Chapitre - Promesses et paradoxes du musée queer (original) (raw)

Chapitre V. Vers la reconnaissance artistique

2019

DE VENTURA GARCIA CALDERON L'attraction exercée par Paris sur les élites intellectuelles hispano-américaines dès la fin du XIX e siècle et le rôle joué par la capitale française jusqu'à une époque récente dans l'éclosion d'une littérature continentale ont été analysés dans Paris, capitale littéraire de l'Amérique latine 1. Dans sa conclusion, l'auteur souligne que « plus qu'une capitale culturelle, plus qu'un centre éditorial majeur, Paris a été tout au long du XX e siècle ce lieu où s'est à la fois fabriqué et révélé l'universel littéraire hispano-américain ». Rappelons pour mémoire que cette littérature dite hispano-américaine s'élabora après trois siècles de colonisation espagnole marqués par l'imitation du modèle métropolitain. Elle devint possible dans les dernières décennies du XIX e siècle lorsque l'instabilité politique avait régressé dans les Républiques récemment créées et que le littéraire s'émancipait peu à peu du politique même si, pour des raisons économiques, les écrivains continuaient d'avoir d'autres activités 2. Les années 1880-1890 et la première décennie du XX e siècle furent primordiales dans le processus d'indépendance littéraire des nouveaux États américains vis-à-vis de la tutelle espagnole. Ce processus se traduisit par une quête extérieure qui se cristallisa sur la capitale française en raison de son rayonnement culturel et de son cosmopolitisme, Londres étant tenue pour la capitale économique et politique. Paris qui, jusque-là, avait été visité ponctuellement par quelques admirateurs 3 , devint à la fin du siècle un passage obligé pour sa vie de bohème, ses plaisirs, ses salons et ses figures littéraires 4. Ce « complexe de Paris 5 », selon l'expression du poète et critique espagnol Pedro Salinas, se concrétisa par l'installation, temporaire ou définitive, dans la capitale de nombreux écrivains 6 hispano-américains à la fin du XIX e siècle. Ventura García Calderón en fut l'un des principaux représentants. Maîtrisant la langue française aussi bien que le castillan, il publia de nombreux contes dont la critique professionnelle autant que les écrivains des deux continents s'accordèrent à vanter l'élégance du style et la qualité du récit 7. Cependant, comme plusieurs de ses prédécesseurs, il avait commencé par écrire des chroniques, véritables articles de Paris, qui continuaient de séduire un certain public en Amérique hispanique bien que la mode en fût alors passée en France. Ses premières chroniques furent réunies en un volume conçu comme « un livre espagnol sur des frivolités parisiennes », publié en France en 1908. À partir de ce premier ouvrage, Ventura García Calderón fut invité à collaborer dans plusieurs journaux latino-américains sous la rubrique « Frivolidades parisienses », contribuant ainsi à la diffusion du « mythe de Paris » au Pérou et plus largement en Amérique latine. Après en avoir rappelé les contextes, j'analyserai les aspects principaux de la diffusion de ce mythe dès le premier recueil à travers la vision générale de la « Ville des sept péchés capitaux », la peinture des différents « mondes » qui

Utopies queer et dystopies lesbiennes

Skenegraphie

Propos recueillis et traduits de l'espagnol par Gabriela Cordone et Marie Rosier Le centre culturel La Fundición de Bilbao relevait le défi, il y a quelque temps, de mettre en scène Inundación, une pièce lesboféministe. Son auteure, la dramaturge argentine Mag De Santo, est aussi à l'origine du Manifeste pour la lesbianisation du théâtre, un texte qui revendique une pratique et une gestion du théâtre libératrices. À l'occasion de sa traduction en français, nous avons questionné Mag De Santo à propos de ce programme plus éthique qu'esthétique auquel nous voulons, toutes, croire. Le Manifeste pour la lesbianisation du théâtre contient diverses revendications dans lesquelles on devine des positionnements personnels, sociaux et politiques. Concrètement, comment est-il né ?

