Sobre el amor "En el jardín de las toronjas de luna" de Federico García Lorca. Texto leído en Granada, en el Centro Federico García Lorca, 19 de sept. 2019 (original) (raw)
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Análisis de la "materia femenina" en los introitos de Torres Naharro: su distribución y las tradiciones literarias agavilladas por el extremeño. García-Bermejo Giner, Miguel M. «La deformación grotesca del amor y la mujer en los introitos de Torres Naharro: El contexto (I)», en Francisco Toro Ceballos (ed). Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, y el «Libro de buen amor»: Dueñas, cortesanas y alcahuetas: «Libro de buen amor«, «La Celestina« y «La lozana andaluza», Homenaje a Joseph T. Snow. Alcalá la Real (Jaén): Ayuntamiento de Alcalá la Real, 2017, págs. 95-110.
Un amor, una muerte: una lectura de "Nocturno del hueco" de Federico García Lorca
Revista Valenciana Estudios De filosofía Y Letras, 16 (31), 2023
En este trabajo se estudia “Nocturno del hueco” (Poeta en Nueva York, 1929) de Federico García Lorca, a partir de un acercamiento al modo en que se construye el ‘hueco’ en la voz poética. Se intenta explicar cómo y por qué García Lorca usa imágenes relacionadas con el mundo natural (plantas, animales y los cuatro elementos). Primero, se observa cómo usa los sentidos el poeta: existe una estrecha relación entre los sentidos y la manera en que aparecen los elementos naturales. Los sentidos determinan la interpretación que uno puede tener de los elementos naturales: la significación de estos está condicionada por una presencia o ausencia que se advierte sólo por ellos. Igualmente, se intuye que el vacío que habita al yo poético se ensancha hasta rozar la muerte. Palabras clave: nocturno, vacío, sentidos, elementos naturales, amor y muerte.
Estudios Humanísticos. Filología, 2009
Carmen de Burgos constituye con Puñal de claveles una visión dramática y poética basada en la realidad, al igual que hará Lorca en Bodas de Sangre. Ambos autores conciben su literatura apoyándose en hechos reales. Poetizan en la narrativa y el teatro, respectivamente, basándose en un mismo suceso. Utilizan símbolos literarios que parten de la naturaleza y remarcan a su vez una problemática psicológica que envuelve a los personajes: la frustración. En el caso de Puñal de claveles, ésta llega a ser superada, pero en Bodas de Sangre queda inherente a los mismos personajes, quienes a su vez se funden con una visión de la naturaleza, con paralelismos y contrastes, que nos permite dilucidar cierta proyección e influencia de la novela corta de Carmen de Burgos en la tragedia de Lorca
2019
¿Qué escritor es el joven García Lorca que llega a Madrid en 1919? Su taller literario, antes de sus primeros viajes a la capital, y aun después de estos, corrobora lo que se transparenta en Impresiones y paisajes (fig. 1), Libro de poemas (fig. 2) y buena parte de su obra posterior: la importancia que en su formación tuvo la estética simbolista-modernista, vigente en las primeras décadas de siglo xx en España, tanto en su versión más ornamental como en la más íntima y trascendente 1. Lorca conforma su obra en la oscilación entre analogía e ironía, extremos que vertebran la moderna cosmovisión lírica (Paz, 1989), así como en el entendimiento del poema como construcción de un instante de eternidad y de un estado de ánimo. El poeta afronta el tema capital de la modernidad, la alienación del sujeto y del mundo, a través de los motivos de la conciencia escindida, el recuerdo y el presente descentrado. La búsqueda y construcción de una identidad (que acaba siendo una no-identidad), la angustia que provoca la sospecha en la ausencia de significado, la ironía, el descreimiento, el distanciamiento, la ruptura del yo, el lenguaje, el espacio y el tiempo, así como el juego intertextual, están presentes tanto en el simbolismo más auténtico como en García Lorca (Alarcón Sierra, 2002). En sus primeros ensayos líricos, prosas y escritura dramática, podemos localizar ecos y resonancias (hipotextos) de Baudelaire,
revista UCM Estudios LGBTIQ+ Comunicación y Cultura, 2022
