La música griega moderna como práctica histórico - social en la construcción identitaria de los griegos en la Argentina. El caso del rebétiko (original) (raw)
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2017
Resumen: Hace mas de doscientos anos que murio el abate aragones, Vicente Requeno (Calatorao, 1743-Tivoli, 1811). Ante el riesgo de que pase desapercibida la importante contribucion teorica de este estudioso obsesionado por el mito de la perfeccion clasica, presentamos sus rasgos bio-bliograficos, haciendo hincapie en sus estudios sobre la musica de los griegos y romanos. Palabras clave: Vicente Requeno, encausto, musica grecolatina, jesuitas expulsos, telegrafia optica. Abstract: The Aragonese abbot, Vicente Requeno (Calatorao, 1743-Tivoli, 1811) died two hundred years ago. Because of the risk of going unnoticed the valuable theoretical contribution of this scholar truly obsessed by the myth about classical perfection, we present his bio-bibliographical outlines, emphasizing his studies on the ancient greek and roman music. Key words: Vicente Requeno, Encaustic Painting, Ancient Greek and Roman Music, Expelled Jesuits, Optical Telegraphy.
Una aproximación a la música griega antigua
Thamyris Nova Series Revista De Didactica De Cultura Clasica Griego Y Latin, 2011
Es difícil encontrar una manifestación cultural que llegue más hondo al alma humana que la música. Además, dentro de las expresiones artísticas reúne dos condiciones extraordinarias. Primera: aunque para comprender la música en toda su dimensión sea necesario ciertos conocimientos previos, más o menos profundos, sin embargo, su percepción puede conmover la sensibilidad de cualquier persona, sea cual sea su edad, condición, formación y época. Segunda: no parece haber existido pueblo, con mayor o menor desarrollo, que no incluya composiciones musicales de algún tipo en su forma de vida y sin que éstas no jueguen un papel notable en los más diversos ámbitos. ¿Por qué Grecia? Se podría recurrir al tópico de que en Grecia nació todo para Occidente. Y, en efecto, el griego fue el primer pueblo occidental Resumen En este artículo, el autor realiza un breve recorrido por los rasgos y el papel de la música en el mundo griego antiguo, abarcando desde las fuentes míticas, los instrumentos, su estrecha vinculación con la poesía, el teatro, la actividad física, la danza, la educación, la filosofía, la medicina y las matemáticas, hasta los principales conceptos conocidos de teoría musical. Palabras clave Música griega, Antigüedad, instrumentos antiguos, Pitágoras, teoría musical antigua, mitos musicales, música y educación.
LA MÚSICA EN LA ANTIGUA GRECIA Y ROMA
LA MÚSICA EN LA ANTIGUA GRECIA Y ROMA, 2021
Trabajo realizado para la cátedra de Historia de la música de la carrera Licenciatura en Música, de la UNICA. Maracaibo, Venezuela.
No sólo recuerdos y resonancias de las artes dramáticas de Grecia podemos detectar en nuestro teatro de hoy: no, las formas fundamentales de éste hunden sus raíces en el suelo helénico bien en un crecimiento natural, bien como consecuencia de un préstamo artificial. Sólo los nombres se han modificado y han cambiado de sitio en varios aspectos: de manera semejante a como el arte musical de la Edad Media continuaba poseyendo realmente las escalas musicales griegas, incluso con los nombres griegos, sólo que, por ejemplo, lo que los griegos llamaron locrio es calificado, en los tonos eclesiásticos, de dórico Con confusiones similares tropezamos en el terreno de la terminología dramática: lo que el ateniense entendía por tragedia nosotros lo subsumiremos acaso en el concepto de gran ópera: al menos esto es lo que hizo Voltaire en una carta al cardenal Quiriní En cambio, en nuestra tragedia un heleno apenas reconocería nada que pudiera corresponder a su tragedia; pero sí se le ocurriría que la estructura entera y el carácter básico de la tragedia de Shakespeare están tomados de la denominada comedia nueva de él. Y de hecho, es de ella de la que se han derivado, en enormes espacios de tiempo, los misterios y moralidades latino-germánicas y, finalmente, la tragedia de Shakespeare: de modo similar a como no se podrá desconocer en la forma externa del escenario de Shakespeare el parentesco genealógico con la comedia ática nueva. Así, pues, mientras que aquí hemos de reconocer un desarrollo que avanza de manera natural, y que se continúa durante milenios, aquella genuina tragedia de la Antigüedad, la obra de arte de Ésquilo y de Sófocles, ha sido inoculada al arte moderno de un modo arbitrario. Lo que hoy nosotros llamamos ópera, que es una caricatura del drama musical antiguo, ha surgido por una imitación simiesca directa de la Antigüedad: desprovista de la fuerza inconsciente de un instinto natural, formada de acuerdo con una teoría abstracta, se ha portado cual si fuera un homunculus producido artificialmente, como el malvado duende de nuestro moderno desarrollo musical. Aquellos aristocráticos, cultos y eruditos florentinos que, a comienzos del siglo XVII, provocaron la génesis de la ópera, tenían el propósito claramente expresado de renovar aquellos efectos que la música había tenido en la Antigüedad, según tantos testimonios elocuentes . ¡Cosa extraña! Ya el primer pensamiento puesto en la ópera fue una búsqueda de efecto. Con tales experimentos quedan cortadas o, al menos, gravemente mutiladas las raíces de un arte inconsciente, brotado de la vida del pueblo. Así en Francia
EL GRECO´S MUSICAL ENVIROMENT/ EL ENTORNO MUSICAL DEL GRECO
Eva Esteve, Carlos Martínez Gil y Víctor Pliego de Andrés (eds.). Madrid: Musicalis, 2015
El volumen reúne propuestas originales que aprovechan el itinerario artístico que marcó la biografía del propio Greco, por medio de la riqueza musical que aportaron las distintas ciudades por las que evolucionó su vida. Los textos han sido canalizados a través de la interdisciplinariedad entre la música, otras artes, la historia y el pensamiento estético reinante. El resultado enriquece y perfila el contexto sonoro, social y artístico de una época de gran esplendor cultural.
