Imágenes, metáforas y analogías de la naturaleza en el primer Romanticismo aléman (original) (raw)
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Romanticismo y paisaje: una aproximación ecocrítica a la imagen natural
Romanticismo y paisaje: una aproximación ecocrítica a la imagen natural
Master CCC (Critical Curatorial Cybermedia) en la HEAD (Haute École d'Art et Design) en Ginebra, Suiza. Diplomado en Artes por la PUCP (Pontificia Universidad Católica del Perú). Investigador independiente, artista activo y docente asociado a la PUCP, Facultad de Arte y Diseño, Especialidad Pintura. Lima, Perú. Resumen: El artículo busca rastrear de manera concisa la genealogía del concepto de Naturaleza y paisaje desde el romanticismo hasta la segunda revolución industrial. Esta arqueología de las ideas busca diseccionar el término Naturaleza para poder argumentar que se trata de un contenedor vacío, fantasioso e instrumentalizado por ejes de poder a veces reaccionarios. La actual crisis ambiental procura una nueva visión de aquello que esta "allá afuera" que llamamos Naturaleza y el paradigma romántico ofrece una imagen contemplativa y pasiva de esta que se presta a la explotación económica y al consumo estético. A través del lente de la ecocrítica se busca desbaratar y deconstruir la fantasía de la Naturaleza proponiendo puntos de entrada desde la interdisciplinariedad y los estudios críticos. Palabras clave: Naturaleza-Romanticismo-Consumo-Estética-Ecocrítica "La escritura ecológica insiste en que estamos incorporados en la naturaleza. La naturaleza es un medio que nos rodea y sostiene nuestra existencia. Debido a las propiedades de la retórica que evoca la idea de un medio que nos rodea, la escritura ecológica no puede establecer correctamente que esto o aquello es naturaleza y por lo tanto no puede proveer una base estética atractiva y consistente para la nueva visión del mundo que supuestamente cambie la sociedad. Es una operación pequeña como empujar un domino. Poner a algo llamado naturaleza en un pedestal y admirarlo de lejos hace con el medio ambiente lo mismo que el patriarcado hace con la figura de la mujer. Es un acto paradójico de sádica admiración." (Morton 2007: 5). Imagen natural y romanticismo El romanticismo es una corriente artística que aparece en Europa a fines del siglo XVIII, particularmente en Alemania y en Inglaterra. La corriente es una fuerte reacción al neo-clasicismo que evocaba las formas clásicas
Los orígenes filosóficos del romanticismo. La naturaleza como epopeya inconsciente
Contrastes Revista Internacional De Filosofia, 2014
RESUMEN La historia de las ideas y de la cultura considera el romanticismo un movimiento estético y literario, sin embargo su origen responde a una cuestión esencial de la Filosofía, con una actitud altamente contestataria contra las formas políticas establecidas y la educación recibida de la generación anterior. Traer el romanticismo al academicismo del aula fue la forma de desactivar su fuerza. La búsqueda de una edad heroica, determinó una concepción del tiempo y su proceso civilizador opuesta a la pretensión ilustrada de progreso. El primer precedente es Hamann, una teología crítica alimentada por el pietismo que interiorizó a la vez el empirismo de Hume. Con Herder la Naturaleza se convierte en medio y fin de la nueva educación, recuperando de alguna manera lo que fue el radicalismo de Rousseau. Para Kant, aquella moda era estridente, sin embargo comprendió de ellos las aporías de un finalismo organicista de la Naturaleza y la incapacidad de explicar este proceso desde el determinismo físico laplaciano, vigente en las ciencias experimentales. Frente a la casuística externalista, la libertad se convierte en la esencia de lo humano. Esto apasionó a los románticos. Para Schiller es el motor de la historia humana, que está por encima de la historia natural-el Espíritu, según Hegel-. Este fue el contexto de la Filosofía que Fichte enseñaba, el idealismo: el deber de acción es anterior al propio deber moral. Y esta es la Filosofía de los «años de formación» de Schelling, los Naturphilosophen y el mismo Hegel. La voluntad de acción de la Filosofía fichteana es en Novalis y Hölderlin una «fuerza insconsciente». Contemplan el sublime proceso de la Naturaleza, como una transposición de su propia juventud vivida, de la contradicción y devenir de su propia psique: la
RESUMEN La historia de las ideas y de la cultura considera el romanticismo un movimiento estético y literario, sin embargo su origen responde a una cuestión esencial de la Filosofía, con una actitud altamente contestataria contra las formas políticas establecidas y la educación recibida de la generación anterior. Traer el romanticismo al academicismo del aula fue la forma de desactivar su fuerza. La búsqueda de una edad heroica, determinó una concepción del tiempo y su proceso civilizador opuesta a la pretensión ilustrada de progreso. El primer precedente es Hamann, una teología crítica alimentada por el pietismo que interiorizó a la vez el empirismo de Hume. Con Herder la Naturaleza se convierte en medio y fin de la nueva educación, recuperando de alguna manera lo que fue el radicalismo de Rousseau. Para Kant, aquella moda era estridente, sin embargo comprendió de ellos las aporías de un finalismo organicista de la Naturaleza y la incapacidad de explicar este proceso desde el determinismo físico laplaciano, vigente en las ciencias experimentales. Frente a la casuística externalista, la libertad se convierte en la esencia de lo humano. Esto apasionó a los románticos. Para Schiller es el motor de la historia humana, que está por encima de la historia natural-el Espíritu, según Hegel-. Este fue el contexto de la Filosofía que Fichte enseñaba, el idealismo: el deber de acción es anterior al propio deber moral. Y esta es la Filosofía de los «años de formación» de Schelling, los Naturphilosophen y el mismo Hegel. La voluntad de acción de la Filosofía fichteana es en Novalis y Hölderlin una «fuerza insconsciente». Contemplan el sublime proceso de la Naturaleza, como una trans-posición de su propia juventud vivida, de la contradicción y devenir de su propia psique: la © Contrastes.
