LOMBA, C., (edtres.), El Arte y el Tiempo. Reflexiones sobre el gusto IV. Simposio Internacional”, Zaragoza, Institución Fernando el Católico (C.S.I.C.) y Fondo Económico Social Europeo, 2018. En colaboración con A. Castán y P. Poblador. (original) (raw)
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Entre «Vanidad de vanidades, todo es vanidad», la célebre frase aparecida en el Eclesiastés en las postrimerías del reinado de Salomón, a fines del siglo x a. E. y «Disfruta de la vida, porque el mañana es incierto», una máxima epicú-rea empleada todavía por los romanos en época augústea, existe una evidente similitud: su simbólica alusión a la fugacidad del tiempo y la inexorabilidad de la muerte. Un paradigma metafísico que alcanzó una gran difusión a través de las vanitas: 1 ese complejo imaginario que la creación artística definió en la Anti-güedad clásica, y que fue variando con el transcurso del tiempo y la cultura que lo sustentó. Un sugerente imaginario que empleó diferentes símbolos para expresar la caducidad del tiempo y de las glorias y riquezas terrenales, entre los que sobresalen los hermosos y aterradores cráneos humanos que, en ciertas ocasiones, se acompañan de otras representaciones. Solo que las dos máximas citadas difieren en su significado, ya que mien-tras el célebre Vanitas Vanitatis, et omnia vanitas aparecido en el Antiguo Tes-tamento contiene un marcado carácter religioso, a cambio, el precepto epicú-reo fue empleado por los griegos en sentido profano; un significado similar al que, siglos después, los romanos otorgaron al célebre Respice post te! Hominem te esse memento-«Mira tras de ti y recuerda que eres un hombre»-que, al parecer, salmodiaban a los generales triunfantes para recordarles su mortalidad cuando desfilaban por las calles de Roma. 1 Como es sabido vanitas es un término latino de género femenino, cuyo plural es vanita-tes. No obstante al haberse acuñado en la bibliografía especializada el empleo de esta voz en singular para designar una categoría específica de bodegones, en el texto se usará la forma vanitas para hacer referencia a ellos tanto en singular como en plural.
El Arte es una realidad íntimamente relacionada con el Tiempo. Lo está, igual que con el Espacio, por su naturaleza misma, tanto técnico-material como histórica. Y así lo ha entendido la Estética, que clasificara las artes en espaciales y temporales según su mayor o menor grado de afinidad con estas dimensiones, y la Historia del Arte, cuya finalidad es el estudio de la obra artística en su contexto espacio-temporal. Pero el análisis de dicha relación no se agota con estas consideraciones del arte en el tiempo, ya que también se desarrolla en sentido inverso, pudiendo examinarse históricamente el papel que desempeña el tiempo en el arte. Planteado el vínculo de este modo, el tiempo (físico, psicológico, profano, sagrado, histórico, mítico, real, simbólico, individual, social, etc.) ha sido asunto recurrente en el arte, auténtico objeto de (re)presentación y, en consecuencia, de reflexión formal y significativa para los artistas condicionadas por la fijación de ambos conceptos en el pensamiento de cada época. Explorar este último tipo de relaciones desde la Edad Moderna a la actualidad, el derivado de la presencia del tiempo en el arte, es el propósito del Simposio El tiempo y el arte. Reflexiones sobre el gusto IV, convocado por el grupo de investigación Vestigium, que continúa así una línea recorrida en los últimos años con la celebración de sus tres primeras ediciones (2011, 2013 y 2015) y que tan excelente acogida ha tenido entre investigadores y estudiosos.
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E F G T P, una pintora cuya escasa fortuna crítica contrasta con la de su retratista. Casi setenta años después, París era testigo de un suceso semejante; solo que todavía más llamativo: el mismo año que Claude Monet pintaba Impresión, aquella famosa acuarela que sirvió para nominar al tantas veces aireado impresionismo, Berthe Morisot compuso La cuna. La recepción entre ambos lienzos fue bien distinta: mientras el primero fue ampliamente reconocido y valorado por la historiografía artística universal, hasta convertirse en un icono asentado en el imaginario colectivo, La cuna tuvo que esperar más de un siglo para que comenzara a valorarse; a pesar de haberse exhibido en las exposiciones organizadas por los impresionistas en las que también participaba la propia Morisot. Por desgracia, sin embargo, ni Tomasa de Palafox ni Berthe Morisot fueron una excepción.
Relecturas del pasado. Reflexiones sobre el gusto VI, 2023
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