Damsels and Deities: Foregrounding the feminine in Sister Maria de Mesquita Pimentel’s "Memorial dos Milagres de Cristo e Triunfo do Divino Amor" (original) (raw)
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The Vanguard of the Sección Femenina Gender and Emotions in the Creation of a Mythic Narrative
Hispanic Research Journal Iberian and Latin American Studies , 2020
The objective of this paper is to examine the collective identity constructed by the Sección Femenina of FET-JONS (SF) in the period before it became the organization responsible for educating Spanish women. Both gender and emotions are the categories used to examine two aspects of the discourse that these Falangist women constructed: the mythification of their origin as the female Falangist vanguard and the shaping of a female paradigm compatible with active involvement in the Civil War. This approach will show how this short period was crucial to the invention of an “identity canon” that formed the basis on which the model of womanhood that the organization imposed during the dictatorship was set up. El propósito de este trabajo es explorar la identidad colectiva que la Sección Femenina de FET-JONS construyó en el tiempo previo a su conversión en la organización encargada de la formación de las españolas. Las categorías de género y emociones serán empleadas para analizar el discurso que las falangistas confeccionaron en relación a dos aspectos: la mitificación de su origen como vanguardia femenina y la elaboración de un paradigma de mujer compatible con la implicación activa en la Guerra Civil. Esta aproximación permitirá comprobar cómo este breve periodo de tiempo resultó fundamental para la invención de un canon identitario sobre el que se erigiría el modelo de feminidad que la organización impondría durante la dictadura.
2019
Las escritoras son una especie extraña, difícil de visibilizar. Omitidas de las posiciones centrales del canon, desplazadas hasta sus márgenes o sencillamente borradas, su recuperación para la historia pasa primero por la obtención de datos. Sin embargo, en su aparente excepcionalidad y aislamiento, poco significan si no podemos articularlos como parte de un panorama cultural que les dé coherencia. Si cuando disponemos de información abundante, los géneros, estilos, temas, ediciones, mecenazgos son algunos de los elementos tradicionales en la historia literaria que nos permiten crear sentido, cuando estamos ante una escasez mezquina, es necesario aceptar que después de la exhumación trabajosa, la proximidad cronológica y geográfica, el ambiente o los usos de la época forman parte imprescindible de su interpretación. Como en la arqueología, son los vestigios los que sirven para dibujar el mapa de lo que pudo ser, trazando líneas sutiles que alguna vez los unieron.
Gertrudis Gómez de Avellaneda's short story, " La dama de Amboto " (The Dame of Mt. Amboto), is classified under the genre of Romantic legends. The authoress develops a fictive narrative in which the theme, characters and motives inscribe themselves perfectly in the discourse of canonical Romanticism. However, the reading of this text in the light of the theories of feminist criticism exposes to us a discourse in which develop and take shape a whole network of subject matter and narrative strategies that subvert the norms of Romantic canon and center the text on the subjectivity of the woman writer. The aim of this essay is to analyze these strategies and demonstrate that Avellaneda plays a main role in the formation and diffusion, into the Hispanic countries, of the feminine tradition that began to speak, in a decisive way, in 19th Century.
O fantástico, a mulher e a significação social do insólito no conto "As flores" de Augusta Faro
2017
O presente trabalho possui como objeto de estudo o conto As flores (2001) da autora goiana Augusta Faro. A fim de identificar na narrativa as características do gênero fantástico, marcado pela hesitação perante acontecimentos insólitos e a influência destes aspectos para os possíveis significados na trajetória da mulher e seus avanços numa sociedade marcada por preceitos patriarcais. A análise é permeada por fatores que refutam a hegemonia da ideologia de superioridade masculina e consequentemente de marginalização e preconceito da mulher. Considerada sem identidade própria, deveria existir apenas para cumprir atividades domésticas e de gestação. Mas, que vem conquistando espaço e presenciando a decadência do patriarcalismo e seus ideais de dominação. Deste modo, por se caracterizar como uma pesquisa bibliográfica é baseada em teóricos como Todorov (2014), Bessière (2009), Sartre (2005), Beauvoir (1970), Araújo (2010), dentre outros.The present work aims to analyze the tale “As flor...
