ÇAĞDAŞ SANAT ORTAMINDA SANAL GERÇEKLİK (original) (raw)
Related papers
ÇAĞDAŞ SANATTA YENİLİK VE YENİLİKÇİLİK
JİA JOURNAL, 2021
Günümüzde yenilik ve yenilikçilik kavramları ‘inovasyon’ terimi kapsamında çokluk sanat dışı örgütlenmeler (fen bilimi alanları, ekonomi ve iş çevreleri vb.) tarafından kullanılmaktadır. Oysa tarihsel süreç içinde hareket eden sanat alanı, sözü edilen sürecin farklı parametrelerinde bu kavramlarla işbirliği yapmaktan geri durmamıştır. Burada, sanat alanında varlığı bilinen ancak alanyazın çalışmalarında kısmi değerlendirmelere tâbi tutulan yenilik ve yenilikçilik kavramlarının ‘durum’u irdelenmiştir. Bu çalışma sanatsal anlamda yeniliğin belirleyicileri ile ilgilidir. İlk olarak, yaratıcı süreçte sanatsal yenilikte biçim ve içeriğin anlamını sanatçı, sanat eseri, alımlayıcı (izleyici) ve dış gerçeklik bağlamında, ikinci aşamada ise sanatsal yeniliğin organizasyonel belirleyicileri hakkındaki literatürü gözden geçirerek boşluklar belirlenmeye çalışılmıştır. Özellikle, mevcut araştırmaların çoğunlukla makro-çevresel faktörlere odaklandığı düşünülürse, yenilik ve yenilikçilik bağlamlı sanat bileşenlerinin her biri tarihsel sürecin farklı parametrelerinde ele alınmış olmasına karşın, bu kapsamdaki sanatçıların sistem içindeki rollerinin görmezden gelinme eğiliminden söz edilebilir.
ÇAĞDAŞ SANATTA KÜTLE VE YÜZEY İLİŞKİSİ
ÇAĞDAŞ SANATTA KÜTLE VE YÜZEY İLİŞKİSİ, 2019
ÇAĞDAŞ SANATTA KÜTLE VE YÜZEY İLİŞKİSİ Özet Sanatta kütle ve yüzey denildiğinde akla ilk gelenin heykelin kütle, resmin ise yüzey sanatı olduğudur. Heykel dendiğinde, mekân içerisinde yer kaplayan, gölgesi yere düşen üç boyutlu nesneler; resim dendiğinde ise bir takım araçlarla üzerine müdahale edilmiş ve boyanmış, iz bırakılmış yüzeyler akla gelir. Ne var ki modernist sanatın eleştirel kutbunda gerçekleşen ifade biçimleri günümüzde bu iki alanın sınırlarını çizmeyi zorlaştırır. Bu metinde günümüz sanatından örneklerle geleneksel heykel ve resim tanımlamalarının kütle ve yüzeye dayalı sınıflandırılmasının nasıl sorunsallaştırıldığı ele alınmıştır. Disiplinler arası üretimin heykel ve resim arasındaki sınırları eritmesine rağmen, gene de geleneksel anlamıyla resim ve heykel üretiminin paralel tarihine dikkat çekilmiştir. Anahtar kelimeler: Kütle, Yüzey, Çağdaş Sanat MASS AND SURFACE RELATIONSHIP IN CONTEMPORARY ART Abstract The discussions on mass and surface in art quickly concludes in the association of mass with sculpture and surface with painting. Sculpture calls to mind three dimensional objects in space with shadow casting on the ground, and painting, lines and paints on a flat surface. Nonetheless, it is not simple to draw the boundaries between these two fields in the aftermath of modernist criticism. This article aims to unpack how the contemporary forms of artistic practice questions the definitions of sculpture and painting based on the distinction between mass and surface. Moreover, it draws attention to the still persisting histories of painting and
ÇAĞDAŞ SANAT VE MODA TASARIMINDA YORGAN
INTERNATIONAL CONGRESS ON ART AND DESIGN RESEARCH AND EXHIBITION, 2021
Amacı örtmek, sarmak ve korumak olan, dikilmesi maharet ve özel beceri isteyen yorgan; renkleri, desenleri ve malzemeleri ile geleneksel el sanatları içinde önemli bir yere sahiptir. Geçmişte doğum, sünnet, düğün gibi geçiş törenlerinin olmazsa olmaz eşyaları arasında yer alan el yapımı yorganlar, günümüzde makineleşme, teknolojik ilerlemeler, insanların pratik yaşama geçme arzusu gibi nedenlere bağlı olarak daha az tercih edilmektedir. Bu durum, yüzlerce yıldır usta-çırak ilişkisiyle sürdürülen yorgancılık sanatını, kaybolma tehlikesiyle karşı karşıya getirmiştir. Diğer yandan kaybolmaya yüz tutmuş diğer geleneksel el sanatları gibi yorgancılık sanatının da son yıllarda çağdaş sanatçıları ve moda tasarımcılarını etkilediği görülmektedir. Yorgancılık, gerek malzemesi gerekse renkleri ve motifleri ile sanatçılar ve tasarımcılar için ilham kaynağı olmaktadır. Bu çalışma, geleneksel el sanatlarının çağdaş sanat ve moda tasarımına olan etkisini, yorgancılık sanatı ile incelemeyi amaçlamaktadır. Bu bağlamda Kahramanmaraş'ta bulunan yorgancılık sanatı ustaları ile görüşmeler yapılarak, yapımı günler süren ve iğne ile ortaya çıkarılan yorganın yapım aşamaları hakkında bilgi verilmiştir. Ayrıca yorgancılığın çağdaş sanat ve giyim modasına yansımaları incelenerek örnek çalışmalar analiz edilmiştir. Çalışma sonunda, değişimin kaçınılmaz olduğu; ancak yorgancılık sanatının farklı platformlarda olsa bile gelecek nesillere aktarılması gerekliliği vurgulanmış ve bunun için önerilerde bulunulmuştur.
