Notas a Schlegel, Fr., "El filósofo Hamann (1812)", Rigel. Revista de estética y filosofía del arte N°9 (2020) (original) (raw)

La estética teológica de Hamann

en: Ricardo Ibarlucía (ed.), Estéticas del siglo XVIII. Conversaciones sobre D'Holbach, Herder, Gerard, Diderot, Kames, Hamann, 2019

Análisis y discusión de las tesis principales de la "Aesthetica in nuce" (1762) de Johann Georg Hamann. Se examinan sus fundamentos teológicos, su idea del autovaciamiento de Dios y de la poesía como "Muttersprache" del género humano y su elogio de los himnos de Friedrich Gottlieb Klopstock. Se resumen las críticas de Hamann a los "purismos" de la filosofía kantiana y sus argumentos sobre el carácter lingüistica de todo conocimiento, trayendo a la discusión las observaciones de Cristina Lafont acerca del tema, así como las lecturas de Ludwig Wittgenstein y Walter Benjamin.

Ilustración y lenguaje en el pensamiento de J. G. Hamann

2010

ResumenEn este articulo se presenta el pensamiento de Hamann en dos aspectos principales. Por una parte, se analiza su relacion critica con el movimiento ilustrado (entendido como discurso dominante en su epoca) y se destaca su relacion con Kant. Por otra parte, se investigan las lineas fundamentales de su concepcion del lenguaje, considerada como un nucleo basico de su critica a la Ilustracion. La identificacion entre razon y lenguaje permite considerar a Hamann mas como un ilustrado radical que como un irracionalista, al tiempo que lo convierte en iniciador de un «giro linguistico y hermeneutico» en el siglo XVIII.Palabras claveHamann, Ilustracion, Filosofia del lenguaje, racionalidadAbstractHamann’s thought is presented in this paper through two main aspects. On the one hand, we analyze his connexion with the Enlightenment –which is understood as the dominant discourse of his time– together with his relationship with Kant. On the other hand, we study the basic trends of his conce...

Johann Georg Hamann: un foco de resistencia en épocas de absolutismo de la razón ilustrada

Logos. Anales del Seminario de Metafísica, 2018

Johann Georg Hamann fue el primer crítico de la Ilustración y también su primera víctima. Su pensamiento, enormemente complejo y articulado a través de algunas ideas adelantadas a su tiempo, fue rápidamente revestido de “irracionalismo” por la incapacidad hermenéutica de los círculos ilustrados del momento, lo que a posteriori tuvo como consecuencia un notable menosprecio hacia su obra por parte de la Historia de la Filosofía. El presente artículo pretende mostrar que las categorías usadas en su momento para definir el pensamiento de Hamann son inadecuadas. Más concretamente, se intentará mostrar que la revisión de la Ilustración llevada a cabo por Hamann denota una actitud de “ilustrado radical” y no de “irracionalista”.

Estética e ironía. La recepción de la filosofía de Fichte por Friedrich Schlegel en el período de Jena

Anuario Filosófico

El artículo analiza la recepción de la filosofía de Fichte por Friedrich Schlegel en el periodo de Jena. En particular se centra en el papel de la ironía en la interpretación del primer principio fichteano y su implicación con la concepción estética del programa romántico que F. Schlegel elabora en esos años. Frente a la concepción simplificadora de Hegel, se defiende que la ironía constituye, de acuerdo con F. Schlegel, el puente capaz de responder a las relaciones entre infinito y finito, así como el elemento integrador entre poesía y filosofía.

Lucidez, historia y tono épico. Hegel y Agamben sobre el arte y el artista

2014

El articulo hace a la vez una presentacion de la critica de Agamben a algunos aspectos de la teoria hegeliana del arte y una respuesta a la misma. El hombre sin contenido es el artista moderno. Se discute la tesis hegeliana del caracter pasado del arte y la interpretacion heideggeriana y nihilista que le da Agamben

Schelling y su época: la Filosofía del Arte

Considerar el pensamiento estético de Schelling supone considerar su proyecto filosófico en su plano de sentido, en su hebra íntima y en su sistematicidad general. Advirtamos que el desarrollo de su pensamiento estético estará en íntima conexión con su filosofía general y con la compleja época que vivió. La reflexión estética de Schelling antes que decantarse por seguir en la línea de la naciente autonomía disciplinar de la estética se adentrará en lo que sería una filosofía del arte inserta en su proyecto filosófico. A partir de lo dicho he organizado el presente texto atendiendo primero al contexto histórico-cultural de la obra de Schelling, después a su proyecto filosófico general y, finalmente, a la relevancia decisiva en el mismo de la filosofía del arte. Me he atenido a lo que sería el primer gran periodo del pensamiento de Schelling que culmina en la trama de sentido que vincula la filosofía de la identidad, la filosofía de la naturaleza y la filosofía del arte.