O Brasil em pauta: Heitor Villa-Lobos e o canto orfeônico (original) (raw)
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O violão de Heitor Villa-Lobos: entre a Belle Époque carioca e as rodas de choro
2013
RESUMO: Os dialogos musicais de Heitor Villa-Lobos conectam o compositor as perspectivas modernistas com as quais o musico se identificou durante sua trajetoria artistica: o modernismo musical carioca que apresenta como dois dos elementos centrais o choro e o samba, e o paulista caracterizado pela centralidade simbolica e estrategica da Semana de Arte Moderna de 1922. Apesar desta centralidade, sua musica tomou significados culturais modernistas a partir da construcao de suas redes de sociabilidades no espaco urbano “carioca” entre os anos de 1900 e 1922. PALAVRAS-CHAVES: Villa-Lobos, modernismo, musica ABSTRACT: The musical dialogues Heitor Villa-Lobos connect to the composer modernist perspectives with which the musician was identified during his artistic career: the “carioca” musical modernism that shows how two central elements of samba and choro, and “paulista” characterized by the centrality and symbolic strategic Week of Modern Art in 1922. On the one hand his music took cul...
" Cuícas e pandeiros para Stokowski ouvir! " : Heitor Villa-Lobos e o disco Native Brazilian Music
In August 1940, as part of the Good Neighbor Policy, Regent Leopold Stokowski and the All-American Youth Orchestra toured South American countries with concerts in Rio and São Paulo. The composer Heitor Villa-Lobos, friend of Stokowski and a member of the government Vargas, welcomed the famous visitor. In addition to the concerts, the main product of the visit was the recording of songs considered "typical music of Brazil", which brought together some of the most important popular musicians from Rio de Janeiro. Under the title "Native Brazilian Music", the album was released in 1942, by Columbia Records, only in the United States. This text analyzes the developments of Stokowski's visit to Brazilian musical life and to the cultural exchange between Brazil and the United States, mainly based on texts published by Rio de Janeiro's newspapers from that period, as well as letters under the custody of Villa-Lobos Museum.
Heitor Villa-Lobos e o ambiente artístico parisiense: convertendo-se em um músico brasileiro
Este artigo pretende discutir o regime de funcionamento dos fluxos culturais entre um grande centro e um sistema periférico, tomando como exemplo os ambientes musicais da França e do Brasil na década de 20. As trajetórias de vida de dois personagens, o poeta e pintor francês Jean Cocteau e o compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos, são tomadas como pontos de referência para atingir tal objetivo. A análise do material estudado permite demonstrar como os próprios atores sociais pertencentes à periferia acabam por subordinar-se ao julgamento dos atores sociais do centro, acatando suas definições a respeito dos critérios que definem a validade interna de suas produções.
Revista E-hum, 2019
Resumo: O propósito deste artigo é investigar o papel da iconografia na construção das mais variadas repre-sentações culturais acerca da música e da imagem de Villa-Lobos. Estas fotografias são compreendidas neste texto enquanto processos comunicacionais de produção de significados em meio às suas construções igualmente contextualizadas. A temática a ser tratada diz respeito ao diálogo destas representações com a proposta de Villa-Lobos para a Educação Musical no contexto do Estado Novo. O objetivo central é relacionar o projeto pan-ame-ricano e musicológico liderado por Francisco Curt Lange, intitulado Americanismo Musical, e a difusão da imagem de Heitor Villa-Lobos, em especial de seu projeto educacional de canto orfeônico relacionado ao Es-tado Novo. Propõe-se um debate em torno do enlaçamento entre a política, a música, a mídia e os interlocu-tores inseridos dentro da abrangência político/educacional getulista, além da internacionalização da obra e da imagem de Villa-Lobos. Para tal, tornaram-se documentos importantes as cartas trocadas entre Villa-Lobos e o musicólogo teuto-uruguaio, presentes no acervo pessoal e profissional do musicólogo, considerando-as como im-portantes fontes históricas enquanto construções de relações socioculturais; a análise de recortes de jornais das décadas de 1930 e 1940, presentes no Museu Villa-Lobos; e o estudo da iconografia presente no Boletim La-tino-americano de Música, publicado em 1946. Palavras-Chave: Internacionalização; Relações Internacionais; Americanismo musical; pan-americanismo; Edu-cação Musical; Introdução N o ano de 1938, em uma das cartas enviadas por Villa-Lobos a Francisco Curt Lange, quando os dois interlocutores tratavam da publicação do Boletim Latino-americano de Música dedicado ao Brasil, nota-se um elemento pouco estudado sobre a obra de Villa-Lobos: a difusão e a circulação da ima-gem do compositor fora do Brasil, bem como os significados históricos destas repre-sentações em diferentes contextos e suportes. Meu caro amigo professor Curt Lange. Em resposta a sua prezada carta envio-lhe junto comentário sobre minha peça (Dansa do Indio Branco), que faz parte de "Ciclo Brasileiro, composta de 4 peças": Impressões seresteiras, Plan-tio do Caboclo, Festa no Sertão, Dansa do Indio Branco. Atendendo ao pe-dido do ilustre amigo, remeto-lhe minha fotografia (grifo nosso). 2