Latin American and Latinx Visual Culture, 2021
This essay analyzes the viceregal Mexican artist Juan Correa’s painting The Conversion of St. Mary Magdalene, from the late seventeenth century. A depiction of a woman explicitly displaying traits of her sensuality and sexuality in a Mexican viceregal artwork, the painting visually conveys symbolic embodiments of the feminine condition. These embodiments refer to religious penitence, self-reflection, mysticism, and the vita contemplativa. Moreover, I examine the episodic nature of the painting, associating it with feminine devotional practices. The painting’s pictorial configuration apparently relates to the Jesuit theological tradition, specifically to the spatial and embodied representations expressed in the engravings contained in the Adnotationes et meditationes in evangelia (1595), by Jerónimo Nadal. The essay underscores how Correa represented, spatially, a series of notions related to feminine affections, sensibilities, religiosity, and spirituality. Finally, this investigation puts forward the thesis that the painting, as an artifact, prompted devotional prayer, fostering notions such as penitence and self-reflection, and aiming to help its worshippers achieve reformatio or spiritual conversion. Este ensayo analiza La conversión de Santa María Magdalena, un cuadro de finales del siglo XVII del artista virreinal mexicano Juan Correa. Mediante la representación de una mujer que muestra explícitamente rasgos de su sensualidad y sexualidad en el arte virreinal mexicano, esta obra transmite visualmente encarnaciones simbólicas de la condición femenina. Dichas encarnaciones hacen referencia a la penitencia religiosa, la autorreflexión, el misticismo y la vita contemplativa. Además, examino la naturaleza episódica de la pintura, asociándola con prácticas devocionales femeninas. La configuración pictórica del cuadro aparentemente se relaciona con la tradición teológica jesuita, específicamente con las representaciones espaciales y corporizadas expresadas en los grabados contenidos en las Adnotationes et meditationes in evangelia (1595), de Jerónimo Nadal. El ensayo destaca la manera en que Correa representó espacialmente una serie de nociones relacionadas con los afectos, las sensibilidades, la religiosidad y la espiritualidad femeninos. Finalmente, esta investigación plantea la tesis de que la pintura, como artefacto, impulsó la oración devocional, fomentando nociones como la penitencia y la autorreflexión con el objetivo de ayudar a sus fieles a lograr la reformatio, o conversión espiritual. Este ensaio analisa a pintura do artista do vice-reinado mexicano Juan Correa, A Conversão de Santa Maria Madalena, do final do século XVII. O retrato de uma mulher exibindo explicitamente traços de sua sensualidade e sexualidade em uma obra de arte do vice-reinado mexicano, a pintura transmite visualmente corporificações simbólicas da condição feminina. Essas corporificações se referem à penitência religiosa, à autorreflexão, ao misticismo e à vita contemplativa. Além disso, examino a natureza episódica da pintura, associando-a às práticas devocionais femininas. A configuração pictórica da pintura aparentemente se relaciona com a tradição teológica jesuíta, especificamente com as representações espaciais e corporais expressas nas gravuras contidas nas Adnotationes et meditaçãoes in evangelia (1595), de Jerónimo Nadal. O ensaio destaca como Correa representou, espacialmente, uma série de noções relacionadas aos afetos, sensibilidades, religiosidade e espiritualidade femininas. Por fim, esta investigação propõe a tese de que a pintura, como artefato, suscitou a oração devocional, fomentando noções tais quais a penitência e a auto-reflexão, e tendo como objetivo ajudar seus adoradores a alcançarem o reformatio, ou conversão espiritual.
Rewriting classical myths: Women's voices in "Los motivos de Circe" and "Penélope" by Lourdes Ortiz
Culture & History Digital Journal, 2013
The purpose of this article is to explore the mythical representations in two of the six short stories that make up Lourdes Ortiz's Voces de mujer (2007), previously published under the title Los motivos de Circe. It is well known that most rewritings of the classical myths have been faithful to the "official truth" of the original versions. But recent works in search of other meanings, have explored dimensions often hidden or blurred by the "official" version. This is the case of the short stories in this collection whose protagonists are six archetypal or mythical women and their respectful references to the biblical, Homeric and pictorial world: Eve, Circe, Penelope, Betsabé, Salomé and Gioconda. The perspective offered by Lourdes Ortiz about the history of these myths allows us to read the story from the point of view of her female heroines. As such, then, in this article I will focus on two female characters from the Homeric epic: Circe and Penelope.
The aim of this paper is to explore the erotic subject-matter in Claudian’s nuptial poetry (his Epithalamium on Honorius and Maria, and four fescennine poems). Claudian takes numerous motifs from previous amatory poetry, notably from Catullus (61, 62, 64) and Statius (silv. 1.2). Furthermore, Claudian inserts an aetiological epyllion in his epithalamium, with Venus intervening for the purpose of arranging the marriage. In this, he follows on the footsteps of Statius. For another thing, there is a pervasive presence of the commander Stilico in Claudian’s nuptial poetry. The poet includes three thematic elements (mores, dei, and viri), which had been traditionally considered bases of the Roman state. His ultimate aim is to legitimate the imperial régime and Stilico’s political position. En este trabajo estudiamos la función de la temática amatoria en la poesía epitalámica de Claudiano, especialmente en su Epitalamio dedicado a Honorio y María, y en sus cuatro poemas fesceninos compuestos para la misma ocasión. Claudiano adapta muchos motivos de la poesía amatoria anterior, especialmente de los epitalamios de Catulo (61, 62, 64) y de Estacio (silv. 1.2). Por otro lado, el poeta inserta en su epitalamio un epilio central de carácter etiológico, con intervención de Venus para concertar el matrimonio. En este aspecto, sigue el precedente de Estacio. Además, hay una relevante presencia del general Estilicón en dicha poesía. Claudiano incorpora en esta poesía tres elementos (mores, dei y viri) que se habían considerado tradicionalmente fundamentos del estado romano. Su propósito último es legitimar el régimen imperial y la posición de Estilicón.