7A PINTURA DE RETRATO NA SOCIEDADE PAULISTANA E SUA IMPORTÂNCIA PARA A HISTÓRIA DA ARTE NO BRASIL PORTRAIT PAINTING AT SOCIETY PAULISTANA AND ITS IMPORTANCE FOR ART HISTORY IN BRAZIL (original) (raw)
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OS RÉPTEIS NA PINTURA RUPESTRE DA REGIÃO ARQUEOLOGICA DE CENTRAL, BAHIA, BRASIL.
BOLETIM DO MUSEU NACIONAL, NOVA SERIE, ANTROPOLOGIA, 2001
Among the zoomorphic rock paintings in the Archeological Region of Central (Bahia, Brazil) the reptiles, mainly the lizards (Sauria), are abundantly represented. This demonstrates the importance of these animals for the pre-historic man, which lived together, observed, and associated them to the marcant events of their daily life. We analyzed 23 archeological sites in the region, revealing a great variety of types, shapes, and sizes of representations of lizards, performed through several techniques and colors. The more utilized technique is the plated and plain, sometimes with superposition of colors. Regarding the colors, the more frequent is the red, followed by white, yellow, and black. The figures appear often isolated but also in panels, associated to astronomical aspects. The effort to associate the rock paintings to modern species of lizards existing in the region did not produce satisfying results, given the high degree of stylization by which the pictures were performed.
A CONTRIBUIÇÃO DO RESTAURO PARA UMA NOVA HISTÓRIA DA PINTURA COLONIAL PAULISTA
Resumo: A pintura paulista produzida no período colonial, principalmente na cidade de São Paulo, ganha novos aspecto revelados por recentes restauros. Exempl os dessa nova visualidade que se revela são os casos da Igreja da Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo, da Igreja da Nossa Senhora da Boa Morte, ambas no centro da cidade, e da Capela de São Miguel Arcanjo em São Miguel Paulista. Este estudo é uma análise desses restauros que permitirá um novo entendimento da pintura paulista em seus aspectos técnicos, formais e históricos. Escreva o resumo em itálico. Utilize espaço simples entre as linhas, fonte Arial, tamanho 10. Palavras-Chave: Pintura colonial paulista. Restauro de pintura. Capela de São Miguel Arcanjo, São Paulo. Igreja da Ordem Terceira do Carmo, São Paulo. Igreja de Nossa Senhora da Boa Morte, São Paulo. Abstract: The painting from São Paulo produced in the colonial period, mainly in the city o f São Paulo, it wins new aspect revealed by recent restorations. Examples of that new visuality that one reveal
As análises científicas de bens patrimoniais de cunho artístico e cultural realizadas por químicos e cientistas da conservação têm auxiliado as áreas de conservação e restauro, arqueologia, museologia e história da arte na datação e autenticação de objetos variados. As técnicas e os materiais utilizados por escrivães, calígrafos, artistas e fabricantes de papel ainda são pouco estudados pela Paleografia, que poderia ter a Ciência da Conservação como parceira que lhe pudesse ajudar a desvendar dúvidas e quiçá mistérios relativos aos seus objetos de estudos: os papéis e as tintas. Este artigo contextualiza historicamente a produção e circulação dos materiais da escrita e da pintura no Brasil do século XVIII e demonstra os que foram utilizados por naturalistas, pintores, engenheiros militares e pelos artífices do livro manuscrito, a maioria deles atuantes na capitania de Minas Gerais. É importante também ressaltar que as fontes primárias revelaram que, na comarca de Sabará, os boticários foram os responsáveis pela manipulação de pigmentos e produção de tinta, e que dos papéis analisados, subjazem marcas e contramarcas de fabricantes de papel de origem europeia, invisibilidades ainda pouco relatadas na literatura.
Notações para uma história da pintura na América Latina
Esboços - Revista do Programa de Pós-Graduação em História da UFSC, 2008
Este artigo é constituído de três notações para uma história da arte na América Latina, considerando o arsenal pictórico produzido entre meados de século XIX e primeira metade do século XX. Trata-se de empreendimento inicial que pretende delinear alguns sentidos para a imagem, especialmente considerando aquelas obras em que o corpo feminino apresenta de modo mais explícito certas sensibilidades e percepções inerentes ao pensamento plástico, bem como esboçar uma problemática sobre o arsenal imagético e suas possibilidades de abordagem, particularmente no que se refere a questões relacionadas à cronologia e anacronismo, texto e contexto, cópia e original, proximidade e distância, superfície e profundidade. Palavras-chave: História da arte; sensibilidades e percepções; imagem pictórica.
