Energías sociales / Fuerzas vitales. Natalia Iguiñiz: arte, activismo, feminismo (1994-2018) (original) (raw)

Las narrativas del cuerpo en la obra de Natalia Iguiñiz

2017

The paper focuses on a particular artistic practice: the narratives of the body in the work of Natalia Iguiñiz. The Peruvian visual artist and activist deconstructs and reconstructs the discourse of the archetypal body of women, from the senses of motherhood to the senses of their social status in Latin America, marked by discrimination, prejudice and violence. The references expose the collective memory while resemantizing the gender codes with a critical and refreshing reading.

Las narrativas del cuerpo en la obra de Natalia Iguiñiz / The narratives of the body in the work of Natalia Iguiñiz

Revista Estúdio, artistas sobre outras obras, 2017

La ponencia enfoca una práctica artística particular: las narrativas del cuerpo en la obra de Natalia Iguiñiz. La artista visual y activista peruana deconstruye y reconstruye el discurso del cuerpo arquetípico de la mujer, desde los sentidos de la maternidad hasta los sentidos de su condición social en Latinoamérica, marcada por la discriminación, los prejuicios y la violencia. Las referencias exponen la memoria colectiva a la vez que re-semantizan los códigos de género con una lectura crítica y renovadora. The paper focuses on a particular artistic practice: the narratives of the body in the work of Natalia Iguiñiz. The Peruvian visual artist and activist deconstructs and reconstructs the discourse of the archetypal body of women, from the senses of motherhood to the senses of their social status in Latin America, marked by discrimination, prejudice and violence. The references expose the collective memory while re-semantizing the gender codes with a critical and refreshing reading.

Prácticas artísticas y batallas por la memoria en el Perú: “Buscando a María Elena” de Natalia Iguiñiz

Energías sociales / Fuerzas vitales. Natalia Iguiñiz: arte, activismo, feminismo (1994-2018), 2018

Este artículo aborda los procesos de memoria sobre el conflicto armado interno peruano de 1980-2000 y, en particular, las diferentes narrativas generadas en torno a María Elena Moyano Delgado, una figura clave de este periodo. Dentro de este marco, se insertan algunas propuestas artísticas que se han caracterizado por generar nuevas narrativas que cuestionan la memoria concebida como instrumento de control político. La obra “Buscando a María Elena” (2011), de la artista peruana Natalia Iguiñiz, es una de ellas. Esta propuesta busca complejizar la identidad y ampliar las representaciones que se han fijado en torno a Moyano, en un contexto marcado por situaciones de violencia, dictadura y guerra. A su vez, da cuenta del rol crítico que juegan las imágenes en las batallas por la memoria en el Perú. A través de este proyecto, Iguiñiz nos confronta con las narrativas construidas alrededor de la vida y muerte de María Elena Moyano, dotándolas de nuevos significados y proponiendo nuevas maneras de mirar nuestra historia reciente.

Tierra en movimiento (2014) de Tiziana Panizza. Materialidad, memoria y supervivencia

Catedral Tomada. Revista de crítica literaria latinoamericana, 2018

El documental Tierra en movimiento (2014) es un ensayo audiovisual realizado en colaboración con el poeta chileno Germán Carrasco. En él el contrapunto de los sonidos, textos y narraciones over (en otras palabras, su condición intermedial), permite establecer una reflexión poética sobre la experiencia material y concreta de vivir en un territorio devastado por un sismo. Los restos de aquello que sobrevivió se recompone para hablar de la memoria y del presente, oponiéndose al mismo tiempo a la monumentalidad del recuerdo y a la razón neoliberal.

Natalia FIGUEIRAS PIMENTEL (2017) Da materia sensible ao seu expresionismo metafísico. A materia plástica como xerme de ideas e medio de experimentación.

Prego, mestre da Pintura. A creación como experiencia vital., 2017

Prego recoñece que pinta desde moi novo ao óleo, pero das súas primeiras obras, é escaso o que se conserva. Nos anos 30 manexaba a cor con aceite non secante, similar ao de cociña e iso non lle permitía a súa boa conservación. Destes anos temos o interesante viacrucis de óleo sobre táboa da parroquia de San Vitoiro de Allariz. Haberá que esperar ao seu regreso tras a Guerra Civil, para que verdadeiramente introdúzase na pintura como profesión. É o abandono do seu traballo como mestre o que lle levará a elixir un novo camiño e apostar por aquilo que realmente lle satisfai, a arte. Para presentarse en sociedade e que o público en xeral coñeza o seu talento e as súas capacidades, necesita producir un número de obra notable nestes primeiros anos, para celebrar exposicións que lle sirvan de xanela ao mundo neste terreo. Ourense e Madrid serán as cidades onde el efectúe esta presentación. Con todo el sabe que para ser ben recibido polo público e a crítica, ten que achegar obra con gran valor artístico, xa que non son fáciles os inicios e aínda menos na incipiente posguerra. A súa primeira elección é o repertorio iconográfico a representar, sabe que o tema é algo importante á hora dunha correcta aceptación por parte do espectador e futuro cliente. Hai que pensar que Prego realiza os seus primeiros cadros coa intención, non só de darse a coñecer, senón tamén de vendelos, quere vivir da pintura e por tanto ten que pensar no público potencial que vai elixir a súa obra. Non é de estrañar que comece pois por desenvolver xéneros como o retrato, a paisaxe, e o bodegón. Serán os temas iniciais cos que comece.

Monstruas Ardientes. Brujería y activismo feminista, de los grupos W.I.T.C.H. a "Las cosas que perdimos en el fuego", de Mariana Enriquez

Orillas, 2024

En las últimas décadas del siglo XX, algunos sectores del feminismo occidental comienzan a cuestionar la lectura de la historiografía tradicional de la caza de brujas, dando lugar a una reescritura de sus atributos negativos y convirtiéndola en un referente simbólico del feminismo. Nuestro objetivo es estudiar, a través de dos textos, las imbricaciones entre los discursos feministas y la imaginería de la caza de brujas. Exploraremos cómo las conexiones entre brujería y feminismo están sirviendo, en las narrativas actuales, como herramientas para representar el feminicidio, para lo que realizaremos un estudio de caso del relato "Las cosas que perdimos en el fuego" (Enriquez, 2016).

«Pintura, protagonismo femenino e historia de las mujeres»

Arte Individuo Y Sociedad, 1997

This arride presents sorne ways of utilization of painting as a historical docurnent for the analysis of women `s prominence in history and sorne research models of religious ami mithological iconographies to delve into women s history subjects. Painting is Me starting point rhat allows ro reveal changes ana permanences in women `sfi?nctions in history and in women s models supported or censured by Me dominanr ideology. PAL4BRAS CLAVE Pintura, mujer; icono grafia.