EL NACIMIENTO DE LA FICCIÓN MODERNA:LAS "NOVELAS EJEMPLARES" DE CERVANTES (original) (raw)
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Artifara, 2013
Resumen Tras un análisis atento de algunas de las Novelas ejemplares (las que se relacionan más estrechamente con la picaresca), análisis centrado en el cruce de géneros perceptible en los niveles inter e intra-textuales, procuramos penetrar en el taller de creación literaria cervantina para observar de cerca las fases de elaboración y los procedimientos que adoptó don Miguel en la creación de los mundos posibles de sus novelas. Intentamos también escudriñar la razón por la que Miguel de Cervantes no se atrevió a publicar su colección de novelas cortas hasta muchos años después de la elaboración de la mayoría de ellas y en la estela del éxito del primer Quijote. Entre otras, se plantea la posibilidad de que el alcalaíno buscara precisamente en un elemento extradiegético el pretexto para ofrecer homogeneidad a un conjunto de piezas heterogéneas y en principio extrañas a cualquier proyecto de agregación basado en una propiedad común.
Joaquín Casalduero – SENTIDO Y FORMA DE LAS NOVELAS EJEMPLARES
En 1613 Cervantes publica las novelas ejemplares, encuadradas en el siglo XVII. Cervantes une la humanidad de su época en su propio corazón. Son distintas al Quijote (1605) porque traspasa los límites temporales; son igual que el Quijote de 1615 y Persiles porque nos atraen al momento que fueron escritos. Son tres obras en las que sale de sí mismo y se hunde en su época. Equiparables al Quijote de 1605 y antecesoras del Quijote de 1615 y de Persiles.
ÁNGEL FERRANT O LA PERCEPCIÓN EMOTIVA DE LA ESCULTURA MODERNA
Revista Descubrir el Arte, 2020
"El arte es el recreo del espíritu. Es una forma viva y cambiante que en las sociedades civilizadas no puede producirse normalmente sin un nexo intelectual" 1 Artista inconformista, de una sensibilidad inusual y poco dado al agasajo público, Ángel Ferrant (1890-1961) es uno de los escultores de vanguardia más relevantes del panorama artístico nacional. Ferrant fue un artista múltiple y perfectamente completo pues, a su faceta de creador de nuevos lenguajes expresivos a través de la escultura, se suman sus escritos teóricos sobre la concepción del arte y su excelsa labor como docente, que desarrolló ejerciendo como profesor en diversas escuelas de artes y oficios. Tanto por voluntad propia como por la de la historiografía del arte, la obra original y arriesgada de Ferrant permanece aún en un olvido buscado, resultante de una personalidad retraída y cautelosa que se proyecta, irresoluble, en su propia obra. Conciliador experimentado, agrupa en la sabiduría de sus trabajos las impresiones de Jean Arp, Alexander Calder o Julio González, reconstruyendo y conectando esas experiencias en un estilo concreto de marcada sensibilidad moderna. Perfeccionista enfermizo, destruyó buena parte de sus obras a golpe de martillo, borrando las huellas de su insatisfacción, únicamente conservadas a través de algunas fotografías. Ferrant prefiere lo íntimo de lo pequeño. Huye de la monumentalidad y de los materiales nobles para recrearse en la madera, la piedra o el barro cocido. Sus esculturas son impulsos experimentales, juguetes creativos de soluciones propias que se preguntan acerca del espacio y su dimensión. Madrileño de familia burguesa y del que este año se cumple el 130 aniversario de su nacimiento, era hijo de Alejandro Ferrant y Fischermans, reconocido pintor y acuarelista además de director del Museo de Arte Moderno de Madrid. Con estos antecedentes paternos, Ferrant se inicia en el academicismo artístico mediante el 1 Arte I, 1, Madrid, IX-1932, p.13.
NOVELISTA DOCUMENTAL», LA REALIDADFICCIÓN DE SERGIO CHEJFEC
Resumen: A partir de un relato de Sergio Chejfec llamado «Novelista documental», trabajamos la simbiosis entre lo documental y lo ficcional. El escritor, como asistente a un congreso de novelistas, exhibe su postura sobre ciertos valores que se están debatiendo en torno a la actividad literaria del presente. Deja a un costado la preocupación por el mercado literario y las condiciones de publicación para plantear una forma de narrar que afirma la importancia de las fotos en la actualidad, entendidas como documentos que permiten la escritura. Esta posición excede la esfera de lo literario como campo autónomo porque ingresa en un circuito de circulación propiciado por nuevos formatos de internet y por un intercambio entre los protagonistas que favorecen la visibilidad de su trabajo.
