La producción de sentido en el cine (original) (raw)

La producción de sentido en la crítica del arte

En Incógnitas y desciframientos de la estética actual, Cuadernos Amest # 1, 2013

La crítica del arte se presenta en la posmodernidad como el modo de pensamiento idóneo para el acercamiento a diversos objetos artísticos, ya sean plásticos, visuales, espaciales o gráficos. Los estudios de la crítica del arte como fenómeno histórico, como forma de pensamiento de un periodo y como práctica artística, permiten la reflexión y la generación del conocimiento sobre el objeto de arte. Las artes y la misma crítica son un registro de la percepción de una coyuntura espacio-temporal; la percepción es el paso inicial para la apreciación de la obra de arte y se impone como uno de los principales productores de sentido con la participación subjetiva del receptor-consumidor del arte. Palabras clave: Percepción, crítica del arte, documentación, producción de sentido

La música cinematográfica y la construcción del sentido en el film

Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación

La música, aún la más absoluta y exenta de referencialidades, comienza a comunicar y a producir sentido cuando está involucrada como parte del diseño de una banda sonora una escena de un filme. La misma obra que en la sala de conciertos es considerada abstracta o absoluta,puesta a significar en un filme,se constituye en un signo dentro de una cadena significante, un eslabón fundamental en la construcción general de sentido del filme. El trabajo intenta desnaturalizar este fenómeno y demostrar el funcionamiento de la música como signo en el cine.

Producción de sentido en los medios

Producción de sentido en los medios. Paradigma interpretativo, relato, casos, 2017

La teoría puede entenderse como teorética, como discusión bibliográfica, como posicionamiento dentro de un contexto teórico, o como estructuración de un saber que se obtiene en el trabajo de campo, en la investigación empírica, según los recaudos de cientificidad exigidos por los métodos escogidos y sus criterios de validación. Los textos y los sujetos, entonces, contienen proposiciones teóricas compactadas, que el investigador extrae en el análisis.. Los primeros tres capítulos de "La producción del sentido" responden a la teoría como debate de autores, los capítulos tres y cuatro, en cambio, a la construcción de teoría a partir de los hallazgos de la investigación. La reflexión sobre los conceptos que lideran cada capítulo ("Paradigmas", "Sentido", "Relato", "Casos" y "Públicos") sigue un orden relativamente cronológico. He querido reunir aquí el marco teórico de sucesivos estudio teóricos o empíricos ya concluidos y publicados de otra manera. Los textos originales están ahora recordatos de sus contextos originales, reelaborados y reorganizados según otro propósito: el de presentar un marco teórico para la investigación sobre medios. Además de cronológicamente, el libro progresa de lo general a lo particular, de lo filósófico a lo aplicado. De modo que hay varias definiciones teóricas en "Producción de sentido en los medios de comunicación": el concepto de paradigma interpretativo, el triángulo del sentido como modelo de comprensión de los textos, la propuesta narrativa de la verdas periodística, la noción de caso mediático conmocionante y su estructura, la caracterización de la audiencia como público.

Sobre producción cinematográfica y sobre creatividad

La figura y las tareas propias del productor cinematográfico son a menudo objeto de controversias y situaciones encontradas. Existen grandes divergencias en torno a la definición de sus funciones y el alcance de las labores del productor sobre el trabajo fílmico. Sin embargo, en muchas ocasiones, de su labor se infieren soluciones creativas sobre el desarrollo narrativo de la obra, cambios sobre la concepción dramática y alteraciones sobre el significado general del objeto fílmico. El cine, como vehículo de cultura y como negocio, encuentra en el productor una figura capaz de aglutinar la complejidad de la dinámica de construcción de su narrativa. La historia del cine nos aporta en este caso una gran cantidad de ejemplos de películas en las que el productor ha participado de una forma activa en la dinámica de creación del filme, convirtiéndose de esta forma en uno de los autores responsables de la forma y el fondo del producto final. Este hecho puede estar provocado por una auto-limitación económica del trabajo al que se enfrenta. En este caso, el objetivo del productor es llevar a buen término un producto que en principio cuenta con unos recursos económicos inferiores a lo que en principio podría esperarse para la realización de esa obra concreta. Éste es el caso de La mujer pantera (Jacques Tourneur, 1942). Cuando Val Lewton se ocupa del proyecto para la RKO, debía sacar adelante una película que competiría con las grandes producciones del cine de terror de la época. Las soluciones aportadas por el equipo de creación, encabezado por el propio Lewton, supusieron un cambio en la estética y el desarrollo dramático del modo de hacer del género de la época. La precariedad de medios supuso el incentivo necesario para convertir el lenguaje fílmico y la imaginación de los creadores en un modo más eficaz de construir esa atmósfera claustrofóbica e inquietante de la película. En este artículo nos ocuparemos de este tipo de manifestaciones en éste y otros ejemplos.

