"Edipo re" (1967) de Pier Paolo Pasolini: al di là de la autobiografía (original) (raw)
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La tragedia en" Edipo Rey" de Pier Paolo Pasolini
… " Imagines", La Antigüedad en las Artes …, 2008
La presencia de la tragedia griega en el cine no es tan frecuente como puede parecer. La novela histórica, los historiadores clásicos y la presencia de William Shakespeare, muestran el núcleo evidente de la incursión greco-romana en el cine. El mito convertido en leyenda filmada es el tema de numerosas películas, especialmente del cine europeo de toda la primera mitad del siglo XX. Las primeras aproximaciones Resumen.-La presencia de la tragedia griega en el cine no es tan frecuente como puede parecer. Las primeras aproximaciones son especies de "ilustraciones de tragedia", que venían especialmente de lugares como Grecia y Estados Unidos. Las nuevas olas cinematográficas se perdían en cierto agotamiento y buscaban nuevas vías que explorar cuando Pasolini abría en 1967 su trilogía clásica con Edipo, hijo de la fortuna, seguida de Medea y el documental Apuntes para una Orestiada Africana, ambas de 1970. La comunicación analiza la mirada de Pasolini de esta historia clásica, la de Edipo, materializada en su puesta en escena y su técnica cinematográfica a través de su concepción del mito como análogo al "cine de poesía".
El Œdipe de Pierre Corneille: una reescritura clásica de Edipo rey
Anuario de Letras Modernas, 2010
El mito de Edipo es un relato heroico cuyo argumento gira en torno al Destino y al poder. Configurado en Época Micénica (siglos XVIII-XII a. C.), este mito ha marcado fuertemente la producción dramática. De hecho, su argumento se encuentra a la base de una de las mayores tragedias: el Edipo rey de Sófocles (430 a. C.). Drama representativo de la tragedia griega, la obra maestra de Sófocles es el punto de referencia de toda obra que desarrolle el fatídico gobierno del héroe tebano; Destino y política están entonces en el centro de la construcción dramática. En este marco temático, el Œdipe de Pierre Corneille, escrito en 1659, es una adaptación del argumento griego al contexto monárquico del siglo XVII. Este trabajo explora el Œdipe corneliano para analizar las transformaciones hipertextuales más importantes que dan a la obra una perspectiva contextual. De hecho, el Œdipe de Corneille es un drama donde el argumento sofocleo es revalorado de acuerdo con el air du temps de la producció...
Peregrinación al neorrealismo: The Canterbury Tales y la visión de Pier Paolo Pasolini
2012
Nos referiremos a la célebre obra de Geoffrey Chaucer, compuesta a fines del siglo XIV, y a la versión cinematográfica llevada a cabo por Pier Paolo Pasolini en 1972, conocida como I racconti di Canterbury. El punto de partida será el análisis de la selección de episodios a la que Pasolini somete la obra de Chaucer y las modificaciones (ampliaciones y omisiones) que introduce en ellos, con el fin de determinar cuáles eran los objetivos del escritor y cineasta a la hora de reconstruir la Inglaterra medieval que describiera Chaucer. Para ello será necesario examinar tanto los procedimientos de adaptación cinematográfica aplicados al texto original, como los recursos de esta disciplina empleados por Pasolini, enmarcándolos en la corriente estilística propia de su obra fílmica. Por último, se intentará caracterizar el vínculo de ambas obras con su contexto de producción, para elaborar hipótesis referidas a su recepción e impacto, y con el fin último de precisar qué imagen de la Edad Media contribuye a crear en la mente del espectador.
Partidario de la barbarie: Pasolini, Medea, 1969
El artículo muestra la utilización del mito que hace Pasolini en su película Medea (1969), en la que contrapone el mundo arcaico, bárbaro y mágico de Medea al moderno, civilizado y racional de Jasón. La oposición no implica solo un plano temporal (pasado / presente), sino también espacial (Europa / Oriente), y sirve al escritor y cineasta para expresar su crítica a la alienación de la cultura europea en un sentido amplio, que comprende desde las relaciones humanas a la justicia y la religión. Todos estos aspectos se articulan en una película de extraordinaria densidad cuya riqueza significativa no se agota en esta propuesta de análisis.
La escenificación de la autobiografía en "La coscienza di Zeno
2021
La coscienza di Zeno (1923), from the fictional pact proposed by Dr S.'s Prefazione, comes to us as the biography of a man that, at the age of fifty-seven, agrees to write his memoirs as he has been prescribed by his psychologist. But the psychologist betrays his patient by publishing his manuscript, expecting to cure Zeno Cosini's illnesses. However, the novel presented as the autobiography of a character actually reveals biographical traces of the "author", who fictionalizes episodes of his life and his "vices" as he writes his alter ego. That said, the novel will be analyzed by addressing the characteristics of the genre so as to observe the mechanisms used to produce a fictional text that, by staging someone else's autobiography, upstages Italo Svevo's autobiographical seeds.
El Decameron de Pasolini: manipulación “de autor”
2011
La prosa de Boccaccio se traduce en «cine de poesia»; Pasolini transforma en detenimiento, en «inmediatez alucinatoria», la duracion logica y psicologica, el movimiento novelesco del personaje boccacciano. Las consonancias iconograficas suponen otras tantas claves para la inteleccion del proceso, que concluye en la construccion del «discipulo de Giotto», una suerte de autorretrato fictivo.
2001
«El artículo trata de dilucidar, por un lado, las deudas de «El Pastor de Fílida» con la «Arcadia» de Sannazaro y con «Il Cortigiano» de Castiglione; por otro, intenta comprender la relación entre autobiografía y el género pastoril. De la «Arcadia» toma aspectos como el carácter humanístico, el sentido estético y la proyección idealizada del protagonista; de «Il Cortigiano» adopta la concepción cortesana desde la que literaturiza su experiencia vital, incorporada a un marco narrativo pastoril. Y por último, la proyección autobiográfica depende de la combinación de la cosmovisión cortesana de «Il Cortigiano» con los tópicos del mismo género.»
2017
El teatro de Pasolini es un teatro documento de inspiracion brechtiana que ha sido malinterpretado como teatro regresivo, por ser conceptualista, elitista, y contradictorio, porque dirigido a la burguesia, que Pasolini, sin embargo, detestaba y queria derrumbar. La relacion aberrante entre Poder e individuo representada en manera traumatica y escandalosa en Salo encuentra su gestacion en la escritura teatral de sus tragedias. Calderon de Pasolini resulta interesante en esta dinamica porque es una sugestiva mezcla de referencias e inspiraciones y un importante modelo de intertextualidad, entre ensayo, piece teatral, happening, ficcion literaria y documental historico. Pasolini's theatre is a documentary theatre inspired by Brecht that has been misinterpreted as regressive theatre, for being conceptualist, elitist, and contradictory, as it was addressing the bourgeoisie which Pasolini, however, hated and wanted to collapse. The aberrant relationship between the Power and the indiv...