"Polanyi's Prescience: Covid-19, Market Utopianism, and the Reality of Society" (original) (raw)
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Celebración y sonoridad en Hispanoamérica (siglos XVI-XIX), 2020
Es un hecho repetido en múltiples ocasiones a lo largo del tiempo, que los compositores españoles tenían a gala su gran capacidad técnica y expresiva para, ateniéndose a las normas establecidas por la armonía y el contrapunto, representar enfáticamente "lo que la letra pidiere", en el ámbito de la oratoria (Ars bene dicendi) y de la explotación retórica del material musical, siempre en aras de la expresividad. Pero no por ello, los verdaderos "maestros" en la disciplina dejaron, en ocasiones, de utilizar "licencias", -unas "travesuras" efectuadas con mesura y bien meditadas-, incluso como muestra de su pericia y habilidad, que fueran capaces de las sonoridades más insospechadas e inauditas. Andrés Lorente, organista, decano de la Facultad de Artes de la Universidad de Alcalá y célebre tratadista en el terreno de la teoría musical, ya elogiaba el empleo de la disonancia con estos fines, que, aquí, veremos aplicado a un caso concreto: un "rasgo" de órgano a partir de un "intento cromático" del catalán José Elías (1687c-1755c) , profesionalmente activo en la corte madrileña desde 1725. Se trata de una obra de cierta extensión, que responde a una tipología compositiva poco frecuente, pero que, destaca notablemente por el empleo que hace del recurso cromático y por el peculiar sentido de la mencionada disonancia, lo que la hace particularmente atractiva. La pieza que se presenta, se ha rescatado recientemente del archivo de música de la catedral de La Seu d'Urgell y se ofrece aquí como primera edición realizada a partir de dicha fuente documental. It is a fact repeated on many occasions over time, that Spanish composers displayed their great technical and expressive capacity to, adhering to the rules established by harmony and counterpoint, emphatically represent "what the lyrics ask for", in the field of oratory (Ars bene dicendi) and the rhetorical exploitation of musical material, always for the sake of expressiveness. But not for that, the true "masters" in the discipline stopped, on occasions, using "licences", -some "mischief" carried out with measure and well thought out-, even as a sign of their expertise and ability, that they were capable of the most unexpected and unheard sounds. Andrés Lorente, organist, dean of the Faculty of Arts at the University of Alcalá and famous treatise writer in the field of music theory, already praised the use of dissonance for these purposes, which, here, we will see applied to a specific case: a organ "feature" (rasgo) from a "chromatic attempt" (intento) by the Catalan José Elías (1687c-1755c), professionally active in the Madrid court since 1725. It is a work of some length, which responds to an unusual compositional typology, but which stands out notably for the use it makes of the chromatic resource and for the peculiar sense of the aforementioned dissonance, which makes it particularly attractive. The piece presented here has recently been rescued from the music archive of the cathedral of La Seu d'Urgell and is offered here as the first edition made from said documentary source.
