Образ «истерического и патологического тела» в искусстве Поля Рише (original) (raw)
Related papers
Общество: философия, история, культура, 2017
Харсеева Наталия Вячеславовна доктор философских наук, кандидат культурологии, заведующий кафедрой социально-гуманитарных и естественно-научных дисциплин Кубанского социально-экономического института Годаль Арсения Николаевна студентка факультета журналистики Кубанского социально-экономического института ЭСТЕТИЗАЦИЯ ПСИХИЧЕСКИХ ПАТОЛОГИЙ КАК ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФЕНОМЕН (НА ПРИМЕРЕ ТВОРЧЕСТВА ЭГОНА ШИЛЕ И ХАНСА БЕЛЛМЕРА) Аннотация: В статье рассмотрено становление эстетики истерии в произведениях австрийского художника Эгона Шиле и немецкого графика, скульптора и фотографа Ханса Беллмера. Изучено влияние художников на современное искусство. Проанализированы понятия «норма» и «патология» в контексте современного искусства. Актуальность исследования обусловлена возрастающим интересом искусства к психологическим патологиям. В работе рассмотрен феномен эстетизации психических отклонений как способ культурного и философского самовыражения художников, в то время как в рамках современной культуры эстетика «вне-нормы» определяется прежде всего как признак постмодернизма. Сюрреалистическая эстетика «ненормальности», уродства становится предпосылкой для появления новой нормы, нашедшей отклик в современных тенденциях боди-позитива, боди-модификации и скарификации, стирая, таким образом, грани между «нормой» и «анти-нормой», высоким искусством и повседневной жизнью.
Образ власти и власть образа. Больное тело в культуре
Теория моды, 2010
Современная культура выступает мощным контролирующим механизмом, влияющим на восприятие, коммуникацию и положение людей в обществе. Это отчетливо проявляется в случае больного и не-типичного тела, по отношению к которому в европейской культуре сформировалась целая система предубеждений и ограничений. Часть этих ограничений имеет характер стереотипов, исторически восходящих к фольклору и средневековым религиозным представлениям, часть — продукт Нового времени, модерна с его утилитарными идеями социальной организации, изобретением изощренных форм контроля не-нормальности. Рассматривая механизмы, при помощи кото-рых группа не принимает или исключает «других» как не-валидных, больных, а потому опасных или никчемных, мы покажем, как политические нормы и культурные ценности управлялись медицинской властью, воплощаясь в стратегиях государства, перенаправлялись и множились в потоках информации и капиталов. От биологического объекта и средоточия диагностического взгляда — к политэкономии болезни и инвалидности — этот ключевой переход от медицинской к социальной модели дополняется конструктивистской перспективой телесности, объясняющей то, каким образом ценностно-символические и институциональные рамки болезни трансформируются под влиянием искусства и общественных движений. Психоаналитическая интерпретация образов больного тела как характерной для модернизма проекции страха собственного распада, утраты контроля над собой и обстоятельствами сталкивается с новыми радикальными метафорами протеста и деколонизации. Здесь шрамы и отсутствие частей тела — это знаки эмансипации и победы над отчуждением и стигмой, публичность дает силу, формируя новые солидарности и самоопределения, а смех над инвалидом может звучать как опрокидывание стигматизирующих табу.
Мартынова Д.О. «Истерические» тела в современном искусстве Эстонии // Художественная культура. 2021. № 2. С. 322-343.
