El cuerpo del monstruo en Los Premios de Julio Cortázar (original) (raw)
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El cuerpo como morada del monstruo en el cine de terror contemporáneo
Ars Bilduma, 2012
Resumen: El cine de terror alumbrado en los últimos cuarenta años es una pieza más de esa compleja y difusa maquinaria que es el arte contemporáneo y, más concretamente, el postmoderno. La especial relevancia que lo corporal ha adquirido en este género durante dicho período constituye el principal punto de conexión entre éste y su contexto artístico. Ilustrar dicha vinculación a partir de un fenómeno temático e iconográfico concreto, el del cuerpo entendido como habitáculo del monstruo, es el propósito de este trabajo.
Se dice que la historia la escriben los vencedores, pero de ser así, muchos serían los que quedarían en la estela del cometa. Efectivamente, entre los olvidados de la historia "oficial" abundan los perdedores penalizados por ser diferentes, por pensar alternativamente, por sentir o querer sentir más allá de lo canónicamente establecido. Jugando a este juego, la vida de muchos se convierte en un ejercicio en el que nadie es lo que dice ser; la supervivencia es el objetivo prioritario. Perdedores fueron los procesados, pero perdedores fueron también los supervivientes que por la vía del disimulo, del disfraz y de la huida circunstancial, lograron salir del trance sin la muerte o sin el encierro, pero con el estigma de "lo monstruoso" a cuestas.
La autoria del cuerpo en el cine de Lucrecia Martel
La obra de la cineasta salteña Lucrecia Martel es ejemplar del giro subjetivo que se dio en el audiovisual argentino a partir de la segunda mitad de los años 90. La ciénaga, La niña santa y La mujer sin cabeza buscan ensanchar nuestra percepción estancada en la consensual ilusión mimética del cine hegemónico y para ello la cineasta les otorga a los cuerpos subalternos un lugar y un discurso que desbordan lo visual. El presente trabajo se propone estudiar las modalidades de esa nueva figuración de la subjetividad que otorga al otro, al subalterno, una identidad autorial.
El cuerpo del monstruo: Lo ominoso y lo fantástico en La entundada de Adalberto Ortiz
el monstruo ominoso es una criatura fantástica cuya interpretación simbólica puede comprenderse desde tres posibles líneas en este relato, al copiar la realidad desde una familiaridad falsa. Estas son: la construcción física imposible como un desacato a las leyes de la lógica; la encarnación de los más íntimos temores sociales como el rapto de los de los hijos desprevenidos y su posible abuso; y el cuerpo femenino que resulta reprobable y extraño a partir del embarazo.
El cuerpo en vilo: otro acercamiento a los cuentos fantásticos de Julio Cortázar
Anales de Literatura Hispanoamericana
El artículo propone una nueva aproximación a la narrativa breve de Julio Cortázar a través del análisis sobre el papel del cuerpo humano como elemento catalizador de la dialéctica fantástica de la narración. El estudio se apoya en dos reflexiones preliminares: por un lado, la observación de que el cuerpo del personaje constituye un elemento intermedio y, por otro, de que el cuerpo se convierte en una instancia de mediación entre los mismos.
La figura del monstruo en el cine de horror
Horror films have approached the idea of the "other" through the figure of the monster, something or somebody that comes from unknown realms in order to generate fears and anxieties that "otherness" produces in the established order. In this article, the author explores the changes that this cinematographic recreation of "otherness" has experienced though time, and explains how in the past it usually came from unknown dimensions and now it shows aspects of our "normal" world.
Poéticas del cuerpo monstruoso en la Ilíada y la Odisea
Literatura: teoría, historia, crítica, 2009
Si bien la tradición ha considerado que los poemas homéricos son una fuente determinante en la creación y el desarrollo de la estética griega clásica fundamentada en los ideales de belleza y armonía, también es posible identificar allí una estética de la fealdad y de lo monstruoso, basada en la desmesura y la deformidad. A través de una revisión de la descripción de criaturas como Gorgona, Quimera, Escila, los Cíclopes o el Can Cerbero, es posible elaborar una poética de lo monstruoso que opera en la Ilíada y la Odisea como recurso patémico, pero también como instrumento narrativo.
Los reyes de Julio Cortázar: el minotauro redimido
Revista Iberoamericana, 1973
cuando Cortázar publicó Los reyes (1948).' Algunos criticos, en consecuencia, declaran que este drama minotáurico simboliza, veladamente, una condena a su país por aceptar este atavismo (eco lejano del rosismo) que se apoyaba en el "descamisado", actual representante del gaucho, ahora urbanizado y proletario.2 Tanto en la Argentina peronista como en la Creta minosiana, la justicia estaba pervertida, se reverenciaban el poder heroico y las artes marciales, e imperaba un terrorismo que esclavizaba el cuerpo y el pensamiento. Además, habría cierto parentesco entre el porteño que se sentía aislado históricamente (tema dilecto de Mallea y otros argentinos) y el Minotauro en su laberinto, entre los intereses capitalistas ultramarinos que controlaban la economia argentina y el dominio militar de Creta sobre Atenas, y entre la lucha de "civilización y barbarie" con la que se entabla entre el Minotauro y Teseo. Estas y otras analogías pueden trazarse entre la realidad histórica argentina y Los reyes.