El afán de Vicente Requeno por recuperar parte del mundo antiguo se pone de manifiesto en Ensayos para el restablecimiento de la música de los griegos y romanos cantores, donde realiza un exhaustivo análisis, en dos partes, de la antigua teoría harmónica grecolatina, comenzando desde las prácticas musicales egipcias y hebreas. Tras estudiar lo que podría considerarse el periodo mítico de la antigua música grecolatina, se detiene críticamente en las aportaciones de músicos y musicólogos grecolatinos. Este artículo supone una presentación del primer volumen de tales investigaciones musicales por parte del abate de Calatorao.
Nomos y physis en la teoría musical griega antigua: música "normativa" y música "natural"
Maria de Fátima Silva (coord.), Casas, património, civilização. Nomos versus physis no Pensamento Grego, 2019
RESUMEN: Los conceptos de nomos y physis fueron tan fundamentales en el pensamiento griego, que alcanzaron otros campos de estudio y aplicación, como la teoría harmónica griega. En este ramo de estudio, cada uno de ellos daba cabida a dos maneras de hacer música. Por un lado, el nomos, cuya denominación alude a algo que ha de ser seguido, obedecido y, por tanto, respetado con rigor, se aplicó a los himnos religiosos de origen popular y antiguo. Estas composiciones dedicadas a los dioses estaban sometidas a estrictas "leyes" que imponían, en alto grado, una forma artística literaria y musical tal que su transgresión estaba prohibida (Pl. R. 424b-c o Leg. 700b). Habida cuenta de que la mayoría de los nomoi musicales se definían por alguna característica concreta (melódica, rítmica o temática), estas composiciones estaban vinculadas a circunstancias concretas de uso ceremonial o agónico, lo que hacía exclusivo tanto su contenido como el acompañamiento instrumental para su ejecución. Por tales motivos recibían, además, distintas denominaciones. Con todo, pese a la rigidez que imponía el respeto a la tradición, se concedía cierta libertad de ejecución, un virtuosismo que los asistentes a este tipo de representaciones musicales reconocían en la ejecución y adecuación a la ocasión de esta composición. Por otro lado, frente a este concepto de lo que podría denominarse como "música normativa", se encuentra, como correlato, la "música natural", fundamentada en el concepto de physis. Esta forma de conseguir la música remonta a algunos filósofos presocráticos, llegando a ser especial objeto de estudio e interés en el mundo pitagórico desde sus orígenes. Así, para esta escuela la música surge de unos condicionamientos físicos susceptibles de entrar en la investigación de la physis del mundo, hoy conocida como acústica. En este sentido, pues, y entendida como "natural", esta música implica nociones acústicas naturales, como la vibración, la transmisión del sonido, la relación entre longitud, percusión y sonido, la función que esta desempeña en el orden cósmico e incluso en la constitución del hombre, por ejemplo. En definitiva, lo que esta música "natural" trata no es sino el hecho físico del sonido. En esta misma línea, además, fue concebida la relación physis-harmonía por parte de algunos de los más renombrados filósofos presocráticos, como Heráclito, Empédocles o Demócrito. Presentaremos en este trabajo la diferenciación de la aplicación de estos dos conceptos en la música griega antigua, así como sus fundamentos, estructuras y repercusiones en el desarrollo de la ciencia harmónica. PALABRAS CLAVE: ciencia harmónica, música y nómos, música y physis.