Las «conocidas» de siempre. Recepción de la commedia all' italiana en Buenos Aires (original) (raw)
El auge artístico y la consolidación industrial que se produjo en el cine italiano tras la Se-gunda Guerra Mundial tuvo una amplia acogida en la Argentina. Si bien se ha atendido a la influencia del neorrealismo en la renovación de los cines latinoamericanos, considero que la presencia de la commedia all'italiana (producida en las décadas de los cincuenta y sesenta) en las carteleras porteñas tuvo, asimismo, un fuerte efecto en los espectado-res-algunos de los cuales se convertirían en realizadores y tomarían aspectos de ese modelo para sus propios filmes-. El gusto de los públicos por este tipo de películas sin dudas operó como referencia importante para productores locales en los años siguientes. En este artículo, examino la recepción de las comedias a nivel cuantitativo (observando la cartelera) y cualitativo (analizando las críticas de diverso carácter). Este proceso, a su vez, se inscribe en uno más amplio que es la transnacionalización del cine peninsular en la Argentina, atendiendo a la centralidad de la cultura italiana en el país sudamericano.
Related papers
The Usual Suspects. Commedia all’italiana Reception in Buenos Aires
2018
El auge artístico y la consolidación industrial que se produjo en el cine italiano tras la Segunda Guerra Mundial tuvo una amplia acogida en la Argentina. Si bien se ha atendido la influencia del neorrealismo en la renovación de los cines latinoamericanos, considero que la presencia de la commedia all´italiana (producida en las décadas de los cincuenta y sesenta) en las carteleras porteñas tuvo asimismo un fuerte efecto en los espectadores ‒algunos de los cuales se convertirían en realizadores y tomarían aspectos de ese modelo para sus propios filmes. El gusto de los públicos por este tipo de películas sin dudas operó como referencia importante para productores locales en los años siguientes. En este artículo, examino la recepción de las comedias a nivel cuantitativo(observando la cartelera) y cualitativo (analizando las críticas de diverso carácter). Este proceso, a su vez, se inscribe en uno más amplio que es la transnacionalización del cine peninsular en la Argentina, atendiendo ...
Las óperas de la Escuela de Viena en Buenos Aires 1952-1970. Apuntes de recepción
Trayectorias. Music between Latin America and Europe 1945-1970. Ibero-Online.de Heft 13, 2019
Between 1952 and 1970, four representative operas of the Viennese School were premiered at the Teatro Colón of Buenos Aires: Wozzeck (1952, repeated in 1953, 1958, and 1969); Erwartung (1959), Lulu (1965), and Moses und Aron (1970). The review of documents relevant to the study of their reception revealed a number of significant features. Among the most noteworthy are the critics’ remarkable knowledge of a wide range of bibliographic material, as evidenced in quotations; the fluid handling of relationships among analytical techniques, dramatic structure, and resulting aesthetics; the keen understanding of problems stemming from unfinished works; the insights on traditions of staging and interpretation displayed in discussions of options adopted in each case; and the enthusiastic acceptance of these contemporary works by an opera audience. From a diachronic perspective, and as knowledge about each of these operas advanced, critics also established networks linking them to each other and organized systems that allowed for a more articulated understanding. The progressive international canonization of these works and the availability of recordings also dispelled initial reservations in the reception history of these compositions. Also noteworthy is an increasing reliance on local singers for the main roles and the emergence of a new generation of music critics forged in the vanguard of the 1960s. Keywords: Viennese School; Colón Theater; Schoenberg; Berg; Reception
Tradición clásica nel teatru de Nel Amaro
Lletres Asturianes, 2015
This paper examines the influence of the Classical tradition in the theatre plays written by the Asturian author Nel Amaro (1946-2011), especially in his Antígona, por exemplu, the sole literary recreation of the myth of Antigone in Asturian Literature. Nel Amaro seriously treats the Greek myth, in an attempt to dignify the Asturian language and literature. Thus, the author transports the Sophoclean characters to the twentieth century, and provides some critical reflections on some causes, in contrast to other works, written mainly in Spanish, where he makes some references to the Classical tradition with a parodic intention.
El éxito diferente. Recepciones italianas de la Nueva Canción Chilena en los años 1970
Anclajes, 2021
A lo largo de los años 1970, los artistas exilados de la Nueva Canción Chilena –in primis el conjunto Inti-Illimani– promovieron en Italia la escucha masiva de algunos géneros musicales folk latinoamericanos. El discurso que acompañó el éxito chileno en los medios de comunicación italianos de la época nos muestra una escasa insistencia en lo manifiestamente exótico y, en cambio, cierto afán por reconocer en aquella propuesta musical un proyecto de renovación del canto social, compartido por la cultura izquierdista italiana de entonces, y del cual la Nueva Canción Chilena parecía ser una realización adelantada y modélica. A través del examen de documentos de la época, de distinta naturaleza, entendemos cómo el éxito otorgado a las músicas chilenas/andinas está vinculado no solamente a los consabidos actores políticos, o a la fascinación de un sonido novedoso, sino también a la capacidad de algunos artistas para generar interacciones en el espacio de recepción abierto por el exilio. Throughout the 70s, exiled artists of the New Chilean Song –in primis, the band Inti-Illimani– promoted a mass audience of Latin American folk music genres. In the discourse that accompanied Chilean success in the Italian media of the time, we find little insistence on explicit exoticism. Instead, in the newly imported musical genres, there is a certain desire to acknowledge a project of renewal regarding social song, shared by the Italian leftist culture of that time. The New Chilean Song seemed to be an advanced and exemplary realization of that project. By examining a wide range of documents from that time, we understand how the success attributed to Chilean / Andean music in Italy is linked not only to well-known political factors or to the fascination for that novel sound, but also to the ability of some artists to generate interactions in the reception context opened as a result of exile.
Loading Preview
Sorry, preview is currently unavailable. You can download the paper by clicking the button above.
Related papers
Anuario Lope de Vega. Texto, literatura, cultura , 2021