Comunicación y producción de sentido - Nomadas

Nómadas 49 , 2018

El texto aborda la comunicación como un proceso radicalmente vincular, resignificando las nociones de información y producción de sentido, a partir de la aceptación de nuestra existencia como seres vivos pertenecientes a la trama de la naturaleza. Para ello propone una nueva matriz de pensamiento: dinámica, interactiva y multidimensional. Finalmente considera las limitacio-nes y los peligros inherentes a las metáforas disociadas y reductoras que han eliminado la pro-ducción de sentido del pensamiento comunicacional. Palabras clave: comunicación, información, complejidad, matriz generativa, vínculos, trama comunicativa. O texto aborda a comunicação como um processo radicalmente vinculado, ressignificando as no-ções de informação e produção de sentido, a partir da aceitação de nossa existência como seres vivos pertencentes ao tecido da natureza. Para isso, propõe uma nova matriz de pensamento: dinâmica, interativa e multidimensional. Finalmente, considera as limitações e perigos inerentes às metáforas dissociadas e redutoras que eliminaram a produção de significado no pensamento comunicacional. Palavras-chave: comunicação, informação, complexidade, matriz geradora, links, quadro de comunicação. The article addresses communication as a strong linking process, resignifying the notions of information and production of meaning, starting from the acceptance of our existence as living beings that belong to the plot of nature. For this purpose, the text proposes a new thought approach: dynamic, interactive and multidimensional. Finally, it takes into account the limitations and dangers attached to the dissociated and reducing metaphors that have removed from the production of meaning in communicational thinking.

Metafora y produccion de sentido

Cómo citar: Castañeda Mosquera, L. A. (2020). Metáfora y producción de sentido en el conocimiento profesional del profesor. Enunciación, 25(1) en prensa. https://doi.

La eficacia simbolica del cine

En Luis Buñuel, Jean Rouch, Michael Taussing et al. Miiradas cruzadas. Cine y antropología, Casa Encendida-Fundación Caja Madrid, MadriMird, 2007.

La eficacia simbólica del cine la Eficacio Simbólica del Cine 01. 1 Luis Buñuel, Jean Rouch, Michael Taussing et al. Cine y antropología Casa Encendida-Fundación Caja Madrid, Madrid, 2007.

Música y sentido en los comienzos del cine sonoro en Argentina

Este artículo forma parte de la investigación doctoral “La música y el sonido en la construcción de sentido del discurso audiovisual en el cine argentino (1933 - 1956) ” y se focaliza en caracterizar los inicios de este periodo considerando los contextos local e internacional que permiten explicar las prácticas musicales para este cine como así también las condiciones que intervinieron en el modelado y codificación del sentido. El texto comienza con la descripción de la música en los inicios del sonoro en general para luego avanzar en el análisis de las dos películas pioneras del sonoro argentino: Tango! y Los tres berretines. La emergencia de la industrialización cinematográfica en 1933 camina en paralelo con el crecimiento de la industria discográfica, y en este sentido, la asociación entre canción popular (tango y folklore) y cine es evidente y encuentra un correlato paralelo en otras cinematografías como la norteamericana. El estreno de estos dos filmes implicó también el nacimiento de la industria cinematográfica argentina con el nacimiento del sistema de estudios (Lumiton y Argentina Sono Film). Este modelo de representación institucional establece una distinción entre dos maneras de tratar la música: por un lado la música incluida dentro del relato (canción en la mayoría de los casos) y por el otro la música incidental. La primera va a aportar el color local y el sentido de lo nacional fuertemente arraigado en este periodo, mientras que la música extra-diegética apelará a un lenguaje internacional, de corte sinfonista y cuya ligazón con los sentidos locales estarán dados por los tópicos estilizados del nacionalismo musical.