Иконография императора Николая II и царской семьи как проявление постмодернизма в современной русской иконописи (original) (raw)
Related papers
Ilya Repin – the first artist of the Russian Empire: on the his-tory of creating an «model» portrait of Nicholas II, 2020
The article examines the history of the creation of the "model" portrait of Emperor Nicholas II by the Russian artist Ilya Repin in 1895-1896. The «model» portrait of Nicholas II is analyzed in the context of the iconography of the Russian Imperial portrait of the turn of the XIX–XX century and the specifics of the artistic commission of this time. Special emphasis is placed on the «space of being» of the Imperial portrait (private or public). The article is based on archival materials and the memoirs and epistolary literature. Keywords: Ilya Repin, Nicholas II, Russian art, ceremonial portrait, representation of power. Статья посвящена истории создания русским художником И.Е. Репиным в 1895–1896 гг. «образцового» портрета императора Николая II. «Образцовый» портрет Николая II, написанный И.Е. Репиным, проанализирован в контексте иконографии русского императорского портрета рубежа XIX–XX вв. и специфики художественного заказа этого времени. Особый акцент сделан на «пространстве бытия» императорского портрета (частное или публичное). Статья основана на архивных материалах и мемуарно- эпистолярной литературе. Ключевые слова: Илья Ефимович Репин, Николай II, русское искусство, парадный портрет, репрезентация власти.
Ювелирное искусство и материальная культура : Вып. 6 : сб. ст. / Государственный Эрмитаж. – СПб. : Изд-во Гос. Эрмитажа, 2021. – C. 137-149, 2021
В статье анализируются проблемы взаимодействия изобразительного и декоративно-прикладного искусства на рубеже XIX–XX вв. на материале изделий фирмы Фаберже. На примере живописных миниатюр императорского пасхального яйца «Пятнадцатилетие царствования» (1911, Музей Фаберже, Санкт-Петербург) в статье решаются две взаимосвязанных задачи: установление визуальных источников миниатюр и раскрытие их иконографической программы. В процессе установления первоисточников девяти миниатюр историко-церемониального характера авторы показывают, что большинство сцен были выполнены художником-миниатюристом фирмы Фаберже Василием Ивановичем Зуевым (1870–1941) на основе фотографий либо иных изобразительных материалов (картина, рисунок). Творческая практика В.И. Зуева рассмотрена в контексте использования фотографии мастерами русского искусства рубежа XIX–XX вв. при создании императорских портретных или сюжетных изображений. Исследуя образно-смысловые аспекты миниатюр, авторы приходят к выводу, что пасхальное яйцо «Пятнадцатилетие царствования» демонстрирует сложную иконографическую и идеологическую программу российской монархической власти рубежа веков, чей смысл можно кратко сформулировать в виде триады «Память предков. Сакральность власти. Мир народам». The article focuses on examining the interaction between fine and applied art at the turn of the nineteenth – twentieth century, based on the objects created by the Fabergé jewellery firm, which embody the idea of Russian imperial power. Using the Fifteenth Anniversary Imperial Easter egg (1911, Fabergé Museum, St Petersburg) as an example, the article addresses two interrelated tasks: to determine the visual sources for painted miniatures of Fabergé’s Easter masterpiece and to provide insights into its iconographic programme. The article establishes visual sources for nine historical ceremonial miniatures. In their quest to uncover the original sources, the authors demonstrate that the majority of the scenes were created by Vasily Zuiev (1870–1941), a miniature artist, based on photographs or other visual art media (paintings, drawings). The artist’s creation process is correlated with the principles of using photography for creating imperial portraits or narrative scenes in Russian art at the turn of the nineteenth – twentieth century. Having examined the visual and semantic aspects of painted miniatures of the Fifteenth Anniversary Imperial Easter egg, the authors conclude that this art piece illustrates a complex iconographic and ideological programme of the Russian monarchical power at the turn of the century which could be summarized by a triad ”Ancestral memory. Sanctity of power. Peace to all peoples”.
Между иконой и картиной: живописные иконы в России XVIII – XX вв.
Studia Humanitatis, 2022
Статья посвящена феномену т.н. «живописной иконы» в России XVIII-XX вв. «Живописная икона»-это такой вид иконописи, которая использует художественные средства, характерные для живописи, в первую очередь, светотеневую моделировку и портретность. Автором анализируются
СЛАВЯНСКАЯ КУЛЬТУРА: ИСТОКИ, ТРАДИЦИИ, ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ. XХ КИРИЛЛО-МЕФОДИЕВСКИЕ ЧТЕНИЯ, 2019
В настоящей статье исследуются источники иконописных образцов для нового сакрального искусства, формировавшегося в кругу основанного Николаем II Комитета попечительства о русской иконописи (1901 - 1917). Автором проводится подробный анализ протоколов заседаний и изданий Комитета, в результате которого устанавливаются два важнейшие направления художественных инспирации и выявляются идейные функции использования именно этих образцов. In this article, the sources of iconographic samples for the new sacral art, formed in the circle of the Committee on Care on Russian Icon Painting (1901-1917), were analyzed. The author conducts a detailed analysis of the minutes of the meetings and publications of the Committee, the result of which establishes two major areas of artistic inspiration and identifies the ideological functions of using these particular samples.