RAFAEL PÉREZ CONTEL. PRECURSOR EN LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES (parte III) (original) (raw)

RAFAEL PÉREZ CONTEL, UN PRECURSOR DE LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES VISUALES EN VALÈNCIA.

CRèDiTS eDiTa IES Josep de Ribera / Xàtiva, 2020

¿Qué tipo de profesor se involucraría con su alumnado bajo la dictadura franquista de tal modo que publicara sus trabajos escolares en libros, catálogos y revistas o realizara intercambios expositivos con otros centros educativos como Alemania, Chile, Uruguay o Japón?… en un contexto político adverso, este hecho valiente e inédito le permite ubicar su trabajo docente “en el mundo” en los años cincuenta en València, España.

UNA MIRADA AL ARTE CONTEMPORÁNEO VENEZOLANO DESDE LA TEORÍA QUEER Y LA POSPORNOGRAFÍA

En esta ponencia, presentada en las XI Jornadas de Investigación Humanística y Educativa, Facultad de Humanidades y Educación, Universidad Central de Venezuela. Ciudad Universitaria de Caracas, 15-18 de junio, 2015, se hace un breve repaso -devenida de la investigación que vengo realizando- sobre la aplicación de los enfoques de género -en este caso la teoría "queer" y la pospornografía- a varias propuestas del arte contemporáneo venezolano.

EQUIVALENCIA NÚMERICA EN EL ARTE RUPESTRE PREHISTÓRICO DE CAÑAICA DEL CALAR III (MORATALLA, MURCIA)

Orígenes y Raíces, 2022

Este artículo trata de analizar el panel principal de la estación de arte prehistórico de Cañaica del Calar III, en concreto la serie de tres conjuntos de digitaciones, que, dispuestos en línea horizontal en la parte superior de la escena esquemática, arrojan el sorprendente resultado de equivalencia numérica al sumar los dos conjuntos de la derecha para obtener como resultado el de la izquierda (44 = 20+24), con lo que podríamos estar tratando la operación matemática más antigua conocida, si atendemos a una cronología neolítica para la datación de estas pinturas. This article analyse the main panel from Cañaica del Calar III, in concrete the serial compossed by three groups of finger prints, that, appearing in the upper side of the schematic scene, show the result of numeric equivalence when is added Group 2 to Group 3, obtaining as a result the Group 1 (44=20+24), opening the possibility

Entrevista al profesor Román de la Calle. Investigar en los dominios de las Bellas Artes. (2ª Parte)

Revista Sonda: Investigación y Docencia en Artes y Letras

Durante el mes de noviembre de 2012 el equipo editorial de la Revista Sonda pudo entrevistar a Román de la Calle -Alcoy (Alicante), 1942- Catedrático de Estética y Teoría del Arte de la Universitat de Valéncia-Estudi General, ensayista y crítico de arte, se ha dedicado profesionalmente a la docencia durante más de cuarenta años. Actualmente es el Presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos. Las contribuciones del profesor Román en el campo de las humanidades y del arte, muy especialmente en Valencia, forman parte de la historia viva de la cultura y la creación en España. En esta segunda entrega el profesor Román hace hincapié en la necesidad ética de toda acción humana, en cómo ésta ética se convierte en uno de los valores inalienables de la obra de arte. Y también revisa las diferentes corrientes filosóficas con la que se ha generado la investigación en las artes desde el espacio universitario.

GELL, Alfred- La teoría del nexo del arte

Gell, A. “The Theory of the Art Nexus” En: Gell, A., Art and Agency. An Anthropological Theory, Capítulo 2, pp. 12-27, Clarendon Press, Oxford, 1998. Traducción: Andrés Laguens, Abril 2015

EL ALUMBRAMIENTO DE LA TERCERA GENERACIÓN : EL DIARIO DE RIVESALTES DE FRIEDEL BOHNY-REITER

Me pareció interesante aportar mi modesta contribución a este congreso comentando un texto inédito en castellano : se trata del diario de Rivesaltes, un texto escrito por una joven suiza en alemán y traducido posteriormente al francés 1. Los testimonios están muy de moda hoy en día, pero éste ofrece la peculiaridad de haber sido escrito no por una persona que ha padecido sufrimientos, sino por una mujer que ha sido testigo de las vivencias de los demás, en este caso se trata de mujeres y de niños a cuyo cuidado se dedicaban la autora y sus compañeras. La mirada sobre la segunda generación es aquí exterior, sin dejar de ser empática. La autora fue una niña refugiada y el interés que el destino de los jóvenes españoles y los judíos despiertan en ella es el fruto de una identificación. Este texto nos ofrece una visión del campo de Rivesaltes y también una mirada sobre la maternidad de Elne donde muchas mujeres españolas dieron a luz. La mirada de Bohny –Rieter es la de una jovencísima muchacha (tenía veinte años) llena de ilusiones e idealismo que nos ofrece un punto de vista nada político. Es un texto bruto, en el que la propia autora, ya mayor, ha operado algunos cortes cuando su diario evocaba asuntos demasiado personales. La escritura como organización de una presencia ausente: La portada de la edición está ilustrada por una acuarela de la propia autora. El hecho es destacable ya que la mayoría de los testimonios suelen estar ilustrados por una fotografía que les confiere valor histórico. Aquí es muy distinto ya que desde el principio nos encontramos en el campo subjetivo de la interioridad de una persona. En ella se ven las barracas, y el cielo inmenso. No hay nadie, como si la imagen interior que la autora ha conservado del campo fuera un espacio sin hombres. La realizadora Jacqueline Veuve rodó 50 años después una película 2 sobre este diario. En ella, le pregunta a Bohny-Reiter el por qué de la publicación (tan tardía) de su diario. La autora confiesa que al principio se negó a que el texto fuera publicado pero que se acordó de una mujer judía alemana que le dijo antes de subir al tren « Vergiss uns nicht » (« no nos olvides ») y que el recuerdo de esa frase la impulsó a aceptar la publicación. O sea que lo importante son los demás, que su diario es un modo de dejar la palabra a los otros. El crítico francés Pierre Bayard ya subrayó este fenómeno a propósito del escritor francés Romain Gary : « en accomplissant sa mission de témoignage, l'écriture tend à abolir l'auteur, à l'identifier au mouvement de la citation-absence écrite à soi. » 3. Escribir es aquí una misión y no una vocación, una suerte de deber que hace que el autor desaparezca , el autor no es sino aquel que presta su voz a los demás. De hecho, en este diario, las voces de los españoles se pueden escuchar, y las fotografías tomadas por Bonhy-Reiter hacen que incluso se les pueda ver. Pero lo importante en la cita de Bayard es la idea de ausencia : se trata de dar cuenta de un vacío, de una desaparición. De aquellos campos , de aquel mundo no queda nada y lo que