Портретная концепция Ф.С. Рокотова (на примере женских образов) / Portrait conception of F.S. Rokotov (on the example of female images) (original) (raw)
Related papers
Вестник МГХПА, 2020
Статья посвящена подробному исследованию художественных принципов, свойственных портретной живописи сентиментализма. Внимательное рассмотрение женских портретов, созданных И.-Б.Лампи-Старшим, В.Л.Боровиковским и М.-Э.Виже-Лебрен, позволяет выявить не только совокупность приемов, но и особую их трактовку в творческой концепции каждого мастера. В результате исследования портретная живопись сентиментализма впервые определяется как художественная система, которая обладает конкретными характеристиками и заметно отличается от классицизма и романтизма в художественной ситуации на рубеже XVIII–XIX веков. The article is dedicated to the thorough research of artistic principles, inherent to the portrait painting of Russian sentimentalism. The detailed analyze of female portraits, created by I.B.Lampi the Elder, V.L.Borovikovsky and E.Vigee Le Brun, gives an opportunity to reveal not only the set of methods, but also their singular interpretation in conception of each artist. In result, the portrait painting of Russian sentimentalism is first determined as the artistic system, which has specific features and considerably differs from classicism and romanticism at the turn of the 18-19th centuries.
Искусствознание, №4, 2022
In 2019-2020, the Hermitage Museum restored the Portrait of a Young Man with a Medal, which figures in the collection’s catalogues as Agnolo Bronzino’s portrait of the Florentine Duke Cosimo I de’ Medici. Restorers discovered an unknown scene behind the young man: a nude winged woman pointing to the mountain’s peak and a man climbing to her. Our article focuses on the interpretation of the allegorical programme of the portrait, given the newly discovered details. The programme, which develops the ideas of good fortune and ascent to the Truth, and the young man’s belonging to the Medici family and the church, suggest that the portrait represents Giovanni Medici, second son of Cosimo I. The typology of the portrait and the selection of allegories and young man’s attributes refer it to the work of Bronzino’s pupil Alessandro Allori in the late 1550s. В 2019–2020 годах специалистами Эрмитажа была проведена реставрация «Портрета юноши с медалью», который в каталогах коллекции числится как портрет Козимо I Медичи кисти Аньоло Бронзино. При снятии поздних записей реставраторами была обнаружена неизвестная сцена за спиной юноши: фигурки обнаженной крылатой женщины, указывающей на вершину, и ползущего к ней мужчины. Статья посвящена анализу аллегорической программы портрета с учетом новооткрытых деталей. Программа, развивающая идеи доброй судьбы и восхождения к Истине, принадлежность юноши к роду Медичи и духовному сословию позволили предположить, что на портрете изображен Джованни Медичи, сын Козимо I. Типологические особенности портрета, круг аллегорий и атрибутов модели сближают работу с творчеством Алессандро Аллори, ученика Бронзино, конца 1550‑х годов.
ДИАЛОГ СО ВРЕМЕНЕМ, 2018
The paper examines peculiarity of theoretical approach in the collection of research works “Art of Portrait”, published by the Academy of Artistic Sciences in 1928. This book still is a cultural phenomenon, whose existence is one of unique evidences of its time. The collection and its main theses are considered in different contexts: the context of time (the 1920s) assumes that portrait painting should be treated as a genre going through crisis; the character of studies, making the collection an example of complex research, which was rather unusual for its age. And finally, perception and reception of the collection’s main theses and its insufficient comprehension in Soviet historiography define its singleness and emphasize that it is necessary to restore its significance for Russian art studies. Keywords: art studies, theory of portrait painting, A.G. Gabrichevsky, resemblance, perception, artistic image В статье раскрывается своеобразие теоретических построений в исследованиях сборника «Искусство портрета», изданного Академией художественных наук в 1928 году. По сей день это издание остается одним из уникальных свидетельств эпохи. Сборник и его основные положения рассматриваются в статье в нескольких аспектах: временной контекст (1920-е годы) предполагает рассуждения о портрете как о переживающем кризисное состояние жанре; сама эпоха предопределяет комплексный научный характер исследований. Наконец, восприятие и рецепция основных положений сборника, недостаточность его осмысления в советской историографии определяют его исключительность и подчеркивают необходимость восстановления его значения в отечественной науке об искусстве. Ключевые слова: искусствознание, теория портрета, А. Г. Габричевский, сходство, восприятие, художественный образ.