Éditorial Les incertitudes des musées

Culture et musées , 2023

Les dernières décennies ont été marquées par un flot continu de colloques, ouvrages et articles sur le musée en forme d'interrogations : « Quels musées, pour quelles fins, aujourd'hui ? » demandait, au seuil de la décennie 1980, un séminaire de l'École du Louvre, dont le titre pourrait être repris obstinément au cours des décennies suivantes (École, 1983). La question était d'autant plus remarquable qu'elle coïncidait avec une expansion absolument inédite du nombre des institutions, de l'ampleur de leurs collections, de la masse de leurs emplois, de leurs fréquentations et, plus largement, de leur mondialisation.

Temporalité queer. Résistance et désir

Les articles portant sur le queer se font rares dans le monde francophone, et bien souvent, lorsqu'il en est question, ce n'est qu'en passant ou dans le contexte d'études féministes. Malgré la traduction, ces dernières années, de plusieurs textes importants, le développement des études queer francophones, en tant que champ d'études indépendant, demeure marginal et souffre d'un manque de visibilité. L'une des conséquences de cette situation est une simplification et une réduction des problématiques de ce champ d'études : la théorie queer se pose comme une théorie du genre et de la sexualité. Perçue de cette manière, la théorie queer devient un « avatar » (Berger 13) de la théorie du genre et une branche des études portant sur la sexualité.

Revendiquer un espace queer / Claiming a Queer Space

esse arts + opinions, 2017

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L’artiste contemporain dans les musées d’ethnographie ou la « promesse » d’un commissariat engagé

RACAR : Revue d'art canadienne, 2018

For over three decades, ethnographic museums have been engaged in a process of redefining both their missions and their collections. Forced to reinvent themselves, as well as develop exhibition strategies in response to post-colonial theory, many of these museums have adopted a self-critical attitude and invited artists to intervene in their collections. What do such practices reveal ? When artists turn their attention to the collecting, archiving, and exhibition practices of colonial museums, does it follow that their approach is more engaged ? By considering the first exhibitions of this kind, while also tracing the evolution of this phenomenon since the 1980s, this paper seeks to respond to these questions. It also strives to understand the specific nature of critical curating as it is practiced in museums that are, more than any others, loci for identity politics.

Pensée queer et mélancolie du genre

Cahiers du Genre, 2007

On interroge ici l'intérêt d'une approche queer dans le champ de l'histoire de l'art, en prenant en compte les questions épistémologiques liées à l'anachronisme et à la réception de l'oeuvre d'art. Principalement autour de trois questions : quel lien la métaphore entretient-elle avec le processus de sublimation propre à l'acte esthétique et celui de l'intériorisation de la mélancolie à travers laquelle se construit l'identité de genre ? Quelles sont les fonctions subversives du queer au coeur de la différence des sexes alors que le queer est avant tout excentrique ? Comment cette excentricité amène-t-elle à repenser les découpages temporels de l'histoire de l'art et les catégories esthétiques établies ? ART-HISTOIRE DE L'ART-QUEER-VALEURS-CORPS-IDENTITÉ DE GENRE-CRÉATION ARTISTIQUE-SUBVERSION

Décentrer l'étude des représentations : prolégomènes à l'histoire de l'art au prisme du queer

La marginalité comme modèle. Étude critique transdisciplinaire d'un paradigme des marges, 2020

La marginalité étant ici un objet de recherche croisé avec les problématiques de genre, il s’agit de saisir la manière dont les Queer Studies décentrent l’histoire de l’art. Cette discipline semble relativement renouvelée par les études de genres, mais dont le traitement reste binaire : afin d’analyser le trouble des catégories de genre par des artistes permettant de remettre en cause la norme et de se défaire des assignations sociales, il est en effet nécessaire de se tourner vers les études sur le queer qui visent l’analyse de la pluralité du genre. Il s’agit aussi de partager les recherches de la thèse en cours qui a pour objectif d’analyser un troisième genre sexuel donné à voir par tout un corpus d’artistes de la fin des années 1960 jusqu’à nos jours.