L’acteur-imitateur des passions de l’âme au XVIIe siècle (original) (raw)
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THE ACTOR S ʼ BODY: IMAGE, METAPHOR AND SIGN, 2015
In the 17th century, theorists, practitioners and physiognomists wove a zone of necessary links between woman and man human body Anatomy and their psychologies: thus robust and wide, man body refers to power and generosity, while that of woman in the flesh "wet and cold" necessarily reveals her misleading and fearful character. Through the study of some comedies and tragicomedies, we will show the influence of these various theories in the development of an ambivalent image of the female sex in the 17th century french theater, while lingering on the links that were systematically established between the qualities and defects of the body and the soul, particularly among women of noble origin.
Corps et pensée au XVIIe siècle
2011
Les musées pèchent en parole, par excès ou par défaut. Le défaut, c’était hier, quand les œuvres, exposées sans raison, empilées sur les murs et les sols, étouffaient de leur profusion le regard du visiteur : il manquait le logos qui de tant de beauté eût fait un sens. Le péché d’aujourd’hui serait plutôt l’excès, lorsque ces mêmes œuvres n’existent que pour et par un discours dont elles sont censées former l’illustration, enfermées dans une cage conceptuelle ou une grille d’analyse donnée pour vérité intangible – quand elle pouvait être tout autre : cela dépend de l’âge du commissaire et de la vitesse du vent de la mode. La médiation culturelle prend parfois le pas sur la culture qu’elle est censée servir. Ainsi à Lille, lors de l’étonnante exposition Portraits de la pensée au palais des Beaux-Arts. Une grande salle rectangulaire. Tout autour, accrochés aux murs rouge vif, quarante-neuf visages de penseurs vous contemplent : des toiles du XVIIe siècle, pour la plupart napolitaines ou hollandaises. Au centre de la salle, un grand cube énigmatique. (…)
Beaute et noblesse dans le theatre francais du XVIIe siècle: belle du corps, belle de l'âme?
1 Beauté et noblesse dans le théâtre français du XVII e siècle: belle du corps, belle de l'âme ? Le corps n'a été durant toute l'Histoire un objet de soin, de culte et de rituel qu'au service d'autres fins. Beaucoup d'études 1 ont montré ainsi combien la recherche de la beauté, les préoccupations d'hygiène et le soin de soi ont correspondu à des pratiques de cultes du corps. Ces pratiques aussi anciennes que l'homme lui-même, se sont développées avec le temps et ont connu une évolution considérable tout au long de l'Histoire humaine. Au XVII e siècle, le souci esthétique atteint son apogée et devient pour beaucoup d'hommes et de femmes nobles un moyen de briller dans la société, de transformer leurs modes d'existence et leurs manières de paraître; il modifie leurs façons de se soigner, d'agir et d'intervenir sur eux-mêmes. Cette nouvelle religion du corps engage le sujet dans une logique de l'apparence où la surface lisse de la peau et la magnificence de l'habit font loi. Si au XVI e siècle, la beauté ne concerne que le haut du corps, les nouvelles règles de la bienséance du XVII e veulent que les parties visibles du corps n'offensent pas la vue et flattent l'odorat. Le linge blanc nettoie, la propreté extérieure du corps garantit probité morale et rang dans la société d'où l'importance accordée à la blancheur des linges 2
L’idée en peinture au XVII siècle
RACAR : Revue d'art canadienne
Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter en ligne. https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/ Cet article est diffusé et préservé par Érudit. Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'
Le mythe de Venise au XVIIe siècle
Cahiers d'Histoire (Montréal), 2017
La République de Venise s’est efforcée, du XVe siècle jusqu’à sa chute, de charger sa puissance politique et commerciale d’une double justification, politique et religieuse. En se servant des légendes orales qui circulaient depuis sa fondation, et en mettant en place une interprétation officielle de sa propre histoire, elle a fabriqué un mythe théologico-politique dont elle est le héros. Au tournant des XVIe et XVIIe siècles, alors que ce mythe atteint l’apogée de son influence chez le plus grand nombre des penseurs politiques européens, des contestations apparaissent, encouragées par les mutations de la méthode historique. Est-ce à dire que le mythe de Venise vit ses dernières heures? Cet article se propose d’interroger la présence de traces du mythe politique vénitien chez les intellectuels français du XVIIe siècle. Ceux-ci, certes acquis à la lutte de Venise contre les abus politiques de la papauté depuis l’affaire de l’Interdit vénitien de 1606, prirent néanmoins part à un certain renouvellement méthodologique de l’écriture de l’histoire.
La raison contre l'imagination au XVIIe siecle
The modern conflict between myth and lo-gos began with the " new philosophy " of the seventeenth century. Rationalist philosophers , such as Descartes, Malebranche and Spinoza, and humanist thinkers, such as Thomas Browne and Robert Burton, made a distinction between senses, imagination and reason, considering that only the first and the third faculties are reliable, while fantasy is the source of all errors. This is how imagination became, metaphorically, the " madwoman in the house ". Excluded from the " method " of correct thinking, it was considered responsible for the superstitions, heresies, fantasies and other fallacies of common sense and collective representations .