After 1991, the proclaimed Second Republic of Estonia restores individual freedoms, which leads to the problems of individualism, personal borders, transgressive behavior, identity, equality and corporeality in Estonian art after the 1990s. In this article, the author will examine the works of key Estonian contemporary artists who address the problems of identity crisis and “split personality”, which are so characteristic of modern Estonia, where issues of cultural memory, national identity and disciplinary authority are acutely relevant. Marge Monko and Liina Siib analyze the construct of “femininity” and various female cliché images through the sociocultural phenomenon of hysteria. As a result, the author comes to the conclusion that in the context of the identity crisis that reigns in modern Estonian society due to historical and geographical circumstances, artistic representations of a split, “hysterical” personality, embodying established social and cultural patterns that affect individuals, become especially relevant. Through both self-analysis and analysis of the collective unconscious, the artists seek to reveal the reasons for the oppression of “deviant” behavior, as well as the influence of “foreign” culture on Estonia. / После 1991 года провозглашенная Вторая Эстонская Республика восстанавливает индивидуальные свободы, что приводит к тому, что в эстонском искусстве после 1990-х годов активно поднимаются проблемы индивидуализма, личных границ, трансгрессивного поведения, идентичности, равноправия и телесности. В этой статье рассматриваются работы ключевых эстонских современных художниц, которые затрагивают в своем творчестве проблемы кризиса идентичности и «расщепленной личности», столь характерные для современной Эстонии. Марге Монко и Лийна Сийб анализируют конструкт «женственность» и различные женские образы-клише через социокультурный феномен истерии. Автор приходит к выводу, что в условиях кризиса идентичности, царящего в современном эстонском обществе в связи с историческими и географическими обстоятельствами, художественные репрезентации расщепленной, «истеричной» личности, воплощающей в себе устоявшиеся социальные и культурные паттерны, влияющие на отдельных индивидов, становятся особенно актуальны. Занимаясь как самоанализом, так и анализом коллективного бессознательного, художницы стремятся раскрыть причины угнетения «девиантного» поведения, а также влияния «чужеродной» культуры на Эстонию.
«В кафе “Амбассадор”. Мадемуазель Бека» Эдгара Дега: образ истеро-эпилептического тела
Искусствознание, 2020
Литография Эдгара Дега «В кафе “Амбассадор”. Мадемуазель Бека» редко становится объектом для исследований. Однако это не только пример технической виртуозности мастера, но и важный исторический документ, фиксирующий рождение танцевального жанра, сложившегося под влиянием открытий в психологии и неврологии и воздействовавшего как на эволюцию танца, так и на развитие искусства. Рассматривая формирование новых амплуа и стилей в кафе-концертах и их влияние на визуальную культуру второй половины XIX века, автор приходит к выводу, что Дега был одним из первых живописцев, создавших живописную идиому апроприации жеста безумия и отразивших так называемый истерический бум второй половины XIX века, который сформировал новые принципы отражения телесности в искусстве.
РЕЛИГИОЗНЫЙ ПОИСК И. Г. ФИХТЕ, ИЛИ О НЕУДАЧЕ В ОБОСНОВАНИИ МОРАЛЬНОЙ РЕЛИГИИ
Христианское чтение , 2016
Статья посвящена экспликации фихтевских взглядов на религию во время спора об атеизме и сразу после него. В статье показано, что теистическая критика Якоби способствует преображению творчества Фихте, - этический сентиментализм становится религиозным, а кантиански обоснованная кар- тина мира - мистико-метафизической. Выделяется две главных причины этой трансформации: 1) шаткость и трудность практики личной мораль- ной религии и 2) теоретическая непроясненность ранней фихтевской философии религии
Отображение "Великого невроза" в творчестве Фелисьена Ропса
Mapping “The Great neurosis” ofthe second halfofthe XIXth century in Felicien Rops’s artworks, 2020
The article is devoted to the study of the creative work of the Belgian artist Felicien Rops in the context of the popular in the second half of the 19th century sociocultural phenomenon of hysteria, entrenched in the minds of contemporaries of the artist under the name “The Great Neurosis”. Such important problem for F. Rops's creative work as the problem of the representation of the female body by the master through the prism of eroticism, voyeurism and satire peculiar to Belgians are touched upon. By shifting the mythopoetic coordinates formed by researchers in the analysis ofthis artist's artworks, the author demonstrates the specificity of his erotic drawings through an analysis of works related to the popularization of the female body in medical institutions in the second half of the 19th century. As a result, the author comes to the conclusion that a kind of “reading” of this master’s drawings through the modern medical discourse will clarify the genesis of a number of images and plots of F. Rops's artworks and will help to recreate the social and historical development of the era ofthe turn ofthe century.