Клюшина Е.В., Костыря М.А. К вопросу о возможных иконографических прототипах «Портрета Жанны Кефер» Фернана Кнопфа // Художественная культура. 2022. № 3. С. 168-183. DOI: 10.51678/2226-0072-2022-3-168-183
Methodologically based on the principles of comparative iconographic and stylistic analysis, this article is devoted to the problem of establishing possible prototypes of Fernand Khnopff’s Portrait of Jeanne Kéfer, one of the most significant works created by the master in 1885, now included in the collection of the J. Paul Getty Museum in Los Angeles. Taking into account the historiographic aspect of studying the portrait of Jeanne Kéfer and the current scientific approaches by modern researchers of Belgian Symbolism to the analysis of Khnopff’s portrait concept, the authors of the article put forward a hypothesis according to which in the process of creating the work in question (in addition to photographs, automatons or porcelain dolls, which are most often mentioned by researchers) individual paintings by the masters of the golden age of Dutch and Flemish art could have served as an iconographic prototype. The portrait of Jeanne Kéfer, as well as a number of other children’s portraits created by the artist in 1880–1890s, is compared, in particular, with the works by Gerard ter Borch the Younger, Johannes Cornelisz Verspronck, and Cornelis de Vos. To prove the assumptions put forward, the authors of the article give examples of the sources that Khnopff could potentially use, namely, the publications in periodicals, catalogues and private collections. The study also highlights that taking into account the actualization of the discourse of historical and cultural memory, which took place in Belgium in the second half of the 19th century, and the need for an ideological rethinking of the national origins of Belgian visual culture, the appeal of Khnopff, as well as of other masters of Belgian Symbolism, to the artistic heritage of the 17th century is quite possible and justified. / В методологическом отношении базирующаяся на принципах сравнительно-иконографического и стилистического анализа, настоящая статья посвящена проблеме установления возможных прототипов одного из наиболее значимых с художественно-эстетической точки зрения произведений Фернана Кнопфа — «Портрета Жанны Кефер», созданного мастером в 1885 году и ныне входящего в собрание Музея Пола Гетти в Лос-Анджелесе. Принимая во внимание историографический аспект изучения портрета Жанны Кефер, а также учитывая актуальные научные подходы, применяемые современными исследователями бельгийского символизма в отношении изучения портретной концепции Кнопфа, авторы статьи выдвигают гипотезу, согласно которой иконографическим прототипом при создании рассматриваемого произведения (помимо фотографий, автоматонов или фарфоровых кукол, которых чаще всего называют исследователи) могли служить отдельные живописные работы мастеров золотого века нидерландского и фламандского искусства. Портрет Жанны Кефер, а также ряд других детских портретов, созданных художником в период 1880–1890-х годов, сравниваются, в частности, с произведениями Герарда Терборха Младшего, Йоханнеса Верспронка, Корнелиса де Воса. В доказательство выдвигаемых предположений авторы статьи приводят примеры источников, которыми Кнопф потенциально мог воспользоваться, а именно публикации в периодической печати, каталоги и частные собрания. В работе также подчеркивается, что с учетом актуализации дискурса исторической и культурной памяти, которая приходится в Бельгии на вторую половину XIX века, и в условиях необходимости идейного переосмысления национальных истоков бельгийской визуальной культуры, обращение Кнопфа, как и других мастеров бельгийского символизма, к художественному наследию XVII столетия является вполне возможным и оправданным.
