IMAGINA [trans] FORMA [inter] AÇÃO: Diretrizes curatoriais para a Mostra dos Estudantes Brasileiros na PQ2019 (original) (raw)
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Revista Cena, 2020
O Laboratório Transdisciplinar de Cenografia (LTC) foi concebido e fundado na Universidade de Brasília (UnB) em 2010 pela profa. Dra. Sônia Paiva, para participar da Quadrienal de Praga de 2011 – PQ11. O LTC é um laboratório baseado em quatro pilares: Transdisciplinaridade, Diversidade, Colaboração e Economia Criativa. O conceito foi inspirado na compreensão da necessidade de romper com a estrutura disciplinar universitária, para conectar produtores, pensadores, técnicos, cientistas e artistas na realização de projetos inovadores, que possam desencadear transformações culturais, sociais, políticas e humanas. O resultado disso é um olhar colaborativo, multicultural que é compartilhado no Desenho da Cena. A curadoria da Mostra dos Estudantes Brasileiros de Desenho da Cena na Quadrienal de Praga 2015, marcou a metodologia processual do LTC. A exposição, apresentada na PQ15, condensou um trabalho colaborativo com os núcleos de ensino de cenografia brasileiros e explicitou como cada estado e escola operam seus processos criativos. Assim, nosso espaço expositivo apresentou a diversidade cultural brasileira em Praga; nos remeteu a uma cabana – que poderia estar em qualquer lugar, em um estado mutável – e nos convidou a vivenciar os espaços imaginativos de nossos estudantes, levando os visitantes a sonharem com outros territórios em uma abordagem mais atenta e participativa.
Práticas curatoriais em exposições de artistas mulheres no Brasil
PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais, 2020
Este artigo busca observar a prática curatorial por meio de uma perspectiva feminista em dois estudos de caso: “Mulheres na Coleção MAR” (Museu de Arte do Rio, 2018) e “Mulheres Radicais: arte latino-americana, 1960-1985” (Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2018). Tais estudos enfocam a representatividade de gênero e a importância dos procedimentos curatoriais como releitura da história. Diálogos com textos de autoras como Amelia Jones, Ana Paula Cavalcanti Simioni e Claudia Calirman, entre outras, contextualizam as discussões.This article aims to observe the curatorial practice through a feminist pers-pective in two case studies: “Mulheres na Coleção MAR” (Museu de Arte do Rio, 2018) and “Mulheres Radicais: arte latino-americana, 1960-1985” (Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2018). Such studies focus on the gender representati-veness and the importance of curatorial procedures as a rereading of history. Dialogues with texts by authors such as Amelia Jones, Ana Paula Cavalcanti Sim...
PQ2019 Diretrizes Para O Espaço e Desenho Da Cena Contemporânea
Cena
A Quadrienal de Praga como principal evento do espaço e desenho da cena, anteriormente cenografia e arquitetura cênica, tem fundamental papel na cena contemporânea como catalisador das influências e referências globais neste campo, bem como impulsionador de reflexões e tendências. A PQ é aqui comparada à Dokumenta de Kassel, respeitados os respectivos contextos das artes cênicas e das artes visuais, em consequencia de sua transformação – a partir de 2007 – que culmina no seu reconhecimento, em 2015, como um dos doze mais importantes Festivais Europeus de Arte. Diante desta trajetória e responsabilidade em apontar diretrizes, faz-se relevante analisar para onde aponta a 14ª edição da Quadrienal de Praga - PQ2019. Ainda, neste contexto, como a participação do Brasil dialoga e colabora com a continuidade de reflexões e transformações provocadoras nos modos de produção e exposição do espaço e desenho da cena. Palavras-chaveCenografia. Curadoria. Desenho da Cena. Quadrienal de Praga. PQ2...
Blucher Design Proceedings, 2016
Resumo: O Museu da Casa Brasileira promove anualmente exposição de design de curta duração atrelada ao Prêmio Design, originado em 1986. Contudo, identificou-se que as possibilidades materiais de tais realizações periódicas são pouco debatidas. Este artigo apresenta uma análise da mostra da 29ª edição do evento, ocorrida entre 26 de novembro de 2015 e 31 de janeiro de 2016. Tem como objetivo contemplar as estratégias expográficas em jogo de modo exploratório-descritivo. As noções como "cultura pública" e "abordagem interocular", definidas pelo pesquisador antropólogo Arjun Appadurai, são articuladas para discutir sobre as potencialidades e limites de uma exposição de artefatos de design. Palavras-chave: expografia; exposição de design; Prêmio Design Museu da Casa Brasileira.
