre el fundamento que tienen estas acusaciones.
SIMBOLISMO DEL PIE EN EL CINE (2)
blog Alfabeta, 2022
En un anterior escrito hablamos del simbolismo del cuerpo y, más concretamente, de lo que atañe a los pies. Desde hace mucho tiempo se ha observado y escrito sobre personajes varios, que tienen una señal marcada en las partes podológicas. Siguiendo este marco, la cuestión era buscar ejemplos de personajes que lleven una marca en sus pies. Hemos hecho un pequeño inventario de algunas películas sin criterios previos con algunos de estos casos. En el mundo académico, a estas señales se les ha venido a catalogar o clasificar bajo la etiqueta de anomalía ritual. Es un concepto antropológico, vinculado a los ritos diversos que se producían en sociedad preurbanas o en el mundo antiguo. Lo que podemos observar hoy en estos personajes del cine es la recaracterización de su personalidad, su situación, etc., una especie de rasgo peculiar, sin que se relaciona directamente con aquellas prácticas rituales de ámbito religioso.
Hipotesis cine latinoamericano
Ensayo cine latinoamericano, 2016
Hipótesis Podemos observar que tanto en "Memorias del Subdesarrollo" Tomás Gutiérrez Alea de 1968, "Terra em Transe" Glauber Rocha de 1967 y "El Chacal de Nahueltoro" Miguel Littin de 1969; con el uso de narrativas contrahistoricas, montaje disruptivo y cámara con raíces documentales, se construye un pensamiento presente anclado a la subjetividad de un personaje en la búsqueda de una identidad descolonizada. Hacia finales de los años sesenta, incentivado por la revolución cubana, se produce un redescubrimiento identitario en América Latina, citando a Mariano Veliz " Él reclamó descolonizador se convirtió en el principio unificador de prácticas políticas, sociales, intelectuales y artísticas y él imperativo político revolucionario se transformó en el criterio con él que se concebian, realizaban y evalúan las diferentes producciones discursivas ". (Mariano Veliz, Revista Lindes). El cine como práctica simbólica fue concebido como un arma descolonizadora que intentó liberarse de la dependencia política y cultural. Franz Fanon fue uno de los autores más destacados del pensamiento latinoamericano de la época, proponiendo a los países del Tercer Mundo como actores de cambio, sus formulaciones establecieron vínculos entre cultura nacional y las luchas por la descolonización como prácticas culturales liberadoras, así los intelectuales y artistas de los países coloniales atravesaron tres temporalidades, primero un periodo asimilacionista de la cultura ocupante, luego un periodo de creación donde él colonizado decide recordar y un periodo de lucha con una cultura de combate, también plantea lo político de las representaciones históricas y como él poder asegurar su hegemonía al narrar su propio pasado por eso las narrativas nativas deben desarrollar prácticas contra discursivas. En efecto se desarrollaron en América Latina gestas de este tipo, en Cuba desde la revolución del 59 la política cultural daba gran importancia al cine, donde " De lo que se trata es hacer un cine que sea arte y no una mera mercancía " (Peter Schumann,1985,pag 158). Desde un principio se incentivó su producción, con la creación del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica (ICAIC) y la ley de cine, hacia 1969 Julio García Espinosa propone la vía hacia un cine imperfecto, estimulando a hacer cine con con los medios que se tuviera a mano, un discurso reaccionario frente a la idea del lenguaje "perfecto" impuesto por la estética del cine hegemónico que se impone como "el lenguaje cinematográfico". El modelo cubano fue un precedente al que aspiraron muchas de las filmografías en el resto de los países latinoamericanos. También para finales de los sesenta en Brasil con el surgimiento del Cinema Novo, cuyo principal referente es Glauber Rocha "un movimiento cultural e intelectual sin aspiraciones de homogeneidad ideológica ni consolidación orgánica¨queorgánica¨que buscaba representar el ser brasileño y la realidad nacional, el propio Rocha en su producción teórica " Coloca la batalla
HEIDEGGER Y EL CINE. UN PANORAMA DE LA CUESTIÓN
HEIDEGGER Y EL CINE. UN PANORAMA DE LA CUESTIÓN, 2021
El presente trabajo se propone abordar la relación entre Heidegger y el cine desde tres ángulos: (1) la concepción heideggeriana del cine, (2) la posibilidad de pensar el cine a partir de los desarrollos heideggerianos en torno al arte y a la imagen, y (3) la existencia de un cine de inspiración heideggeriana. En primer lugar, se analizarán las menciones del filósofo al séptimo arte, que revelan una concepción del mismo como entretenimiento enmarcado en la era técnica. En segundo lugar, se indagará en sus conceptos de arte e imagen en busca de posibles herramientas para construir una filosofía heideggeriana del cine. Por último, se abordarán la obra de Terrence Malick, director de formación filosófica heideggeriana, y la exploración filosófico-cinematográfica The Ister, inspirada en el pensador alemán.
CONTROL 6.2 ETAPAS: La definición de Robert J. Mockler del control destaca los elementos esenciales del proceso de control: El control administrativo es un esfuerzo sistemático para establecer normas de desempeño con objetivos de planificación, para diseñar sistemas de retroinformación, para comparar los resultados reales con las normas previamente establecidas, para determinar si existen desviaciones y para medir su importancia, así como para tomar aquellas medidas que se necesiten para garantizar que todos los recursos de la empresa se usen de la manera más eficaz y eficiente posible para alcanzar los objetivos de la empresa. Las etapas del control son: establecimiento de estándares, medición, corrección y retroalimentación. ESTABLECIMIENTO DE ESTANDARES: Un estándar es la unidad de medida que sirve como modelo, guía o patrón, para efectuar el control. En un plano ideal, las metas y los objetivos que se han establecidos en el proceso de planificación están definidos en términos claros y mensurables, que incluyen fechas límite específicas. Esto es importante por varios motivos. En primer lugar, las metas definidas en forma vaga, por ejemplo " mejorar las habilidades de los empleados " , son igual que palabras huecas, mientras los gerentes no empiezan a especificar que quieren decir con " mejorar " y qué pretenden hacer para alcanzar esta meta, y cuándo. En segundo, las metas enunciadas con exactitud (por ejemplo, " mejorar las habilidades de los empleados realizando seminarios semanales en nuestras instalaciones, durante los meses de poca actividad como octubre y marzo ") se pueden medir mejor, en cuanto
HIPOCRATES Y LA DEMOCRACIA Pelicula
Estudios Clásicos 143, 2013, 93-106. issN 0014-1453. 93 HIPÓCRATES Y LA DEMOCRACIA (1972 93de dimis dadiras: la curacion del estado por la fe y la razon.-alejandro valverde garcia Resumen -Hipócrates y la Democracia, la biografia del ilustre medico de cos ilmada el ano 1972 por el director griego dimis dadiras durante la dictadura de los coroneles, plantea una seria relexion