Quando Winckelmann nos apresentou a sua "História da Arte da Antiguidade 1 " ele conseguira abranger nela, com visão ordenada, pela primeira vez, a evolução da arte antiga. Utilizando-se de escassos dados antigos ele conseguiu criar um sistema muito peculiar e perspicaz de conhecimentos primordiais transmitindo com tamanho vigor numa linguagem tal que o mundo culto veio a ser renascido por uma onda de dedicação aos ideais antigos. Uma obra tão importante e decisiva que assim como um mapa do tesouro nos mostra o caminho para a compreensão de velhas culturas pela contemplação de seus monumentos. Ainda assim o método não é totalmente seguro. E os erros que se deram nas primeiras escavações em busca de mundos antigos nos revelará o quão delicado pode ser as investigações em torno das pinturas rupestres se postularmos um estudo dedicado e apuradamente aprofundado nos termos atuais.
A PINTURA RUPESTRE E SUA TRAJETÓRIA ACADÊMICA
20 Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas, 2011
Este artigo aborda as relações existentes entre as manifestações pictóricas presentes na arte rupestre e o processo de produção, sistematização, organização e veiculação desse conhecimento pelas Academias. Analisando a trajetória acadêmica das discussões que gravitam em torno da pintura rupestre, será possível perceber a estruturação científica acerca do tema e suas influências na produção desse conhecimento no Brasil, bem como suas reverberações no estudo científico da Pintura Pré-colonial no Nordeste Brasileiro.
Revista Arte Y Patrimonio, 2018
RESUMO: A partir da análise de três significativos programas iconográficos na cidade de São Paulo, representados pelas Igrejas de Santa Cecília, de Nossa Senhora da Consolação e de Santa Ifigênia, executados por Benedito Calixto de Jesus na primeira década do século XX, busca-se compreender as razões do silêncio historiográfico em um momento fecundo de transformações arquitetônicas, urbanas, artísticas, religiosas, históricas e políticas, definido cronologicamente como Modernismo, que é implantado como movimento a partir da década de 1930. Aqui, trata-se de um projeto de modernidade feita aos moldes europeizantes, nos quais a cidade de São Paulo se reconstrói. Assim, almeja-se inserir o projeto calixtiano nesse viés modernizador e de construção de uma nova tipologia de Igreja, que se faz pelo apagamento da tradição colonial. PALAVRAS-CHAVE: Benedito Calixto de Jesus; Dom Duarte Leopoldo e Silva; Igreja; arte religiosa; modernidade; São Paulo. ABSTRACT: Starting from the analysis of three significant iconographical programs in the city of Sao Paulo, represented by the churches of Saint Cecilia, Our lady of Consolation and Saint Ephigenia, executed by Benedito Calixto de Jesus on the first decade of the twentieth century, this article seeks to comprehend the reasons of the historiographical silence in a fruitful moment of architectonical, urban, artistic, religious, historical and political transformation, chronologically defined as Modernism, which is implanted as movement from the decade of 1930. Here, this is a modernity project that is done in accordance to the European format, on which the city of Sao Paolo is reconstructed. Thus, the article aims at inserting the calixtian project in this modernizing slant and of a construction of a new typology of Church that is made of the elimination of the colonial tradition. KEYWORDS: Benedito Calixto de Jesus; Bishop Duarte Leopoldo e Silva; Church; Religious art; modernity; San Paolo.
PINTURA BRASILEIRA DO SÉCULO XIX E O HISTORIADOR DA ARTE NO LABIRINTO DE INDÍCIOS
São variadas as interpretações sobre a pintura brasileira do século XIX. Ela já foi apontada como o início de uma arte genuinamente nacional ou, ao contrário, como fruto de uma intervenção estrangeira que interrompeu o processo de formação nativo e original. O papel central da Academia Imperial das Belas Artes na formação dos artistas oitocentistas é reconhecido pelos historiadores. Porém, embora sua importância seja um consenso, muitos a criticaram, atribuindo ao ensino acadêmico a capacidade de impedir a renovação artística. Seguindo algumas " pistas " encontradas em documentos da época, obras e trechos da crítica, a argumentação aqui proposta parte de detalhes que pareceriam irrelevantes num primeiro momento, mas que se revelam significativos ao olhar mais atento. Les interprétations de la peinture brésilienne du XIXe siècle sont variées. Elle a déjà été comprise comme le début d'un art authentiquement national ou, à l'opposé, comme le résultat d'une intervention étrangère qui a arrêté le processus de formation natif et original. Le rôle central joué par l'Académie impériale des beaux-arts dans la formation des artistes au XIXe siècle est reconnu par les historiens. Cependant, bien que son importance soit un consensus, beaucoup l'ont critiqué, en attribuant à l'enseignement académique l'absence d'un renouvellement des arts. En suivant quelques «indices» dans les documents de l'époque, des oeuvres et des extraits de la critique, l'argumentation ici proposée s'origine dans l'analyse de détails qui peuvent paraître sans importance au premier abord, mais qui se montrent significatifs quand on les regarde de plus près.