Nuevos aguinaldos venezolanos del siglo XIX. Colección Ramón Montero (original) (raw)
Siete aguinaldos venezolanos del siglo diecinueve para orquesta sinfónica
2001
Los siete aguinaldos venezolanos del siglo XIX que se ofrecen aquí (Alegres cantemos de Ricardo Pérez; Cantemos, cantemos-Anónimo; De contento, Rafael Isaza; Espléndida noche, Ricardo Pérez; La jornada (Din, din, din) -Anónimo; Niño lindo-Anónimo; y Tun, tun-Anónimo) son canciones tradicionales de navidad que aún se cantan en Venezuela. Esta versión se puede hacer a orquesta sola o con voces, los siete juntos como un potpurrí, o cada uno por separado de forma independiente. Se trata de villancicos que hemos juntado especialmente para esta ocasión. Si se quieren incorporar solistas y coro para cantarlos, sugerimos usar la parte vocal que Vicente Emilio Sojo transcribió para sus arreglos de voz y piano en sus dos cuadernos de aguinaldos venezolanos para la Nochebuena, los cuales calzan perfectamente con nuestra orquestación: Picc., 2 fl., 2 ob., 2 cl. Bb, 2 fag., 4 corn., 3 tp. Bb, 3 tb., percusión, cuerdas. Hemos dispuesto primero las siete partituras generales, y luego, en el mismo orden, las partes de todas por instrumento.
Cuatro piezas venezolanas del siglo XIX para guitarra
Publico por primera vez en este trabajo cuatro piezas venezolanas inéditas del siglo XIX para guitarra, del compositor tachirense Eloy Galavís (1837-1902). Estas piezas vienen a sumarse al prácticamente inexistente repertorio para guitarra sola de esa centuria en Venezuela, por lo que constituyen un insumo relevante a la hora de considerar la historia de la guitarra en el país. Aprovechando la extraordinaria oportunidad que me brinda este hecho, dedico buena parte del trabajo a examinar un debate académico entre Hugo Quintana y Alejandro Bruzual que supera ya los veinte años, relativo precisamente a la guitarra decimonónica venezolana. Reexamino las evidencias aportadas por ambos, y procuro su reinterpretación a partir de un nuevo paradigma, que permita destrancar una diatriba que ya luce agotada y sin nuevos elementos que ofrecer. Finalmente, brindo la reproducción de las fuentes manuscritas, así como la edición de las obras, a objeto de hacerlas conocer entre musicólogos e intérpretes.
Murillo en el siglo XIX Arte Nuevo
Arte Nuevo, 2019
En 1863 se publica en Sevilla una Corona poética dedicada al insigne pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo, reuniendo poesías celebratorias de las más conocidas plumas andaluzas de la época. La fecha de publicación de la colección permite usarla como punto de referencia para repasar la valoración de Muri-llo desde su visión romántica hasta la llegada del Realismo, cuando quedó relevado por Velázquez como mejor pintor de España. Además, el análisis del contexto en el que se gestó el homenaje demuestra el uso interesado que las intenciones políticas aplicaron a la devoción, pero también a la «escuela sevillana» en pintura y poesía PALABRAS CLAVE: Murillo; Velázquez; siglo XIX; devoción; Montpensier; «escuela sevillana».
Las municipalidades entrerrianas se consolidan: contexto y aspectos político-administrativos, 1872-1883, 2024
En los últimos años, algunas investigaciones han articulado la dimensión fiscal y política en el abordaje de las corporaciones municipales rioplatenses; con ese fin, enfatizaron en la elaboración de presupuestos de gastos y cálculos de recursos, como en los agentes implicados en la recaudación impositiva de los espacios locales. A partir del análisis de gastos e ingresos correspondientes a tres municipalidades que funcionaron en la provincia de Entre Ríos entre los años 1873 y 1883, pretendemos reconstruir, por un lado, las instancias de negociación, tensiones y aceptación (o rechazo) que se entablaron entre estas municipalidades y las autoridades provinciales en relación con las prerrogativas fiscales. Por el otro, procuramos identificar –en un contexto signado por una nueva y efectiva municipalización– las formas de recaudación que instrumentaron los municipios, la incorporación de nuevos recursos y los cambios operados en sus gastos. Partimos del supuesto de que la reconfiguración de jurisdicciones de diferentes autoridades locales, estadual de la provincia, ocasionó un rápido crecimiento demográfico y una recuperación económica. Estas condiciones permitieron que los municipios entrerrianos –en comparación con otras experiencias municipales coetáneas– ostenten una relativa solidez y un desarrollo sostenible en sus finanzas.
