Memoria y paisaje, dos categorías para analizar el cine japonés de postguerra (original) (raw)
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Memoria y paisaje en el cine japonés de posguerra
2020
La Segunda Guerra Mundial en Japón fue un evento único y transformador que implicó la reconstrucción física y espiritual del país. El paisaje —como categoría estética— y la memoria —como una entidad colectiva— son conceptos que permiten auscultar a los pueblos luego de crisis históricas profundas. En este sentido, la presente publicación examina las principales corrientes del cine japonés a partir de una lectura y análisis histórico y estético, e innova en la lectura de las sociedades poscrisis al incorporar una visión interdisciplinaria original.
Mirai. Estudios Japoneses, 2021
Memoria y paisaje en el cine japonés de posguerra se une a una ya creciente manifestación de libros dedicados al área de Asia-Japón y su cultura. Este libro colaborativo, escrito por diferentes investigadores e investigadoras del cine y la cultura japonesa, propone un recorrido por una de las épocas más prolíficas del cine japonés, pero a su vez críticas a nivel social. Japón acaba de salir de la Segunda Guerra Mundial como un país derrotado y que necesita superar los traumas heredados de una trágica época. En ese camino de sanación, la memoria y su relación con el paisaje, entendido de manera extensa, van a jugar un papel fundamental en la recuperación de una sociedad que debe volver a reinventarse. El libro propone un repaso histórico y temático hasta el día de hoy vertebrado a través de ambos conceptos. Abstract. Edited by Claudia Lira Latuz and Pablo Iacobelli Delpiano, Memoria y paisaje en el cine japonés de posguerra, joins an already growing corpus of books dedicated to the Asia Pacific region in Spanish Academia. This collaborative book, written by different researchers of Japanese cinema and culture, proposes a journey through one of the most prolific periods of Japanese cinema, but at the same time critical on a social level. Japan has just emerged from World War II as a defeated country and needs to overcome the traumas inherited from a tragic time. On this path of healing, memory and its relationship with landscape, broadly understood, will play a fundamental role in the recovery of a society that must reinvent itself. The book proposes a historical and thematic review up to the present, structured through both concepts.
El fantasma en el cine japonés de posguerra: de rasgo folclórico a icono feminista
2016
espanolCon el estreno de “The Ring” (Hideo Nakata, 1998) el cine japones de fantasmas comenzo a popularizarse a nivel global, en una cadencia de peliculas deudoras que se prolongo hasta la segunda mitad de la decada siguiente. La llamada J- Horror wave alcanzo un exito sin precedentes por varias razones, aunque quiza la mas destacada respondiese a las novedades aportadas en los usos del terror, con la importancia concedida al cabello como elemento perturbador, o la sugerente atmosfera que impregnaba aquellas cintas. Sin embargo, lejos de ser una moda coyuntural, ese fenomeno hundia sus raices en el mundo de las mentalidades japones, y segun nuestro juicio presentaba algunos puntos de interes que merecian ser resueltos. El mas importante. ?Por que los fantasmas japoneses son mujeres en su enorme mayoria? Asi, nuestro empeno primordial consistira en dilucidar, entre otros temas, las razones de la obvia feminizacion del espectro japones. Con ese objetivo estudiaremos algunas de las obr...
2013
The violent military escalation carried out by Japan in the 1930s, which led the country finally to World War II, had its reflection and at the same time its most effective legitimising vehicle in art. As a cultural artefact, animation was not an exception; behind their apparent harmless mask, Japanese cartoons developed a complex ideological discourse that spurred nationalistic feelings from the iconographic and the thematic points of view, and according to which imperialism was the best possible defensive technique and the only way to free Asia from Western colonialism and domination. The exaltation of national symbols and characters, the defence of traditional values or the ridicule of the enemy were just some of the devices used by Japanese filmmakers in order to satisfy the Government�s requirements.
Cine, Historia y jóvenes en el Japón Moderno Cinema
Perspectiva Revista de Ciencias Sociales, 2019
En las últimas décadas, el cine ha sido revalorado como uno de los reflectores más interesantes y puntuales de la sociedad contemporánea, pues retrata prácticas que forman parte de un tiempo y contexto determinado. Sociedades como la japonesa ven en la pantalla grande una plataforma para plasmar y constatar los cambios sociales y culturales que ha atravesado este país en las últimas décadas. Revisar la importancia social e histórica que ha tenido el cine para la sociedad nipona, ayuda a descifrar qué tipo de películas representa la realidad social que viven los japoneses, tomando en cuenta la transformación vertiginosa ocurrida después de la Segunda Guerra Mundial.
La distopía como memoria: la representación urbana del trauma cultural japonés en Akira
Con A de Animación, 2023
El estudio del anime en la actualidad se encuentra acotado entre los extremos del determinismo cultural y el transnacionalismo. Sin embargo, en su modo apocalíptico, aparece estrechamente relacionado con la identidad nacional y la historia japonesas, en ocasiones como un agente subversivo de memoria. Si además el urbanismo reproduce simbólicamente los imaginarios de cada momento histórico, puede plantearse que las distopías del anime apocalíptico enuncian determinadas ideologías sobre el pasado de Japón. Esta investigación analiza la representación urbana en su relación con el pasado en la película Akira, planteando como hipótesis que, más que elucubrar sobre el futuro, su distopía enuncia un comentario sobre los traumas nacionales japoneses del pasado. Se realiza un análisis textual de la película, concluyendo que el filme descontextualiza y reúne diversos episodios conflictivos de la historia nipona del siglo XX en un mismo momento histórico fabulado que permite reinterpretarlos desde posiciones de memoria disidentes.
Una reflexión sobre el cine japonés: industria VS Arte
Ñawi
La industria cinematográfica japonesa fue una de las más potentes del siglo pasado. Además, el éxito alcanzado por algunas de estas películas en prestigiosos festivales de occidente fomentó una imagen snob, casi de cine de élite, en función de su elegancia visual y detallismo escénico. Lo verdaderamente paradójico es que el sistema de estudios de aquel país siempre apostó por entender el cine como un negocio a explotar, donde la pretensión artística, la denuncia sociopolítica o las complejidades narrativas, se veían más como un entuerto que como un activo. A lo largo de las siguientes páginas estudiaremos la historia de esta confrontación entre el conservadurismo industrial y el genio creativo de unos pocos directores. Aquellos que, precisamente, traspasaron las barreras de su sistema y se hicieron famosos en todo el mundo, pasando así a la historia del Séptimo Arte