Arte e docência: notas sobre o projeto Transvisões
Revista Educação, Artes e Inclusão, 2017
Vale do Taquari RESUMO O texto apresenta o relato de um projeto intitulado Transvisões: aquarela, nanquim e pintura tridimensional, realizado a partir dos estudos de um grupo de pesquisa de uma Universidade no interior do Rio Grande do Sul. O objetivo deste relato é apresentar as vivências dos envolvidos no projeto, bem como visibilizar a partir de quem/do que ele é pensado e seus efeitos na docência das participantes. Tal projeto teve como ações oficinas relacionadas à arte, ministradas por artistas locais, tendo como público-alvo professoras da educação básica. No trabalho com os artistas foram desenvolvidas atividades relacionadas às suas produções bem como discussões com relação à criação das obras. Após a atividade foram realizadas entrevistas com oito professoras participantes. Na análise das entrevistas foi possível perceber que a participação das professoras nas oficinas as fez pensar sobre as aprendizagens, tanto de seus alunos quanto as suas. Além disso, percebeu-se a desconstrução das dicotomias belo e feio, bom e mau, certo e errado, no que diz respeito à arte e docência. Ainda, após a participação nas oficinas, as docentes manifestaram o desejo da construção de outras propostas que sigam buscando articulações entre arte e docência.
A presente dissertação tem como foco a análise, através de um viés crítico, da proposta curatorial da 27ª Bienal de Arte de São Paulo, intitulada "Como viver junto". Esta bienal é tomada como estudo de caso dentro do amplo contexto de bienais por ser considerada precursora, estabelecendo e institucionalizando algumas mudanças curatoriais, como o fim das representações nacionais. A 27ª Bienal de Arte de São Paulo liga-se a referências teóricas que se relacionam àquilo que Bruce Ferguson denomina de "bienais discursivas", termo que se refere ao fato de que conferências, eventos interdisciplinares, workshops, atividades educacionais e discussões públicas tem se tornado elementos cada vez mais importantes nesses projetos. Dentro do contexto desta discursividade expandida, a "participação", a "crítica institucional" e um viés educacional têm sido estratégias recorrentes nas curadorias das bienais. Estes três elementos já estavam presentes em abordagens artísticas no mundo da arte e compõem juntos um campo discursivo composto de práticas dialógicas e relacionais que se replicam, ainda que com formatos variados, em bienais ao redor do mundo. A proposta curatorial da mostra foi estudada de forma a compreender os discursos envolvidos a partir do pensamento dos curadores e submetidos a um dado momento histórico, o que os condicionou a revelar uma conjuntura cultural.
2017
Anais do 35º Seminário de Extensão Universitária da Região Sul - Área temática: CulturaEste trabalho pretende apresentar a experiência internacional de participação de três alunos do Curso de Bacharelado em Artes Cênicas na Mostra dos Estudantes da PQ2015 – 13a Edição da Quadrienal de Praga, exposição internacional de cenografia, design e arquitetura teatral, proporcionada pelo Programa de Extensão LABIC – Laboratório de Investigação da Cena do Campus de Curitiba II da UNESPAR – FAP no ano de 2015. A participação se deu com o desenvolvimento de pesquisa, criação e execução de um projeto de cenografia conforme orientações das curadorias nacional e internacional, participação na Seletiva Nacional das Escolas Brasileiras de Cenografia na UnB em Brasília e viagem para montagem e apresentação do trabalho selecionado na Exposição Internacional “Brasil: Labirintos Compartilhados” em Praga. Além da participação dos estudantes, a coordenadora do programa de extensão também foi selecionad...
A Ufmg Na Mostra Dos Estudantes Da PQ19
Cena, 2020
O presente trabalho aborda a experiência de participação da UFMG na representação do Brasil na Mostra dos Estudantes na Quadrienal de Praga em 2019. Relata o processo de concepção, ideação, realização e participação do trabalho desenvolvido pelos alunos no âmbito da disciplina Cenografia, na Formação Transversal em Processos Criativos e Culturas em Movimento da UFMG. A partir desse relato, busca-se compreender o ensino da cenografia na UFMG e sua relação com o grupo de pesquisa Barracão, que se tornou referência no assunto nessa instituição. Por fim, discute-se as relações e a repercussão que a PQ estabelece nas proposições sobre a cenografia no que tange o ensino, a pesquisa e a extensão na UFMG.Palavras-chave Cenografia. Quadrienal de Praga. Ensino. Pesquisa. Extensão universitária. UFMG.
2009
The relevance of the Mercosul Biennial, despite the name that refers to the formation of a bloc for the Southern Common Market, is now much more linked to the power of international insertion of this event and its agents than the ability to promote and criticism of Contemporary Latin American Art, restricted to countries of the Southern Cone and, or, outside the hegemonic patterns of global art. Thus, an indication of the formation of a bloc of southern countries, MERCOSUL, expressed in name, not a movement of resistance, but a way of presenting this Biennial, clearly, in a market that boasts numerous international biennials, as The Largest Show of Latin American Art.