Les figurines en terre cuite de musiciens à l'époque hellénistique (original) (raw)
2017, Dossiers ARCHEOLOGIE
Entre le III e et le I er siècle avant J.-C., l'époque hellénistique voit naître de nombreux ateliers de figurines en terre cuite qui parsèment le pourtour oriental de la Méditerranée. Au carrefour d'influences variées, certaines mettent en scène des musiciens avec leurs instruments. Parmi elles se détache un personnage singulier, le nain.
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Figurines en terre cuite de musiciens à l'époque hellénistique
Dossiers Archéologie , 2017
Entre le IIIe et le Ier siècle avant J.-C., l’époque hellénistique voit naître de nombreux ateliers de figurines en terre cuite qui parsèment le pourtour oriental de la Méditerranée. Au carrefour d’influences variées, certaines mettent en scène des musiciens avec leurs instruments. Parmi elles se détache un personnage singulier, le nain
Terres cuites de musiciens dans l'Egypte ptolémaïque et romaine
The Graeco-Egyptian terracottas produced during the Ptolemaic and Roman period provides good material for investigating musical life in Egypt. The majority of the Fayum terracottas have been found in tombs, or in private houses as sources of protection and good luck. Most of the motifs are original by comparison with the other terracotta work of the ancient world. Many musicians (aulos or syrinx players, harp players, women with drum or crotala) and dancers are shown among deities (mainly Harpocrates, Isis and Bès) and other cult celebrants in religious festivals. Cult practice is a common theme (we can see priests, prayers, wine and animals for sacrifijice) and musicians provided performances during procession and festivals. The musician is associated with the cult by his crown (lotus-bud diadem or floral crown) and by the amphora at his feet, and most of them are ithyphallic, thus connoting prosperity. These pieces present an opportunity to investigate the connection between Egyptian and Greek traditions and to compare the motifs with papyrological and textual testimonies about music.
Singeries et théâtralité : à propos d'une figurine de harpiste hellénistique.pdf
Dans cette contribution, je souhaiterais aborder, à partir de l’image, le phénomène d’interaction entre les cultures hellénique et égyptienne d’époque hellénistique. Il est un motif iconographique qui figure un animal dont l’imagerie grecque reste pour le moins négligée : le singe. Le pithekos, joyeux luron de son état, a fait l’objet de figurations depuis l’Orient jusqu’à la Grèce dès l’époque archaïque. Les images ont particulièrement essaimé dans l’univers de la coroplastie. Ce type de représentations, au carrefour des cultures plus spécifiquement grecque et égyptienne, ne pose pas seulement la question de la singularité des approches artistiques qui, de part et d’autre de la Méditerranée, ont créé une imagerie variée. L’iconographie doit également se comprendre d’un point de vue anthropologique : c’est cet angle de vue que ces pages proposent d’adopter, afin de restituer les projections des Grecs sur les espèces simiesques qu’ils connaissaient en Afrique du Nord.
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