Resumo Este artigo pretende analisar parte da construção do modernismo e do nacionalismo musicais de Heitor Villa Lobos (1887-1959) a partir do estudo dos seus diálogos com a cultura musical norte-americana no contexto dos anos 1940. Sua produção musical bem como a difusão desta nos Estados Unidos se apresenta como uma produção dinâmica e em constante diálogo com outros intelectuais: músicos, musicólogos, jornalistas, outros artistas. As partir de sua primeira viagem aos Estados Unidos, e ao tecer estas redes de sociabilidades naquele país, percebe-se que além da construção de um " pensamento social sobre o Brasil " , Villa-Lobos se apresentou dentro de uma " cultura intelectual " que consiste numa rede dinâmica e que se expressa por meio do compartilhar de práticas musicais e diálogos musicológicos. Estes tomam sentidos políticos e sociais a partir do estudo dos significados histórico-culturais das obras de Villa-Lobos e da difusão das mesmas nos periódicos norte-americanos e brasileiros. Abstract This article seeks to analyze the ways in which modernism and nationalism were embodied in the music of Heitor Villa Lobos (1887-1959) on the basis of a study of his exchanges with the musical culture of North America during the 1940s. His musical works and the way they became known in the United States, constituted a dynamic process which involved him entering into a continuous dialogue with other intellectuals – musicians, musicologists, journalists and other artists. Following his first journey to the United States and his involvement in thënetworks of sociabilityöf that country, it was evident that as well as engaging in " social thinking about Brazil " , Villa-Lobos was drawn into an " intellectual culture ". This comprised a dynamic network and was expressed by sharing musical practices and holding conversations with musicologists which had political and social meanings. These are reflected in the way the historico-cultural significance of the works of Villa-Lobos was studied and the spread of his ideas in North-American and Brazilian periodicals.
Aspectos Idiomáticos Na Fantasia Para Violoncelo e Orquestra De Heitor Villa-Lobos
unirio.br
Resumo Este artigo se insere na linha de pesquisa de Teoria e Prática da Execução Musical e tem como objetivo analisar alguns dos recursos idiomáticos do violoncelo usados por Heitor Villa-Lobos (1887-1959) em sua Fantasia para Violoncelo e Orquestra (1945), além de apresentar fatos relevantes sobre essa obra, no intuito de contextualizá-la dentro do repertório para este instrumento. Recorreu-se, como método de estudo, à análise de partituras manuscritas e editadas, bibliografia específica, depoimentos, artigos, reportagens, além do estudo comparativo com outras obras para violoncelo de outros compositores (e do próprio Villa-Lobos), que utilizaram recursos idiomáticos idênticos ou semelhantes. Como resultado desse trabalho, este pesquisador constatou que o compositor usou para o violoncelo muitos dos elementos que também aparecem em suas obras para outros instrumentos de cordas como, por exemplo, o violino e o violão, tendo com recorrência e diversificação as cordas soltas, glissandos, acordes de três ou quatro sons, além de recursos composicionais como o uso de padrões simétricos de sons baseados na disposição de teclas brancas e pretas dos instrumentos de teclado. Ao se analisar mais profundamente a obra, percebe-se que a escrita vem de um compositor que conhecia muito bem as possibilidades do instrumento. Nada que ele escreveu para o violoncelo pode ser considerado impossível de se executar, mesmo que em certas obras o nível de complexidade seja alto. Trata-se de uma obra que, por seu valor, deveria ser apresentada com mais frequência, não se justificando suas raras execuções e gravações. Palavras-chave: Villa-Lobos; fantasia; violoncelo. Introdução Heitor Villa-Lobos é possivelmente o compositor do século XX que mais escreveu para o violoncelo. Ainda assim, são muito mais comuns trabalhos que tratam da importância da obra de Villa-Lobos para violão, piano, orquestra, do que para violoncelo. Villa-Lobos era violoncelista, portanto, conhecia o instrumento muito detalhadamente. Ao observarmos programas de concertos em que ele atuou como violoncelista, percebemos que, pelo nível técnico das peças, ele devia, se não tocar muito bem, conhecer a fundo as possibilidades e limitações do instrumento. Numa das poucas citações sobre o Villa-Lobos violoncelista, não temos um relato muito favorável, pois como
As Representações Da Nacionalidade Musical Nas Bachianas Brasileiras De Heitor Villa-Lobos
2010
Este trabalho consiste em uma analise das Bachianas Brasileiras de Heitor Villa-Lobos(1887-1959) numa perspectiva historica. A musica bachiana, a partir de sua apropriacaopelo romantismo musical do seculo XIX, transformou-se em simbolo de nacionalismo edesenvolvimento. Verificou-se que o musico construiu com as Bachianas Brasileiras umasintese musical que se consolidou dentro de um contexto de uma politica nacionalista.