AKUT VE KRONİK AĞRI YÖNETİMİNDE SANAL GERÇEKLİK
ÖZET. Ağrı, bireylerin sağlık hizmetlerine başvurmasının en yaygın nedenlerinden birisidir. Öznel, bireysel ve hoş olmayan bir deneyimdir. Ağrı genellikle süre açısından akut veya kronik olarak sınıflandırılmaktadır. Akut ve kronik ağrı bireylerin yaşam kalitesini önemli ölçüde etkilemektedir. Çeşitli fiziksel, duygusal ve sosyal bozukluklara yol açmaktadır. Akut ve kronik ağrı yönetiminde opioid ve opioid olmayan analjezikler, girişimler teknikler ve ilaç dışı uygulamaları içeren multimodal ağrı yönetimi yaklaşımları kullanılmaktadır. Sanal gerçeklik, opioid ilaçlara olan ihtiyacı azaltma potansiyeline sahip ilaç dışı uygulamalar içerisinde yer almaktadır. Literatürde perioperatif, periprosedürel ve kronik ağrının kontrolünde sanal gerçekliğin başarılı bir şekilde uygulandığını gösteren çalışmalar bulunmaktadır. Sanal gerçeklik ağrılı durumlarda bireyin dikkatini başka yöne çekmesini sağlayarak ağrı algısını azaltmaktadır. Bu derleme akut ve kronik ağrı yönetiminde sanal gerçeklik uygulamasının kullanımına yönelik bir inceleme yapmak amacıyla hazırlanmıştır.
Şehir ve Toplum Dergisi , 2019
Özne ancak fantezi yoluyla arzulayan özne olarak kurulur: Fantezi yoluyla, arzulamayı öğreniriz." Slavoj Žižek (Yamuk Bakmak) Bir şehir ne ister?*** Bu, şehri özne konumuna yükselten bir sorudur ve çoğu zaman görmezden gelinir. Çünkü şehirler modernite ile birlikte toplumsalın hizmetinde bir makine olarak görüldüğünden veya sadece o mertebede ele alındığından beri her şehrin kendine ait bir ruhu ve kişiliği olduğu fikri çoktandır fazlaca romantik bir söylem olarak edebi alanlara havale edilmiştir. Elbette bu bakış modernizmin araçsal aklının doğal bir uzantısıdır. Kentlerin üretimi sanayi toplumlarının altyapısal dönüşümüne uygun olarak, toplumların hizmetinde 'sağlıklı çalışan' makineler gibi planlanırken bizlerin kentleri üretirken onların da bizleri ürettiği gerçeği gecikmeli olarak gündeme gelebilmiştir. Geçen yüzyılın ikinci yarısında -modernizm sonrası dönemde-başını Foucault, Lefebvre gibi kuramcıların çektiği birçok düşünür özne -mekan ilişkisini çalışmalarının merkezine yerleştirmiştir. Günümüzde kent ve mekan araştırmalarının özne meselesine değinmeden ele alınması nadir görülür bir durumdur. Aynı şekilde günümüzün özneleşme dinamiklerini kapitalizmin sosyal mekan üretimine bakmadan tam olarak anlayabilmek de zordur. Kültürel sermaye olarak sanatın bu bağlamdaki ayrıcalıklı konumu müze, galeriler, sanat fuarları, bienaller vs. gibi organizsyonel alanların günümüz kentlerinin gelişim ve dönüşüm süreçleri açısından ne anlama geldiği fazlaca irdelenmiştir. Bu açıdan çağdaş sanat pratiklerinin toplumsal ile olan ilişkisi açısından ortaya çıkan hem etik hem de kimi zaman estetik bir çok
ÇAĞDAŞ SANATTA BİR İFADE BİÇİMİ OLARAK ENSTALASYON TEMASI
INTERNATIONAL TOPKAPI CONGRESS March 15-16, 2023 – Istanbul, 2023
IMPORTANT, PLEASE READ CAREFULLY To be able to attend a meeting online, login via https://zoom.us/join site, enter ID "Meeting ID or Personal Link Name" and solidify the session. The Zoom application is free and no need to create an account. The Zoom application can be used without registration. The application works on tablets, phones and PCs. The participant must be connected to the session 5 minutes before the presentation time. All congress participants can connect live and listen to all sessions. Moderator is responsible for the presentation and scientific discussion (question-answer) section of the session. Points to Take into Consideration-TECHNICAL INFORMATION Make sure your computer has a microphone and is working. You should be able to use screen sharing feature in Zoom. Attendance certificates will be sent to you as pdf at the end of the congress. Requests such as change of place and time will not be taken into consideration in the congress program.
