Trabajo de Fin de Grado - El Confucianismo en el cine: Comparativa entre el cine chino y el cine internacional sobre China (Edición ampliada) (original) (raw)
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El Asia confuciana y el nuevo orden cultural audiovisual mundial
Zer Revista De Estudios De Comunicacion Komunikazio Ikasketen Aldizkaria, 2011
Resumen el auge de las economías regionales, el ascenso de China y la resurrección cultural del confucionismo obligan a lanzar nuevas preguntas sobre los límites y fronteras difusos de los espacios audiovisuales supranacionales surgidos en el Asia confuciana y sobre los nuevos centros y periferias que se generan. Frente al viejo paradigma del imperialismo cultural y a los excesos de los teóricos de la desterritorialización, nuestro programa de investigación trata de identificar las nuevas áreas geoculturales del nuevo orden cultural audiovisual mundial a partir de los viejos fondos civilizatorios. Palabras clave: Asia, Gran China, identidad, mercados geoculturales, regionalización. Laburpena Asia konfuzianoan sorturiko ikus-entzunezko esparru supranazionalen muga difusoei eta sortzen diren erdigune eta periferiei buruzko galderak egitera behartzen dute. ekonomia erregionalen igoerak, txinaren igoerak eta konfuzionismoaren berpizte kulturalak. inperialismo kulturalaren paradigma zaharraren eta deslurraldetzearen teorikoen aurrean, gure ikerketaprogramak munduko ikus-entzunezko orden kultural berriaren arlo berriak identifikatzen saiatzen zibilizazio-fondo zaharretatik abiatuta. Gako-hitzak: Asia, txina Handia, nortasun, azoka geokulturalak, erregionalizatzea.
El Sector Cinematográfico en China
Resumen: En este documento se hablara del sector del cine en China, que ha llegado a posicionarse como uno de los primeros países en el ranking de mayor ingresos en este sector, a su vez se irá viendo cómo ha evolucionado China durante estos últimos años, así como las principales características que han hecho posible el crecimiento económico en dicho sector.
1985
Cine japonés El imperio de los sentidos DIEZ AÑOS DESPUÉS DE SU filmación, se exhibe en México (y, tal como podía esperarse, en cines estrictamente "porno" o al menos en sesión de medianoche) El imperio de los sentidos, obra maestra del realizador japonés Ooshima Naguisa {La pequeña hermana del verano, Feliz Navidad, Mr. Lawrence[FuryoJ). La lógica que ha conducido a catalogar a El imperio de los sentidos dentro del cine pornográfico exhibe, al igual que el film, una coherencia inobjetable. El punto donde Ooshima crea una obra de arte en la cual la vibración erótica jamás decrece, hasta volverse un alarido, coincide exactamente con el límite donde la sociedad ha institucionalizado el tabú, donde lo que antes era "prohibido" ahora se ha transformado en exhibicionismo: allí los cisnes nunca han dejado de ser simples gallinas desplumadas. Esta "historia de amor" entre el dueño de una posada y una sirvienta, ex-prostituta, transcurre en el Japón de la década de los treinta, una época que contempla el gran auge de las prerrogativas militares, que está marcada por una profunda inestabilidad política-derivada de la aventura expansionista de los militares en Manchuria y del retiro de Japón de la Liga de las Naciones, en 1933-y en la que el fascismo radical se encuentra en pleno desarrollo. Aparentemente, nada de este contexto histórico, saturado de los ideales samurai y con el concepto de "ente nacional" (kokutai) como el eje ideológico rector, parecería tocar a los protagonistas, los cuales viven encerrados en su círculo de tiza, dedicados exclusivamente a hacer más absolutas sus obsesiones. Es quizás la radicalidad del proceso amoroso lo que hace de El imperio de los sentidos una película tan ambigua y amenazadora para un espectador occidental medio. Ooshima plantea que el sexo es un objetivo por el cual se puede morir, que constituye un ideal lo bastante sublime como para que tenga
Del entretenimiento de las sombras al discurso político. Sobre la formación del cine chino.
El año 1895, en el que los hermanos Lumière proyectan en un café de París su primera película, marca el inicio del desplome del sistema imperial que, con grandes convulsiones y largos periodos de descomposición, había conseguido perdurar en China durante siglos. Es en este año cuando, en un desesperado intento por la supervivencia del régimen, Kang Youwei crea en Shanghai la Sociedad para el Estudio del Refuerzo. Es también el año que marca el desmembramiento de China: tras la derrota de la guerra contra Japón, éste se anexiona las islas de Taiwán y Pescadores, y Alemania se hace con los puertos de Hangkou y Tianjin. A partir de entonces comienza el periodo en el que China se encuentra semicolonizada por las llamadas "potencias occidentales" (Gran Bretaña, Francia, Alemania, EEUU y Japón, fundamentalmente). Después, los acontecimientos se sucederán a una velocidad vertiginosa: caída del imperio; instauración de la República; descomposición bajo los señores de la guerra; humillación de la firma del tratado de Versalles -en el que Europa le niega la devolución de sus territorios a China 2 -; guerra civil entre el Partido Nacionalista, liderado por Chiang Kaichek, y el Partido comunista de Mao Zedong; invasión japonesa y, por último, instauración de la República Popular China en 1949. Es en este periodo de disolución, guerra y misera donde da sus pasos una nueva forma de entretenimiento venida del colonizador, el llamado "entretenimiento de las sombras" (yingxi).