Más aguinaldos venezolanos: El cuaderno de José Hilario Cabrera
Revista Musical de Venezuela, 2006
El archivo de la Fundación Vicente Emilio Sojo, Instituto de Musicología (Funves), se compone de un heterogéneo corpus que incluye obras musicales manuscritas e impresas, fotografías y variados documentos de los siglos XIX y XX. Como continuación de la fase inicial de inventario (2001) se realizan, desde 2004, las fases intermedias de clasificación y catalogación del material para proceder a la ya iniciada fase de digitalización, la cual permitiría poner al alcance de todos los interesados buena parte de la memoria musical del país. El proceso antes descrito, ha dado satisfactorios logros y curiosos hallazgos. El cuaderno de aguinaldos de José Hilario Cabrera, perteneciente al archivo Montero, es uno de ellos. Contiene diez piezas, en su mayoría de autor desconocido, escritas en sistemas de dos pautas a la manera de los ejercicios de armonía tradicional. Siete de ellas son piezas hasta ahora inéditas, lo cual representa un aporte a este género navideño. Además, en ellas se verifican características rítmicas, propias de las especies de salón del siglo XIX, distintas de las que los autores consideran rasgos típicos del aguinaldo «tradicional».
PINTORAS EN SEVILLA EN EL SIGLO XIX
PINTORAS EN SEVILLA EN EL SIGLO XIX. DIPUTACIÓN DE SEVILLA, 2020
“Se pretende que las mujeres sean incapaces de estudios, como si su alma fuese de distinta naturaleza que la de los hombres […]. Ella tiene una inteligencia tan profunda como la del hombre, y es por lo tanto capaz de elevarse a las creaciones más sublimes”. Con estas palabras, el periódico sevillano El Álbum de las bellas subvertía, en 1849, el pensamiento dominante, que diferenciaba las capacidades creativas de hombres y mujeres, otorgando a estas un talento inferior e imponiéndoles unas condiciones de formación y profesionalización, sexistas y discriminatorias, que les dificultaron alcanzar la independencia y el éxito. Y sin embargo, pese a los numerosos obstáculos que les impedían desarrollar sus aptitudes en igualdad respecto a sus colegas varones, en torno a un centenar de pintoras estuvieron activas en Sevilla en el siglo XIX. Este libro persigue contribuir a paliar el déficit de conocimiento sobre las pintoras en la Sevilla decimonónica. Para ello, se ha analizado su presencia en la escena cultural hispalense, atendiendo a las circunstancias en las que desarrollaron sus trayectorias y, en particular, a su formación y participación en las exposiciones artísticas locales, nacionales e internacionales. Igualmente, se ha examinado la obra de las principales autoras y su evolución durante el siglo XIX: desde las artistas vinculadas a las Academias de Bellas Artes, a las retratistas y paisajistas del Romanticismo, y las pintoras costumbristas y del realismo social en el tránsito al siglo XX. Se trata, con ello, de saldar una deuda pendiente: la valoración, recuperación y restitución de las pintoras en la historia del arte hispalense.
Existe una dificultad no resuelta en forma eficiente aún por el pensamiento académico ecuatoriano con relación a la periodización de la historia o el proceso histórico en general del país. Los estudios tradicionales han puesto énfasis, más bien, en extensas descripciones que privilegian a los personajes o a determinados hechos aislados -particularmente políticos -y, de esta manera, se ha buscado construir la historia nacional.
Chiapa de los Indios y sus “antigüedades” a la luz del siglo XIX
Revista de Historia de la Universidad Nacional de Costa Rica, 2022
Este trabajo pretende brindar un panorama de los primeros intentos de interpretación histórica realizados durante el siglo XIX al asentamiento pre- hispánico localizado en las afueras de Chiapa de los Indios, la actual ciudad de Chiapa de Corzo, en Chiapas, señalando los cambios en su concepción a través del tiempo; tales aproximaciones fueron resultado de las primeras expediciones científicas a la región, que conjuntaban la evidencia arqueológica disponible con diversos datos históricos, lingüísticos y antropológicos para inferir la etnicidad de sus habitantes. El antiguo asentamiento de Chiapa despertó el interés de viajeros y exploradores de la época, como el abate Brasseur de Bourbourg, el doctor Her- mann Berendt o el arqueólogo Eduard Seler, quienes lo asociaron a los grupos chiapanecas, afamados por sus alcances militares y expansionistas en el momento de la Conquista española. Sin embargo, las investigaciones arqueológicas desa- rrolladas posteriormente, desde mediados del siglo XX, identificaron su adscrip- ción como una de las principales capitales regionales de la cultura zoque de la Depresión Central de Chiapas. La comparación entre ambos enfoques, el de los exploradores decimonónicos y el aportado por la arqueología científica, permite destacar la riqueza de la información rescatada en términos de las evidencias ma- teriales, documentales y lingüísticas, a la vez que ilustra la necesidad de realizar estudios comparativos más profundos para lograr una asignación étnica de los sitios arqueológicos. This article aims to provide an overview of the first attempts of historical interpretation made during the XIX century to the pre-Hispanic settlement located in the outskirts of Chiapa de los Indios, the present city of Chiapa de Corzo, in Chiapas, pointing out the changes in its conception over time; such approaches were the result of the first scientific expeditions to the region, which combined the available archaeological evidence with historical, linguistic and anthropological data to infer the ethnicity of its inhabitants. The ancient settlement of Chiapa aroused the interest of travelers and explorers, such as the Abbe Brasseur de Bourbourg, Dr. Hermann Berendt or the archaeologist Eduard Seler, who associated it with the Chiapanec groups, famous for their military and expansionist reaches at the time of the Spanish Conquest. However, later archaeological research conducted since the mid-twentieth century identified its ascription as one of the main regional capitals of the Zoque culture in the Central Depression of Chiapas. The comparison between both approaches, that of nineteenth-century explorers and the other one provided by scientific archeology, makes it possible to highlight the wealth of the information recovered in terms of material, documentary and linguistic evidence, while illustrating the need for more profound comparative studies to achieve an ethnic assignation of archaeological sites.