Re-lecturas para entender las nuevas formas de la modernidad
El presente trabajo es el producto de un ejercicio de lectura y critica de la obra de tres autores que discuten la contemporaneidad -Zygmunt Bauman, Saskia Sassen y Pierre Rosanvallon-,con el objetivo de interrogar sobre los elementos y dinámicas que los mismos observan como característicos de nuestro momento actual. En este sentido, se parte del supuesto de que en la contemporaneidad se evidencian nuevos elementos y dinámicas diferenciadas que dan nuevas formas a la modernidad. Los autores escogidos para el ejercicio proponen, desde sus corpus teóricos y perspectivas analíticas, diversos acercamientos a la compleja cuestión que interesa abordar. Se toman tres abordajes de modo tal de poder generar discusión entre los mismos puesto que aún no hay un consenso académico sobre la cuestión. Se hace aquí un esfuerzo por desintegrar los argumentos y las categorías analíticas que los autores proponen en sus respectivos enfoques con el objeto de encontrar ejes de discusión concretos, que permitan establecer similitudes y diferencias entre los autores. En primer lugar se realiza una reseña de cada una de las obras, mencionando las proposiciones generales que los autores realizan y desagregando las argumentaciones que sostienen. Luego se da paso a las discusiones respecto de algunos elementos considerados esenciales para el abordaje de la cuestión: la reconfiguración del trabajo, el individuo y la individualidad en la socialización actual, la dimensión temporal-territorial y el rol de las instituciones estatales. The present article is the product of an exercise in reading and criticizing the work of three authors who discuss contemporaneity -Zygmunt Bauman, Saskia Sassen and Pierre Rosanvallon-, with the objective of interrogating about the elements and dynamics that they observe as characteristic of our present moment. In this sense, it is based on the assumption that in contemporary times there are new elements and differentiated dynamics that give new forms to the modernity are evidenced. The authors chosen to do the exercise propose, from their theoretical corpus and analytical perspective, different approaches to the complex question that is of concern. The three approaches are taken in order to generate discussion because there is no academic consensus on the issue yet. An effort is made here to disintegrate the arguments and analytical categories that the authors propose in their corresponding approaches in order to find concrete axes of discussion, that do allow establishing similarities and differences between the authors. In first place, a review of each of the works is made, mentioning the general propositions that the authors make and disaggregating the arguments they maintain. After that take place a discussion on the subjects of the essential elements to address these issue: the reconfiguration of work, the individual and individuality in the current socialization, the temporal-territorial dimension and the role of state institutions.
MODERNIDAD Y ANARQUÍA: SOBRE LO COLECTIVO EN LAS CRÓNICAS DE RAFAEL BARRETT
Revista Tekoporá, 2020
Junto con su noción de progreso, el proyecto de la modernidad es criticado habitualmente por el pensamiento ambiental. Sin embargo, en diferentes momentos del siglo XX, surgen algunas concepciones que ven, en este proyecto, la posibilidad de lograr la plena integración entre naturaleza y humanidad. Este artículo presenta las reflexiones del cronista anarquista y modernista español-paraguayo Rafael Barrett (1876-1910) con el objetivo de señalar elementos de un pensamiento ambiental presentes en su proyecto moderno. El artículo destaca conceptos clave de modernidad en las crónicas de Barrett y, a partir de entonces, propone un diálogo con la noción de "lo colectivo" de Bruno Latour donde se revelan dos lecturas de la obra de Barrett que pueden ser consideradas contradictorias: al tiempo que considera un mundo compartido por seres humanos y no humanos, ubica al ser humano en una posición jerárquica que lo habilita a tomar decisiones sobre el resto de los seres vivos. Finalmente, propone una noción anarquista de individuación que trasciende la contradicción y que afirma este lugar jerárquico para alcanzar, justamente, la integración con la naturaleza.
EL CURIOSO IMPERTINENTE Y LA TRADICIÓN DE LA NOVELÍSTICA EUROPEA'
Las historias intercaladas en la acción principal del Quijote siguen constituyendo un problema. Si bien es verdad que el estudio de Riley nos ha aclarado la poética cervantina y la preceptística de la época 2 , el problema práctico -¿pertinencia, impertinencia?sigue en pie 3 . Quiero, en lo que sigue, discutir este problema de manera distinta de la hasta ahora usual: voy a considerar la novela de El curioso impertinente -que será mi ejemplo-no solamente en el contexto de la novela cervantina, sino también en el de la novela corta italiana y francesa. Y voy a tratar el problema ya no exclusivamente desde un punto de vista formal, sino también, y sobre todo, desde una perspectiva temática.