El "Quijote" en China: el viaje cinematográfico de don Quijote por el "jianghu"
Ma, X., y S. J. Villén Higueras. «El Quijote En China: El Viaje cinematográfico De Don Quijote Por El Jianghu». Trasvases Entre La Literatura Y El Cine, n.º 4, octubre de 2022, pp. 7-28. DOI:10.24310/Trasvasestlc.vi4.14080. Han transcurrido más de cien años desde que en 1918 se introdujo El Quijote en China. Durante este tiempo la obra maestra de Cervantes dejó huella tanto en la literatura china como en otras formas artísticas. Tras examinar la recepción de este clásico español en dicho país, este trabajo centra su atención en la película en 3D Biografía de un espadachín caballeresco mágico: Tang Ji Ke De (2010) de A Gan. El análisis efectuado profundiza en las relaciones que establece esta producción con las obras previas de los principales cineastas, las reflexiones en la cultura china en base al contexto histórico, los nuevos significados a nivel narrativo, la sinización de los rasgos y características de los personajes, las referencias intermediales y las hibridaciones de medios que presenta el film.
Revista Internacional de Ciencias Sociales Interdisciplinares, 2019
El cine es reflejo de estrategias y tensiones nacionales e internacionales. Política, economía y producción cultural se entrelazan en las películas hasta convertir la propia industria del cine en símbolo de poder nacional y una nueva forma de lucha. Estados Unidos es líder en la producción de cine desde el Siglo XX y China es un país cuya historia muestra el proceso de imitación y adaptación a los modelos modernos internacionales. Hoy en día, imitando el cine de propaganda americano, China ha conseguido un éxito de taquilla que ha superado los ingresos de las películas más taquilleras del mundo sin salir de China, demostrando que en el presente, el verdadero poder no solo radica en las fuerzas de producción, sino en sus posibilidades de consumo.
Miguel Hernández Communication Journal, 2022
La práctica cinematográfica en Asia despier-ta interés en occidente, y concretamente en el área de los estudios fílmicos, donde toda-vía no ha sido explorada en profundidad. El presente estudio se centra en analizar las ten-dencias del East Asian Cinema, poniendo el foco en el cine taiwanés a través del análisis de la filmografía en el periodo 2008-2019 de Chung Mong-hong, uno de sus representan-tes y heredero del Nuevo Cine Taiwanés de finales del XX.Este análisis fílmico se basa en una meto-dología cualitativa dividida en dos fases, una inicial de revisión bibliográfica de la literatura científica, y de manera paralela se llevó a cabo un estudio de la filmografía propuesta, aplicando una herramienta de análisis propia, estructurada en dos bloques. En primer lugar, se analizaron las cuestiones temáticas de la obra de Chung Mong-hong. Posteriormente se observaron e identificaron las cuestiones formales. Finalmente tratamos de identificar los puntos en común de las prácticas cinema-tográficas del este de Asia y las posibles causas en relación al cine de autor en Taiwán. Como resultados, cabe destacar la influencia del cine negro clásico y la obsesión por el encuadre, combinada con una fotografía estilizada, en la que el color saturado y el contraste generan un estilo visual distintivo al que se aproximan diversos autores del este de Asia. Además, resulta relevante el sistema de coproducciones en la industria cinematográfica de la región, siendo la taiwanesa una de las más activas en la coproducción con países de occidente y la segunda región que más coproduce con China continental, lo que facilita la aparición de tendencias comunes en el cine de los diferentes países del este de Asia
“Revisions del Tercer Front a la cultura visual xinesa”
La revisió del passat recent ha estat un dels temes més sovintejats en la producció cultural i artística xinesa de les darreres dècades. Amb l'inici de la reforma i obertura política i econòmica a finals dels anys setanta, un cert relaxament en el control de la producció cultural afavorí que els artistes examinessin els aspectes més dramàtics de la Revolució Cultural des d'una òptica ja no revolucionària i ideològica, sinó humanista i subjectiva. Entre els casos emblemàtics trobem la novel·la il·lustrada Auró (Feng, Chen Yiming, Liu Yulian, Li Bin, 1979) o l'oli Un dia d'un mes del 1968 de Cheng Conglin (1968 nian X yue X ri xue, 1979), obres innovadores tant en el camp artístic, amb una renovada mirada realista i subjectiva, com el social, en posar l'èmfasi en l'experiència humana per sobre dels imperatius ideològics. En destacar la realitat sagnant dels conflictes entre diferents faccions de Guàrdies Rojos, aquestes i d'altres obres visibilitzaren el sofriment i dolor que les grans aventures revolucionàries comportaren, i que el sotmetiment de la producció artística a la ideologia havia ocultat.
LA CÉLULA ACTIVISTA EN EL CINE: DE LA CHINOISE A LOS EDUKADORES (1)
Question, 2009
Una pequeña célula activista pretende hallarse en posesión de la cifra secreta que explica el funcionamiento de la sociedad e inaugura tácticas efusivas de acción radical para transformarla, o al menos, sacudir su amodorrada cotidianeidad. Este motivo cultural, que unifica a la filmografía que recorremos, es un modelo clásico para aprehender la política y sus avatares como un terreno jalonado por las fuerzas creativas y deseantes de la conspiración, la amistad y la voluntad. Hemos reunido un conjunto de películas que comparten este motivo de la célula activista, pero que pertenecen a distintas épocas, economías de producción cinematográfica y universos culturales de circulación. Trabajamos principalmente con films en los cuales el núcleo rebelde aparece explícitamente animado por simbologías de lo político revolucionario (La Chinoise, Los Edukadores y Monkey Warfare), pero no restamos importancia a otras en las cuales el motivo se manifiesta de manera evocativa o disfuncional (La Naranja Mecánica, El Club de la Pelea). La diversidad de los materiales permite caracterizar las poéticas difirientes con las cuales el cine ha incorporado y sublimado las tensiones de la política, como así también interrogar las transformaciones históricas en las formas de entenderla, practicarla, figurarla y estetizarla.