D'« expression vocale » à « poétiques du corps et de la voix » -Un témoignage (original) (raw)
Au début de mon activité de professeur au sein du département d'Arts de la Scène à l'Université de São Paulo, en 2001, j'étais chargé d'enseigner les disciplines intitulées « Expression vocale ». Appuyé sur mon parcours artistique, j'ai eu l'intuition que le titre de la discipline se prêtait à un piège : l'idée d'expression, en effet, créait l'expectative d'une belle voix, d'une voix idéalisée ou d'une technique préétablie qui pourrait résoudre tous les problèmes ou défis vocaux. J'ai donc transformé le titre de la discipline, intitulée dès lors « Poétiques de la voix ». Dans ce cadre, j'ai invité plusieurs pédagogues, acteurs et orthophonistes à intervenir dans mes cours 1 , pour aborder différents aspects poétiques du travail vocal dans le jeu de l'acteur. L'initiative de confronter leur démarche poétique a élargi le débat sur la vocalité et les pédagogies de la voix, avec la mise en cause d'une technique unique ainsi que la division entre « technique » et « expression », puisque toute poétique suppose un savoirfaire technique appris par l'expérience. La singularité de l'expérience poétique exige la construction d'une technique corollaire. Qui plus est, l'apprentissage à partir de différentes poétiques de la voix stimule une confrontation critique entre elles, dans l'apprivoisement des principes de chacune, dans l'identification des frontières entre elles et dans la compréhension des concepts de chacune.
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