ÇAĞDAŞ SANATTA TRAVMAYLA YÜZLEŞME BAĞLAMINDA MEKTUP
FINE ARTS e-Journal of New World Sciences Academy, 2021
Hastalık, ölüm, şiddet, savaş gibi olaylar bireyin yaşamını ya da toplumsal yapıyı derinden etkileyerek köklü değişikliklere ve travmalara neden olur. Sanat, tarihsel süreçte sanatçıların travmalara kayıtsız kalmadığı, bilakis çalışmalarının merkezini travmaların oluşturduğu görülür. Bu makalede, kişisel ya da toplumsal travmalarla yüzleşmeyi isteyen çağdaş sanat işlerinde sanatçı ve izleyici arasında iletişim aracı olarak mektubun nasıl ele alındığı incelenmiştir. Bu bağlamda yaşanan travmaların farkına varılması, anlatılması, geçmişle hesaplaşma ve gelecek adına iyileşme sağlanmasını isteyen ve ifade aracı olarak mektubu kullanan çağdaş sanat örneklerine yer verilmiştir. Mektubun ifade ve iletişim aracı olarak kullanıldığı bu işlerde yazan, okuyan ya da dinleyen değişir; mektup, sanatçı ya da izleyici tarafından yazılır/okunur/dinlenir. Böylece işin ortaya çıkmasında ve tamamlanmasında mektup kadar izleyici de önemli bir rol oynar. Bu da işleri interaktif bir alana dönüştürerek geçmişle yüzleşmeyi ve yaşanan travmanın farkına varılmasını sağlar.
ÇAĞDAŞ SANATTA ALTERNATİF MALZEME OLARAK TEKSTİL VE ZANAATTEN SANATA DÖNÜŞÜMÜ
Journal of ARTS, 2018
Binlerce yıldır insanların temel ihtiyaçlarını karşılayan tekstil ve ham maddesinden üretilmiş-sanayi ya da insan yapımı-lif materyalleri bugün sanatsal anlamda birçok sanatçıya yaratıcı üretim olanakları sağlamaktadır. Dünyada ortaya çıkan farklı kültürlerin yansımaları ile tekstil, çok geniş bir yelpazede sanatçıların teknik ve yöntem arayışlarına cevap vermektedir. Dokuma, örme ve keçeleştirme doğal ya da yapay liflerin bir araya getirildiği uygulamaları ile tekstil üretim geleneği, küresel kültürleri bir araya getiren bir disiplin olarak varlığını ortaya koymaktadır. Lif (fiber) sanatlarını içeren çalışmalar artık pek çok sanatsal etkinlikte (sergi, bienal, fuar sergileri vb.) ilgiyle izlenmektedir. Tekstil üretim biçimleri "kadın" kimliği ile özdeşleştirilmiş olduğundan, sanat düzeyinde değer görebilmesi çok uzun yıllar uğraş gerektirmiştir. Ancak son yıllarda özellikle Avrupa'da ,tekstil ürünlerini bir araç olarak kullanmaya başlayan sanatçı sayısı artmıştır. Bu makalenin amacı; plastik kaygı taşıyan sanatçının farklı teknikler ve malzemeler ile sanatsal üretim yapabileceğine işaret etmektir. Today, fibrous materials, industrial or handmade, made from textile and its raw material which have met basic human needs for thousands years, provide many artists with creative production opportunities in an artistic sense. Thanks to different cultures' reflections in the world, textile appeal to artists' search for a wide range of techniques and methods. With weaving, knitting, and felting or practices whereby natural and artificial fibers are collectively used, textile production tradition exists as a discipline that draw global cultures together. Works which include fiber arts are being curiously viewed in many artistic activities such as art galleries, biennials, and art fairs. Because textile manufacturing styles are closely associated with "woman", it has taken a very long time for it to be valued in the artistic milieu. But in recent years, the number of artists who have started to use textile as a tool has increased, especially in Europe. The purpose of this paper is to indicate that artist suffering from "plastic" concern can render artistic production with different techniques and materials.