Resumen. Este trabajo pretende valorar el papel que juega la proyección espacial en la representación de incipientes identidades homosexuales en el arte español de las décadas de los años 20 y 30. A través del análisis de algunas fotografías y pinturas de Gregorio Prieto y algunos dibujos de García Lorca veremos cómo ambos autores adoptan dos resoluciones de diferente signo a la hora de abordar la espacialidad homosexual. Gregorio Prieto propone en sus pinturas y fotografías espacios de ensoñación, espacios utópicos que posibilitan la presencia homosexual. Esos "espacios otros" en los que la norma aparece eludida son presentados mediante el recurso de la invocación de un tiempo pasado. En su obra se superponen la evocación mitificada de la antigüedad clásica, como el enclave en el que la pederastia era una respetada forma de amor, con el tiempo presente representado por los marineros, tropo de la homosexualidad en las primeras décadas del siglo XX. De forma comparativa mostraremos cómo en los dibujos de García Lorca, cargados de sensualidad erótica y de referencias a sus propias experiencias vitales, late el pálpito de una incipiente subcultura homosexual. El rebosante erotismo telúrico de sus dibujos de bosques y parques o la idea del merodeo en torno a espacios tabernarios vinculados al alcohol y a los marineros son metafóricas figuraciones de las zonas de encuentro sexual entre hombres de la época, en los que podía confluir el cruising con la prostitución. Estos espacios cobran especial relevancia para el autor tras su experiencia neoyorquina y cubana. Palabras clave: Espacialidad homosexual; dibujo; pintura; Prieto; García Lorca Two forms of homosexual spatiality through the plastic work of Gregorio Prieto and Federico García Lorca. From dream spaces to areas of sexual encounters between men Abstract. This paper aims to assess the role played by spatial projection in the representation of incipient homosexual identities in Spanish art in the 1920s and 1930s. Through the analysis of some photographs and paintings by Gregorio Prieto and some drawings by García Lorca we will see how both authors propose two resolutions of different sign when dealing with homosexual spatiality. In his paintings and photographs, Gregorio Prieto proposes spaces of reverie, utopian spaces that make homosexual presence possible. These "other spaces" in which the norm appears to be eluded are presented through the recourse to the invocation of a past time. In his work, the mythologised evocation of classical antiquity, as the enclave in which pederasty was a respected form of love, overlaps with the present time represented by sailors, the trope of homosexuality in the first decades of the twentieth century. By way of comparison, we will show how García Lorca's drawings, charged with erotic sensuality and references to his own life experiences, are a hint of an incipient homosexual subculture. The overflowing telluric eroticism of his drawings of forests and parks or the idea of loitering around tavern spaces linked to alcohol and sailors are metaphorical figurations of the sexual meeting places for men of the time, where cruising and prostitution could converge. These spaces took on special relevance for the author after his New York and Cuban experience.
2006
Desde un punto dc vista comparativo el articulo enfrenta y analiza las tematicas que abordan dos de las obras compuestas por Federico Garcia Lorca durante su periodo neoyorquino: el guion cinematografico Viaje a la luna y la pieza teatral El publico. En principio se realiza una aproximacion a esta etapa del autor para despues pasar a comentar las caracteristicas propias de rada uno de los dos escritos. La parte central del texto estudia las coincidencias tematicas entre ambas obras analizadas desde distintos motivos: la presencia de la ciudad de Nueva York; el uso simbolico de conceptos como el disfraz y la mascara o las sepulturas y sepulcros como elementos mediante los que Lorca expone sus opiniones sobre el teatro y la creacion; la violencia, el sexo y el amor como expresion de las relaciones humanas y, por ultimo, la simbologia de las figuras relacionadas con el pez, el cuchillo y la luna recurrentes en la obra lorquiana.
García Lorca, Federico - El lenguaje de las flores
Federico García Lorca Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores Poema granadino del novecientos, dividido en varios jardines, con escenas de canto y baile Personajes Habitación con salida a un invernadero. TÍO. ¿Y mis semillas? AMA. Ahí estaban. TÍO. Pues no están. TÍA. Eléboro, fucsias y los crisantemos, Luis Passy violáceo y altair blanco plata con puntas heliotropo. TÍO. Es necesario que cuidéis las flores. AMA. Si lo dice usted por mí... TÍA. Calla. No repliques. TÍO. Lo digo por todos. Ayer me encontré las semillas de dalias pisoteadas por el suelo. (Entra en el invernadero.) No os dais cuenta de mi invernadero; desde el ochocientos siete en que la condesa de Wandes obtuvo la rosa muscosa, no la ha conseguido nadie en Granada más que yo, ni el botánico de la universidad. Es preciso que tengáis más respeto por mis plantas. AMA. ¿Pero no las respeto? TÍA. ¡Chist! Sois a cual peor.