Образ и сознание в арт-терапии
Никитин, Владимир, and Петер Цанев. Образ и сознание в арт-терапии. Litres, 2022., 2018
Монография посвящена исследованию генезиса арт-терапи. В первой части книги в рамках структурно-антропологического подхода, разработанного Владимиром Никитиным, рассматриваются онтологические, психологические и нейропсихологические вопросы формирования художественного образа и его воздействия на сознание. Во второй части книги представлена эктопластическая арт-терапия Петера Цанева и его идея о том, что арт-терапия является странным и неожиданным наследником и продолжателем искусства психологического модернизма во второй половине XX в. и начале XXI в. УДК 159.9 ББК 88 Н 62 Никитин В. Н., Цанев П. Образ и сознание в арт-терапии / Изд. 2-е, исп. и доп.-М.: Когито-Центр, 2018.-271 с.
Животное и проблема телесности в контексте современного искусства
Обсерватория культуры, 2014
Рассматривается роль зооморфной тематики в современном искусстве и ее взаимосвязь с проблемой телесности. Утверждается, что современное искусство превратило животное в один из актуальных арт-объектов, а образы животных становятся новым источником креативности, побуждают художников искать свежие формы и поднимать новые темы.
“АРХЕОЛОГІЯ ШКІРИ”, або АРХЕОЛОГІЯ РЕМЕСЛА (штрихи до портрета Віктора Войнаровського)
МДАПВ, 2018
"АРХЕОЛОГІЯ ШКІРИ", або АРХЕОЛОГІЯ РЕМЕСЛА (штрихи до портрета Віктора Войнаровського) "Археологія шкіри"-таким би мав бути титул нової книги Віктора Войнаровського, преамбулою до якої стала вся його наукова діяльність як археолога. Кожен, хто вирішив присвятити себе вивченню давніх епох, знає, як важливо визначитися із хронологічним періодом, а ще складніше-з темою майбутніх досліджень. Ці два аспекти перетворюються на успішний для дослідника чинник, якщо, майже дивним чином, десь на підсвідомому рівні, збігаються з особливостями внутрішнього світу особистості, її ментальністю, що відображено у вислові "знайти себе". Інколи на ці "пошуки" буває й життя замало. Віктор Войнаровський належав до тих щасливців, які визначилися із напрямом досліджень ще зі студентської лави, коли зацікавився історією та археологією давніх спільнот на теренах Західної України в римську добу. У подальшому роки кропіткої праці дозволили вченому крок за кроком фіксувати характерні риси передовсім матеріальної куль-тури суспільства пізньоримського періоду. Пред-метом його першочергових наукових заці-кавлень були особливості давньої економіки, які він розкривав на основі вивчення ремесел, промислів і торгівлі. Багаторічний досвід розкопок пізньо-римських пам'яток на території розлогого ареалу (Буковина, Прикарпаття та Волинь) дозволив В. Войнаровському здобути цінну джерельну базу, що слугувала підґрунтям для висновків про загальні закономірності виробничих відносин у межах усієї Південно-Східної Європи. Найважливіші аспекти відображено в його останньому монографічному дослідженні "Промисли та допоміжні ремесла населення півдня Східної Європи в І-ХІІІ ст.". Цей доробок ще чекає належної оцінки, проте немає сумніву щодо його затребуваності серед широкого кола зацікавлених осіб. Значимість праці в тому, що це свого роду енциклопедія, у якій відображено динаміку розвитку всіх ремесел упродовж періоду тривалістю в тисячу років. Водночас сам В. Войнаровський постає знавцем техніко-технологічних тонкощів давніх господарських занять.