Santamarina Antonio Heredero Carlos - El Cine Negro Maduracion y Crisis de la escritura clasica (original) (raw)
Related papers
Sobre La Formación Del Canon Del Cine Negro
2010
Es mes facil establir un canon que no pas analitzar-ne el proces de formacio. L'article intenta explicar com s'ha format el canon del cinema negre proposant la distincio entre el corpus o cataleg, la totalitat de les pel-licules, i el canon, les obres mestres. Aquestes obres han constituit els models, al voltant dels quals, com en una constel-lacio, els estudiosos han intentat determinar els trets distintius del conjunt pel que fa a l'ordre tematic, narratiu i estilistic. Una construccio critica al capdavall, no hi ha acord sobre si el cinema negre es un genere en el pla teoric, una serie o un cicle del cinema nord-america, pero es innegable la seva existencia en el pla empiric.
El cine en los escritores del Boom latinoamericano
Revista Tenso Diagonal, 2020
Resumen: El siguiente trabajo tiene por objetivo, el análisis de la importancia en el de-sarrollo de los mercados literario y cinematográfico, durante las últimas décadas del siglo XX, y la relación que establecieron como una herramienta para apoyar la consolidación de lo conocido como "literatura del Boom" en Latinoamérica. Así, realizo un breve re-corrido entre los principales acontecimientos en ambas artes, desde mediados del siglo XX y, principalmente, en los años sesenta y setenta. Por último, me centro en el cine y la literatura en México, donde algunos autores representativos de la época, como Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez, crean los guiones y las adaptaciones de algunas de sus obras más exitosas, aspecto que favoreció a ambos mercados. Palabras claves: Literatura latinoamericana, Cine latinoamericano, Boom, Mercado editorial, Mercado cinematográfico. Abstract: The following work aims to analyze the importance of literary and film markets in the development of the last decades of the 20th century, and the relationship they established as a tool to support the consolidation of what is known as "Boom literatura" in Latin America. Thus, I make a brief overview of the main events in both arts, since the mid-twentieth century and, mainly, in the sixties and seventies. Finally, I focus on film and literature in Mexico, where some representative authors of the time, such as Carlos Fuentes and Gabriel García Márquez, create the scripts and adaptations of some of their most successful works, an aspect that favored both markets.
Badebec, 2015
Resumen: este ensayo propone leer la novela negra latinoamericana de las últimas décadas como una transculturación radical del hard-boiled norteamericano. Primero, se ofrece una breve discusión crítica de las formas de apropiación del género negro por parte de autores como Ramón Díaz Eterovic, Franz Galich, Dante Liano y Élmer Mendoza, entre otros, en la que se resalta la relación de las transformaciones genéricas con las tradiciones narrativas locales y los respectivos contextos sociopolíticos. Por último se hace un análisis detallado de la poética de la violencia articulada en Plata quemada (1996) de Ricardo Piglia, por ser un caso paradigmático de la radicalización de la estética negra en el contexto latinoamericano. Esta lectura muestra el modo en el cual la estetización y la representación hiperbólica de la violencia expresan una crítica al capitalismo e ilumina la crítica de la violencia sistémica que tiene lugar en la novela desde la filosofía del dinero de Georg Simmel y la teorización de la función de la novela policial en la modernidad de Siegfried Kracauer. Abstract: This essay invites us to read the Latin American noir novel from the last decades as a radical transculturation of the North American hard-boiled tradition. Firstly, it offers a brief critical discussion of the ways in which the noir genre has been appropriated by several authors such as, Ramón Díaz Eterovic, Franz Galich, Dante Liano and Élmer Mendoza, among others, underscoring the existing link between transformations of the genre, local narrative traditions and their respective sociopolitical contexts. Lastly, it provides a detailed analysis of 1 Valeria Grinberg Pla es profesora asociada de estudios literarios y culturales latinoamericanos en Bowling Green State University (EE.UU.) y doctora en letras románicas por la Universidad Goethe de Frankfurt (Alemania). Actualmente está preparando un nuevo libro sobre el discurso de la memoria en el cine de posguerra (Nicaragua, Guatemala y El Salvador) y posdictadura (Argentina, Chile, Uruguay). Entre sus publicaciones recientes se destacan: Eva Perón: cuerpo-género-nación (San José: Editorial de la Universidad de Costa Rica, 2013) y Narrativas del crimen en América Latina: transformaciones y transculturaciones del género policial (Münster: LIT-Verlag, 2011) en colaboración con Brigitte Adriaensen.