La naturaleza en los escritos sobre cine chileno primitivo
Revista Artelogie, 2013
La naturaleza es un motivo representacional que ha cruzado la producción cinematográfica chilena desde su inicio ; ésta no sólo ha figurado como un decorado sino que se ha pensado como parte fundamental de la construcción simbólica de la identidad nacional. No obstante, la relación entre cine y naturaleza no sólo es simbólica, sino que también está cruzada por la construcción de una idea del cine chileno y una comprensión sobre lo cinematográfico, que son la condición de posibilidad para la dimensión simbólica de la naturaleza. Esto lo encontraremos desde temprana data en los escritos sobre los primeros filmes chilenos y será analizando dichas líneas e ideas donde se visibilizará lo que está en juego cuando el cine chileno imagina a la naturaleza.
El Romanticismo el realismo y el naturalismo
El Romanticismo es un movimiento cultural y literario que tuvo lugar en la primera mitad del siglo XIX, un siglo marcado por cambios importantes; la desaparición, con la Revolución Francesa, del Antiguo Régimen y con ella el poder absoluto del rey y los privilegios de la nobleza; la aparición de una sociedad capitalista, debido a la aparición de la Revolución industrial, que dejaba a una parte de la población explotada y descontenta y a otra cada vez más poderosa. Dicho movimiento supone una reacción total a la razón impuesta por el Neoclasicismo y a los cambios que se dieron en el siglo XIX, dando prioridad a los sentimientos, a las emociones, a la fantasía y al ideal. Además de esto se caracterizará por; un deseo de libertad, que se manifestará en el rechazo a las normas hasta ahora vigentes y en su deseo de expresarse libremente; un fuerte individualismo que se observa en el hombre romántico, reflejado en una fuerte personalidad (influenciada por el autor Lord Byron); un idealismo, que es el motor del romántico en busca de cumplir deseos inalcanzables a veces, relacionados con la patria, el amor o la justicia; y un desengaño, provocado por no poder alcanzar dichos ideales en la realidad en la que viven o a la mujer que normalmente ser muestra como un ser inalcanzable y terrible, siendo así tanto un ángel caído del cielo, como un ruin demonio. En la literatura romántica se refleja la forma de ser del hombre romántico y esta se refleja en la literatura a través de, la aparición de protagonistas rebeldes (véase la canción del pirata de José Espronceda), la expresión de los sentimientos y emociones personales (los poemas de Bécquer son una gran muestra), paisajes de tiempos y espacios alejados, el uso de la naturaleza como reflejo del estado anímico de los personajes y las acciones que estos toman (la casas de Cumbre Borrascosas serian un claro ejemplo), la exaltación de las peculiaridades de cada país, y por último, un denuncia de las injusticias que estaban sucediendo por la sociedad capitalista. Todo lo anteriormente dicho se escribe mediante un estilo que debido a su oposición de las normas, no mantiene las tres unidades de medida, mezcla los géneros, la prosa y los versos. Siendo escritos caracterizados por sus expresiones grandilocuentes, exageraciones y su gran número de adjetivos. Los temas fundamentales del Romanticismo giran en torno a la muerte, la vida y el amor. Haciendo de esta manera que el romántico suela cantar a un amor imposible, que tiene más fuerza que la vida, pero que conduce a la muerte, de manera paradójica. Este tema se ve claro en la obra de Don Álvaro y la fuerza del sino, donde el enamorado después de rencontrarse con su enamorada, esta es asesinada provocando así el suicidio de Don Álvaro. Además de este tema también se ve de manera constante el héroe edificante poseedor de una carga moral positiva, siendo así un hombre a medio camino de la pureza y la perversidad.
Naturaleza y metáforas erótico-sexuales en Dafnis y Cloe
Thamyris Nova Series Revista De Didactica De Cultura Clasica Griego Y Latin, 2013
Una característica central de la novela Dafnis y Cloe de Longo, como no podía ser menos en una historia de amor que tiene la naturaleza como marco de acción permanente, es la continua presencia de animales y plantas; este trabajo pretende profundizar en ese aspecto a través de una breve enumeración y descripción de aquellos componentes de la naturaleza, presentes en el relato de Longo, que podían ser identificados como metáforas sexuales por los antiguos lectores de la novela.
2012
JUAN PÉREZ BERNÁ rellevància musical de tres frescos conservats en tres temples alacantins. Tots tres, coetanis de Mathias Navarro, representen la glòria celestial, en la qual el Pare Etern apareix envoltat d'àngels cantors i instrumentistes. La glòria pintada a Sant Domènec d'Oriola el 1695 per Bartomeu Albert el Vell recrea amb una factura notable la visió celestial de Dante, concedint a la música un protagonisme que no trobem en altres frescos coetanis. Les glòries pintades unes dècades després a Agost i Onil incideixen igualment en la iconografia musical, en aquest cas, recreada amb força naturalisme. En aquesta comunicació s'aborda la lectura simbòlica que la música adquireix en tots els frescos, el naturalisme de les representacions organològiques i la relació entre elles, i la pràctica musical de la capella oriolana durant el període del mestre esmentat, que, en el cas d'Agost i Onil, es derivaria del seu possible autor: el músic pintor Bartomeu Albert el Jove, fill del pintor homònim i membre des de nen de la capella esmentada.