En torno a la koineización pictórica en los Reinos de la Monarquía Hispánica . Identidad y variedades dialectales (original) (raw)

2008, Juana Gutiérrez Haces (Coord.), Pintura de los Reinos. Identidades compartidas en el Mundo Hispánico, siglos XVI-XVIII, México-Madrid, Fomento Cultural Banamex, 2008

El estudio de la pintura de los territorios que formaron parte de la monarquía española entre los siglos XVI Y XVIII es sumamente complejo debido a su gran extensión y a su heterogeneidad cultural, lo cual no sólo se aplica al ámbito americano con relación al europeo, sino que a nivel continental es difícil hablar de una unidad, pues tan distinta es la pintura napolitana de la flamenca, como lo puede ser la peruana frente a la novohispana. Incluso, para enfatizar esta problemática, en un mismo territorio podemos hablar de "escuelas", como sería el caso de la Península Ibérica, donde destacan Valencia, Madrid y Sevilla como principales centros pictóricos, y en los virreinatos americanos estarían los casos de la pintura de la Ciudad de México y Puebla, o la pintura de Cuzco y Lima. En este contexto, cabría preguntarse si realmente podemos hablar de una identidad pictórica compartida dentro de la monarquía hispánica, y si ésta existe, ¿bajo qué términos podemos considerarla?. En este trabajo se estudia la pintura producida en los territorios que formaron parte de la Monarquía Hispánica durante los siglos XVI, XVII y XVIII incluyendo sus antecedentes, tanto en Europa como en América; partiendo de una hipótesis sustentada en un marco teórico proveniente de la lingüística, para explicar cómo se fue conformando una producción pictórica con características estilísticas afines, la cual se diferenció posteriormente en variantes locales. Para poder comprender la complejidad de las diferencias estilísticas entre la pintura producida en España y sus territorios europeos (Flandes, Nápoles y Milán) y en el Nuevo Mundo (Nueva España y Perú), se retomaron los planteamientos desarrollados por los teóricos que han estudiado las características del español americano, así como la teoría lingüística de la Koiné que en términos generales es el abandono de las particularidades regionales en aras de una mayor comprensión entre los hablantes de distintas procedencias. Es así que, partiendo de este paralelismo lingüístico, en este artículo se explica cómo a partir de la llegada de artistas, obras y grabados europeos a América se fue conformando un sustrato pictórico común en el siglo XVI, el cual paulatinamente fue dando paso al surgimiento de variedades locales (escuelas pictóricas) plenamente caracterizadas en el siglos XVIII, de tal forma, que si es posible hablar de tres “escuelas” principales en España (Sevilla, Madrid y Valencia) lo mismo sucede en el Nuevo Mundo (Nueva España, Perú, Nueva Granada) Este artículo forma parte de una obra colectiva que sirvió de catálogo a la exposición "Pintura de los Reinos. Identidades Compartidas en el Mundo Hispánico, siglo XVI-XVIII" que se presento en 2010 en Madrid en el Museo Nacional del Prado y en el Palacio Real y en 2011 en el Palacio de Iturbide de la Ciudad de México. English version: “Pictorial koineization in the realms of the spanish monarchy. Identity and the dialectal varieties”, en Juana Gutiérrez Haces (coord.), "Painting of the kingdoms. Shared Identities. Territories of the spanish monarchy, 16th-18th centuries", 4 vols. Madrid, Grupo Financiero Banamex, 2008, v. 1, pp. 186 – 335 Versão portuguesa: Oscar Flores Flores y Ligia Fernández Flores, “Entorno á coineizçāo pictórica nos reinos da monarquia hispânica. Identidade e variedades dialectais”, en Juana Gutiérrez Haces (coord.), Pintura Dos Reinos. Identidades Compartilhadas. Territórios da monarquia Espanola, Séculos XVI – XIII, 4 vols. Madrid, Grupo Financiero Banamex, 2008, v. 1, pp. 186 – 335