Ante la crítica. Voces y escrituras sobre cine
Ante la crítica. Voces y escrituras sobre cine, 2024
La actividad crítica consiste en producir un posicionamiento—una distancia apasionada— para intervenir en la lucha por la distribución de visibilidad en el cine, el arte, la cultura. Hacer crítica es intervenir en la construcción de pensamiento para disputar sentidos, percepciones y formas de la imaginación sobre el mundo que existe y otros mundos posibles.
Cuando la memoria reconstruye la historia. El “género negro” en la literatura chilena contemporánea
Revista Mexicana de Ciencias Políticas y Sociales, 2015
Este artículo analiza el papel que ha jugado el “género negro” en la nueva narrativa chilena, como una forma alusiva y tangencial de desenmascarar lo sucedido durante los últimos años de la historia de ese país. El texto se detiene, en especial, en el enfoque crítico implícito en el relato de serie negra y en la reconstrucción, a partir de una temática criminológica, de los conflictos políticos y sociales del Chile dictatorial y postdictatorial.
Cinegrafías. Ensayos sobre cine argentino clásico y contemporáneo. Soria, Carolina (Comp.)
2017
Esta publicación que reúne los primeros cinco textos ganadores del “Concurso de Ensayos Domingo Di Núbila” constituye un valioso aporte a los estudios del cine y a la historiografía en general, como también a los estudios sobre nuestra cinematografía nacional en particular. El lector podrá encontrar el motivo de dicha afirmación a medida que recorra las páginas de este libro, en las cuales los autores, a través de un género discursivo como el ensayo, congregan escritura, reflexión y pensamiento crítico sobre las representaciones, configuraciones narrativas y géneros fílmicos, actores, actrices y directores y formas de producción del cine argentino. El lugar de enunciación desde el cual parte cada uno de ellos propone un diálogo y una exploración por zonas poco frecuentadas (no solo por la escritura sino también por la historia) que inaugura un camino crítico de conocimiento y búsqueda de sentido que el concurso fomenta desde su primera edición realizada en el año 2012. Los temas y periodos abordados en cada ensayo contribuyen a elaborar un itinerario por la historia del cine argentino desde el periodo clásico-industrial en la década de los treinta y cuarenta, pasando por la modernidad cinematográfica de los sesenta hasta llegar al cine contemporáneo en los albores del siglo XXI. Un itinerario que privilegia el rol del actor como centro y fuente de los relatos y que ubica al film como productor de diversos significados.
Antín / Cortázar: cruces y destiempos entre la escritura y el cine
Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación
Este artículo estudia la relación de colaboración mutua que mantuvieron el cineasta Manuel Antín y el narrador Julio Cortázar entre 1963 y 1965. Durante ese lapso, ambos trabajaron en la escritura de los guiones de los filmes Circe e Intimidad de los parques. El vínculo que los dos construyeron en sus encuentros personales y a través de cartas pone de manifiesto un modo de labor inédito en el cine argentino alrededor de la escritura cinematográfica. Asimismo, la relación entre estas dos figuras da cuenta de un cambio en los vínculos entre el cine y de la literatura dentro del campo cultural. En este sentido, durante los años 1960 uno y otro espacio trazan lazos sinérgicos que potencian su dimensión sociocultural.