Новое искусствознание, 2022
В статье рассматриваются два портрета Е. В. Скавронской, написанные М.-Э. Виже-Лебрен в 1790-е гг. Интерес к данным работам определяется большим временным промежутком (между 1790 и 1796 г.), а также местами их создания (Неаполь и Санкт-Петербург). Представление одной модели в разных обстоятельствах дает возможность рассмотреть роль интерьера в портретной концепции М.-Э. Виже-Лебрен. Большое мастерство художницы в отображении предметного мира обусловлено тщательным изучением фламандского и голландского искусства XVII в. (Рембрандт, П. Рубенс, А. Ван Дейк). Их влияние определяет как выразительность многих репрезентативных портретов М.-Э. Виже-Лебрен, так и успешность ее творческой манеры в разных национальных традициях. Внимательное изучение портретов, изображающих Е. В. Скавронскую, позволяет констатировать воздействие контекста создания произведения на художественное решение. Если первая картина отличается внешней естественностью изображения и неопределенностью портретной характеристики, то вторая обладает парадным эффектом, несмотря на выбор более скромного типа изображения (погрудный срез вместо представления модели в полный рост в первом случае). Заметное различие произведений демонстрирует влияние разных условий позирования на мироощущение модели: готовность к более сдержанному образу в соответствии с манерой мастера в заграничном путешествии и стремление к выраженной репрезентации — в знакомой обстановке. Автор приходит к выводу, что исполнение портрета у М.-Э. Виже-Лебрен в России обладает семиотическим характером, который обусловлен как высокой оценкой ее творчества, так и способностью отразить исключительность женской природы в соответствии с запросом заказчика. The object of the study are two portraits of E.V. Skavronskaia, created by M.-E. Vigée le Brun in 1790s. A long period of time (1790 and 1796) and place of portraits’ execution (Naples and Saint-Petersburg) induced the research interest. The representation of one model in different circumstances gives an opportunity to consider the role of the interior in the portrait concept of M.-E. Vigée Le Brun. The great skill of the artist in displaying the material world is due to a thorough study of the 17th-century Flemish and Dutch art (Rembrandt, P. Rubens, A. van Dyck). This influence defines the expressiveness of many representative portraits by M.-E. Vigée Le Brun and the success of her style in different national traditions. A thorough study of the portraits depicting E.V. Skavronskaya, allowed us to state that the context of the work’s creation had influenced the artistic solution. If the first portrait is distinguished by the external naturalness of the image and uncertain portrait characteristics, the second one has a ceremonial effect despite the choice of a more modest type of image (chest image instead of representing the model in full length in the first case). A noticeable difference in the works demonstrates the influence of different posing conditions on the model’s attitude: readiness for a more reserved image in accordance with the style of the master while travelling abroad and desire to manifest splendour while being in familiar conditions. The author came to the conclusion that the execution of the portrait by M.-E. Vigée Le Brun in Russia has a semiotic character, which is due to both the high appreciation of her work and the ability to reflect the exclusivity of female nature corresponding the customer’s wish.
Женская вселенная русского искусства: материалы Всероссийской научно- практической конференции, 28–29 сентября 2023, 2023
Artist Ilya Galkin: “exemplary portrait” of the young empress Alexandra Feodorovna. The article examines the history of the creation of the “model” portrait of Empress Alexandra Feodorovna by the Russian artist Ilya Galkin (1895, Peterhof State Museum-Reserve). The portrait of Alexandra Feodorovna is analyzed in the context of the iconography of the Russian imperial portrait of the turn of the 19–20th centuries and the specifics of the art commission of this time. The article is based on archival documents, memoirs and letters of contemporaries. Key words: Russian art, Russian painting, Russian Empire, Empress Alexandra Feodorovna, artist Ilya S. Galkin, official art, art commission, crown jewels, authentication. В статье раскрыта история создания русским художником Ильей Галкиным «образцового» портрета императрицы Александры Федоровны (1895, ГМЗ «Петергоф»). Портрет Александры Федоровны проанализирован в контексте иконографии русского императорского портрета рубежа XIX–XX вв. и специфики художественного заказа этого времени. Статья основана на архивных материалах и мемуарно-эпистолярной литературе. Ключевые слова: русское искусство, русская живопись, Российская империя, императрица Александра Федоровна, художник Илья Саввич Галкин, официальное искусство, художественный заказ, коронные драгоценности, атрибуция.