TEORÍA FREAK. ESTUDIOS CRÍTICOS SOBRE DIVERSIDAD CORPORAL
Teoría freak. Estudios críticos sobre diversidad corporal, 2018
PRESENTACIÓN Fabián Giménez Gatto Hugo Chávez Mondragón Alejandra Díaz Zepeda Los estudios críticos sobre la diversidad corporal (teoría freak) proponen volver visible el cuerpo en tanto mutación de órganos, procesos de estructuración alterados vía natural o quirúrgica para hacer surgir monstruos, devenires de posibilidad en las acepciones a una idealización normalizadora. El monstruo como aquel que se aparta de la naturaleza, signo de desgracia venidera (Ambroise Paré), deformidad que debe ser oculta o eliminada apenas ha nacido y cuya “desfiguración” es notoria. El monstruo humano concebido también como aquel que “combina lo imposible y lo prohibido” (Michel Foucault), que nos hace desviar la mirada como intentando negar su existencia mientras su exotismo paradójicamente hace volver a él con unos ojos lacerantes que le juzgan. El presente libro colectivo recoge, en su versión corregida y aumentada, los trabajos expuestos durante el Segundo Encuentro de Investigadores de la Red Temática de Estudios Transdiciplinarios del Cuerpo y las Corporalidades que se realizó en el Museo de Arte de Querétaro, en la ciudad de Querétaro, el 11 de agosto de 2017. Se trata de un conjunto de interpretaciones sobre lo que en un primer momento aparece como “un significante vacío”; lo freak, término anglosajón que carece de una traducción precisa encontrándose entre los posibles escenarios una serie de palabras que son o buscan ser descalificativas: anormal, extraño, monstruoso, raro… extravagante. En un libro las páginas existen como realidades paralelas, sin embargo, sólo puede revisarse una a la vez mientras las demás borrosamente se sugieren. Así también las agrupaciones, que a ratos parecerán una aberración. La teoría freak tiene un primer momento con su dimensión histórica en los trabajos que rastrean la diversidad corporal en los registros bibliográficos y evidencias de que estos cuerpos extraños han atraído la mirada desde hace siglos. El lector encontrará también una constelación médica, resultado de la lectura clínica sobre dichos cuerpos. Le siguen un conjunto de materiales sobre la diversidad sexual que plantean una cercanía con lo diverso más próxima de lo que usualmente se acepta, como sostiene la frase Objects in mirror are closer tan they appear. Como un cierre momentáneo a la discusión, la dimensión estética nos sugiere la presencia de narrativas e imaginarios alrededor de cuerpos que devienen freaks desde la actualización de sus potencias. Por nuestra parte no buscamos agotar el tema, al contrario, apenas susurrar su investigación como un ir “tras los vestigios”, pues hablar de historia, de medicina, de diversidad sexual e imágenes e imaginarios corporales es sólo un comienzo. Nos dirigimos, en todo caso, a recorrer estas corporalidades en tanto planos de inmanencia, a caminar entre cuerpos concretos que se repiten texto a texto, imagen a imagen, con el único fin de encontrarnos con cuerpos singulares. Este borboteo de extrañezas y aberraciones que usted, querido lector, encontrará a lo largo de estas páginas, no son más que otras versiones de usted mismo, pues hay en cada unos de nosotros un poco (o mucho) de freak. Lo único que nos hace distintos a ellos es la distancia que nos separa de sus potencias felices y carnavalescas, su posibilidad de mostrarse como monstruos soberanos que responden una libertad de franquear lo infranqueable. En tanto sujeto exiliado, dice Kristeva: “En lugar de interrogarse sobre su ‘ser’, se interroga sobre su lugar: ‘¿Dónde estoy?’, más bien ‘.Quién soy?’” (Kristeva dixit). El monstruo, arrojado fuera de una sociedad, recorrerá sus propios límites como un ser escindido y transgresor, capturando –desde la fascinación por la abyección, lo grotesco o lo barroco– la imaginación de la teoría contemporánea.
Asilo, fronteras y detención masiva en la frontera México-Estados Unidos durante el COVID -19
OBSERVATORIO de RELACIONES TRANSFRONTERIZAS LATINOAMERICANAS, 2020
El COVID-19 ha dejado al descubierto la violencia que se vive en la frontera de México con Estados Unidos (EE.UU.). La administración Trump continúa apuntando a terminar con la inmigración y el otorgamiento de asilo a personas provenientes de América Latina y otros lugares. La emergencia sanitaria refuerza los poderes del poder ejecutivo (los que ya son extremos en la frontera) y le proporciona una cobertura retórica en términos de miedo al exterior. El Departamento de Seguridad Interior ha empeorado sus nocivas prácticas, a la vez que desampara a los solicitantes de asilo. Mientras, la Patrulla Fronteriza ha suspendido el asilo y devuelve rápidamente a todos los detenidos a la frontera.