Catalogo XIX Encuentro de Artistas
XIX Encuentro de Artistas, 2023
Catálogo del XIX Encuento de Artistas de la Fundación Amelia Moreno. Incluye los textos de los propios artistas sobre sus obras, del Presidente de la Fundación David Cohn y de la Presidenta del IAC en Castilla-La Mancha Manuela Sevilla, junto con todo el contenido de la muestra. Artistas: Asociación Cultural de Escritores El Común de La Mancha, Olga Alarcón, Noni Benegas, Pedro Pablo Cámara Toldos, Walter Canevaro, Enrique Carrazoni, Antonia Castaño, Daniel Charquero,Colectivo 1/4, Ana DMatos, Begoña Fernández, Raúl Galán Hurtado, Jorge Gallardo, Bettina Geisselmann, Elena Jiménez, Paco Leal, Enrique Maté, Amelia Moreno, Lisi Prada, Tomás Ruiz-Rivas, Melchor Sarasketa, Ángel Vaquero.
Espinal, Catalá y Fuentes: aportes para un catálogo del siglo XX venezolano
In-SUR-Gentes, 2021
In our country, studies on editorial processes from the perspective of the Social Sciences are new and rare. This work illustrates the difficulties faced when studying publishers' catalogs as a reliable source of documentation. To exemplify the above, three Venezuelan presses have been selected, each of which evidences the ongoing work of citizenship education, using the publishing strategy as a commitment to changing the cultural, social, and political paradigm.
TEJIDOS DE LA IMAGEN: MIRADAS AL HÉROE EN LA PINTURA ACADÉMICA VENEZOLANA DEL SIGLO XIX
Revisar lienzos,- como aconsejaba Lezama Lima- e ilustraciones de libros es un ejercicio necesario para situarnos en el tiempo de manera de poder acceder a la imagen que a través de la pintura nos revela y abre el devenir histórico. Esa es la “visión histórica” de que nos habla el poeta cubano que sólo es accesible mediante la imagen. Son ya famosos los ejemplos que nos ofrece en su ensayo “La Expresión Americana ”: el Libro de las Horas del Duque de Berry (1340-1416) y el lienzo de Pieter Brueghel, el Viejo (1525-1569), titulado La cosecha (1565), nos ofrecen valiosos datos sobre el método lezamiano de interrogar las imágenes
Vasos griegos en colecciones del siglo XIX 2021 859 870
Vasos griegos en colecciones del siglo XIX en Portugal. In Andrés Carretero, Marigel Castellano, Margarita Moreno Conde y Concha Papí Rodes (eds.), ABANTOS. Homenaje a Paloma Cabrera Bonet. Madrid: MAN, pp. 849-870., 2021
Resumen: En esta pequeña digresión en homenaje a mi querida amiga Paloma Cabrera, se abordan tres importantes colecciones constituidas en el siglo xix. La primera, reunida por João Allen en el contexto de su Grand Tour a Italia, es la colección más antigua que entra en Portugal. La segunda fue reunida por don Manuel de Souza Holstein (1703-1759) y por su hijo don Alexandre de Souza Holstein (1751-1803), ambos embajadores en Roma, e ingresó en nuestro país poco después de la subida al trono de doña María II, hacia 1834. La tercera y última colección, constituida en la segunda mitad del siglo xix, comprende distintas piezas adquiridas por monarcas portugueses y da buena cuenta del interés de los reyes de la Casa de Braganza por la Antigüedad clásica.
Pietro Tenerani y la escultura en Colombia en el siglo XIX
La aspiración de producir esculturas conmemorativas como parte del proceso de formación de la imagen de la nación, tuvo que esperar décadas. Factores como la técnica, los materiales y el valor de producción de las obras fueron algunos de los principales motivos. La instalación de la estatua de Simón Bolívar de Pietro Tenerani en Bogotá en 1846, marcó el inicio de la práctica escultórica conmemorativa pública en Colombia. Este artículo busca mostrar la extendida influencia de la obra en la segunda mitad del siglo XIX. The hope of producing commemorative sculptures as part of the national image formation process took decades to be realized. Factors such as technique, materials and production costs of these pieces were some of the main reasons for its delay. It was the installation of Simon Bolívar’s statue by Pietro Tenerani in Bogota in 1846 that marked the beginning of commemorative sculpture practices in Colombia. This paper attempts to show the extended influence of this work of art during the second half of the 19th century.