Cesare Tacchi Dalla "realtà dell'immagine" alla spiritualità della pittura, attraverso il progetto (original) (raw)
2021, Cesare Tacchi Dalla "realtà dell'immagine" alla spiritualità della pittura, attraverso il progetto
In concomitanza del consistente lavoro di analisi e ricapitolazione, avviato per la preparazione della grande mostra antologica, a cura di Daniela Lancioni e Ilaria Bernardi, dal titolo Cesare Tacchi. Una retrospettiva, realizzata dall’Azienda Speciale Palaexpo al Palazzo delle Esposizioni di Roma, il Dipartimento di Storia, Disegno e Restauro dell’Architettura e l’Archivio Cesare Tacchi sono stati promotori dell’organizzazione di una giornata di studi presso la Facoltà di Architettura della Sapienza di Roma con l’obiettivo di meglio illuminare la corposa linea di ricerca compiuta dall’artista.
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2023
It has been forty years since Mina Gregori, the most renowned scholar of Giacomo Ceruti, first noted that in some of the artist's paintings, particularly in scenes of popular life, there are several adaptations from prints, skillfully and effortlessly executed by the celebrated painter of the "pitocchi." Despite her early and repeatedly revisited observation, this fascinating and unique chapter of pauperist painting has never been systematically addressed before this publication. Like many artists of the time, Giacomo Ceruti studied engravings and prints by ancient masters and his contemporaries to compose his own ingenious paintings, especially concerning backgrounds, landscapes, and animal figures. Drawing from an extensive graphic repertoire that included works by French, Dutch, and Italian artists, the famous painter of the humble refined his art, positioning himself within a culturally international context. Defining the role of prints in Ceruti's creative workshop is crucial in understanding to what extent the inseparable relationship between reality and tradition was developed in the artist's work. "Imaginario Ceruti" meticulously followed the painter's working method, illustrating the reasons that led him to frequently draw from a vast catalog of engravings ranging from the 16th to the 18th century, from Jacques Callot to Dutch etchers, as well as Pietro Testa and more modern French artists. By uncovering the citations and references to prints that were widely circulated in European workshops in Ceruti's works, we are now able to reconstruct a fundamental part of his creative process.
Tra filosofia e pittura. Giorgio de Chirico e la realtà profanata
Il pittore Giorgio de Chirico, che ha chiamato Metafisica la sua pittura, è autore di diversi saggi filosofici, uno dei quali è La realtà profanata, pubblicato nella sua Commedia dell'arte moderna nel 1945. Il saggio è scritto nel 1943, nel pieno del disastro della 2° Guerra mondiale, ed è un fermo richiamo contro la falsificazione della realtà da parte delle ideologie allora imperanti, e all'abbrutimento di essa tramite gli orrori della guerra. Il saggio vuole mostrare come il pittore sia molto vicino alla problematica della metafisica in Heidegger (di cui è contemporaneo(è nato nel 1888), e al concetto di phronesis, saggezza di Gadamer. Non è però che agli abbia attinto ai loro fondamenti ontologici, poiché egli non li ha mai conosciuti, e la sua problematica della metafisica in pittura è anteriore alla critica della metafisica di Heidegger. Anche i concetti di nichilismo, di Inquietante, di essere per la morte, vengono sviluppati sia nei suoi quadri che nei suoi scritti, di cui si dà ampia notizia, il cui interesse dal unto di vista anche filosofico è pari a quello dei due filosofi tedeschi.
2021
Thanks to its ability to envelop the viewer in a 360° image, Virtual Reality (VR) has stimulated the debate on the topic of immersion, and it has favoured research in genealogical terms to trace possible paths in the history of media and art. However, part of this narrative still evaluates VR as an illusion medium useful to mimetically reproducing reality, rather than as a great tool for design space. Indeed, we can recognize the most stimulating characteristics of this technology in designing a space and in the relationship established with the user’s body. In doing so, it is possible to identify in the artistic installations dating from the first decades of the XX century, a significant stage in the history of immersive artworks. The history of such installations early shows that one can be immersed with her own body in an abstract and unreal space, which is not necessarily a duplicate of reality. The immersive strategies proposed by the environmental installations make use of a centrifugal force that pushes outwards from the canvas and the sculpture’s closed form. Still, at the same time, it provokes a centripetal movement of inclusion and absorption of the world within the image that thus becomes an environmental image. Precisely because of this attractive and inclusive force, and thanks to the gaze that we can cast towards the past from today, environmental installations can be read as images, or rather as an-icons ante-litteram.
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Dalla Scuola di Burano al Chiarismo. Percorsi in pittura
Immagini di luce. Dalla Scuola di Burano al Chiarismo, fra pittura e fotografia, catalogo della mostra a cura di Graziella Martinelli Braglia, con saggi di Elena Pontiggia e Italo Zannier, Provincia di Modena (Modena, Chiesa di San Paolo), Carpi, 2002
Tecnica della pittura in Italia fra Ottocento e Novecento, 2021
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