(2020) La visualidad de los colores. Efectos materiales y simbólicos entre la originalidad y la semejanza (original) (raw)

El color en las artes visuales contemporáneas: un análisis comparativo desde la perspectiva de la materialidad

2019

Las imágenes visuales ofrecidas por el arte contemporáneo evidencian la multiplicidad, tanto en aspectos materiales y técnicos como disciplinares: de la mixtura con otras artes y sus peculiaridades constructivas, emerge una inagotable variedad de propuestas que exceden los límites de la tradición para su estudio. En este sentido, las producciones visuales se ven sujetas a redefiniciones constantemente, lo que posibilita la realización de nuevas poéticas a la vez que complejiza y enriquece notoriamente su abordaje. Con este escenario como contexto, analizaremos la relación entre la materialidad y el color a partir de obras de artistas contemporáneos e intentaremos demostrar que lo prescripto por la teoría tradicional del color.

Color y materialidad. Un vínculo indisociable en las producciones artísticas contemporáneas : Su enseñanza en carreras de grado universitario. El caso de Lenguaje Visual I-IIB

2018

El arte contemporáneo nos ofrece un cuerpo de imágenes visuales caracterizado por la multiplicidad tanto en aspectos materiales y técnicos como disciplinares: de la mixtura con otras artes y sus peculiaridades constructivas, emerge una inagotable variedad de propuestas que exceden los límites de la tradición para su estudio. En este sentido, las producciones visuales se ven sujetas a redefiniciones constantemente, lo que posibilita la realización de nuevas poéticas a la vez que complejiza y enriquece notoriamente su abordaje. Con este escenario como contexto, estudiaremos la relación entre la materialidad y el color a partir de cinco obras de artistas contemporáneos e intentaremos demostrar que lo prescripto por la teoría tradicional del color y su consiguiente modelo de enseñanza resultan limitados para el estudio de las producciones visuales actuales. Asimismo realizaremos una propuesta de estrategias didácticas para el abordaje del tema Color en el marco de la asignatura Lenguaje...

Apariencia y semejanza como categorías estéticas

Bajo palabra. Revista de filosofía, 2008

Desde la contraposición entre lo real y lo virtual, se puede caracterizar la Estética precisamente como una indagación filosófica sobre la naturaleza, verdad y realidad de eso que llamamos estético, que en muchos casos se presenta como algo precisamente representacional o virtual. Para ahondar en ello se establece una comparación entre dos concepciones de la belleza, la de Hegel y la de Krause, que apelan respectivamente a las categorías de apariencia (Schein) y semejanza (Ähnlichkeit) como claves para la * Este texto parte originariamente de una comunicación presentada en el Encuentro Iberoamericano de Estética y Teoría de las Artes, que tuvo por título "Real/Virtual", y que se celebró en Madrid entre el 1 y el 3 de marzo de 2004. BAJO PALABRA. Revista de Filosofía. II Época, Nº 3 (2008): 87-98

La semejanza, apuntes sobre la fotografía a partir de la XVII Bienal 2016 del Centro de la Imagen

La semejanza, apuntes sobre la fotografía a partir de la XVII Bienal 2016 del Centro de la Imagen, 2018

La XVII Bienal de fotografía del Centro de la Imagen estuvo marcada por una fuerte polémica que cuestionó, entre otras cosas, el estatus de fotografía o no fotografía de algunas piezas. Este trabajo es una revisión de la fotografía a partir de las obras que se presentaron en la Bienal.

2023_La importancia del color en la escultura ibérica: el caso del león de Elche (Alicante) * The importance of color in Iberian sculpture: the case of the lion of Elche (Alicante

2023_La importancia del color en la escultura ibérica: el caso del león de Elche (Alicante), 2023

El reconocimiento de que la superficie de las esculturas ibéricas estaba pintada se remonta a finales del siglo XIX, pero la mala o nula conservación de los pigmentos y el aprecio histórico de las superficies blancas, llevó a valorarlas casi exclusivamente por la calidad de su talla. Lo cierto es que una parte importante de la expresividad de las figuras se manifestaba a través del color y los diseños pintados, así como a través de la labra. Ignorar este hecho ha llevado a errores, incluso en la identificación de las piezas. Es el caso del león de Elche, considerado tradicionalmente una leona debido a la aparente ausencia de la melena que caracteriza a los animales machos. Sin embargo, la aplicación de filtros fotográficos y el estudio en detalle de su superficie, ha permitido reconocer que los mechones de pelo fueron dibujados con pigmento rojo, variando su diseño en la cabeza y el cuello. La constatación de este hecho concreta la personalidad del "carnívoro", una representación a menudo indefinida en la iconografía ibérica. Palabras clave: cultura ibérica; escultura en piedra; decoración pintada; influencia jonia; talleres escultóricos; La Alcudia de Elche. * Este trabajo se ha realizado en el marco del proyecto de investigación: "Iconografía, color y estudio espacial de la escultura ibérica en piedra (s. VI-I a.C.)", Ministerio de Ciencia e Innovación Ref. PGC2018-093600-B-I00. Agradecemos las evaluaciones del texto, que han permitido introducir mejoras en el mismo.