Panorama sobre pesquisas acadêmicas recentes dedicadas à influência da música de Igor Stravinsky no material composicional de Heitor Villa-Lobos. Pôster, 2013. (original) (raw)
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12 Estudos para guitarra de Heitor Villa-Lobos: análise e edição comparativa
2017
Mestrado em MúsicaO ciclo de 12 Estudos para Guitarra de Heitor Villa-Lobos é uma obra de reconhecida importância na formação de um guitarrista. O autor deste trabalho pretende interpretar o ciclo completo no âmbito do Projeto Artístico do Mestrado em Música da Universidade de Aveiro. São conhecidos três conjuntos de manuscritos pela mão de Villa-Lobos (dois deles contendo a totalidade da obra) e uma versão editada pela casa Max Eschig em 1953, enquanto o compositor ainda vivia. Apesar de serem fontes da mesma obra, existem entre elas algumas diferenças pontuais e outras de dimensão considerável: há uma página e meia a mais no Estudo 10 de uma das fontes. Este trabalho tem o objetivo de analisar as diferenças encontradas nas fontes e sugerir uma possível escolha de material para interpretação baseada na análise anteriormente feita. Também pretende apresentar em formato de edição comparativa as fontes estudadas.The 12 Studies for Guitar by Heitor Villa-Lobos is an important work for ...
Diálogos Musicais na Pós-Graduação: Práticas de Performance N.3, 2018
Resumo: Este trabalho analisa aspectos da relação entre escrita e performance do Concerto para Violão e Pequena Orquestra de Heitor Villa-Lobos e suas obras para violão solo. Foi feito um estudo comparativo de alguns trechos a fim de ilustrar e discutir passagens técnico-musicais usadas por Villa-Lobos no processo de composição do Concerto, em que se evidencia um recorrente uso da autocitação, assumida aqui como uma possibilidade intertextual. O levantamento dessas informações pode resultar na elaboração de uma pesquisa útil para os intérpretes, bem como na discussão da divulgada tese do Concerto como síntese de sua obra para violão. Palavras-chave: música para violão de Heitor Villa-Lobos; Concerto para Violão e Pequena Orquestra; processo intertextual em música. Abstract: This work analyzes aspects of the relationship between music notation and performance of Heitor Villa-Lobos's Concert for Guitar and Small Orchestra and his works for solo guitar. A comparative study of some of his pieces was carried out in order to illustrate and discuss technical-musical passages used by Villa-Lobos in the composition process of the Concerto, in which a recurrent use of self-citation, here assumed as an intertextual possibility, is evidenced. The collection of this information may result in the elaboration of useful research for performers as well as in the discussion of the popular consideration of the Concerto as a synthesis of his work for the guitar. Keywords: guitar music by Heitor Villa-Lobos; Concert for Guitar and Small Orchestra; intertextual process in music.
VII Seminário Villa-Lobos (ECA-USP), 2022
Resumo: O presente artigo visa destacar a influência de gêneros da música popular urbana do início do século XX no Brasil em algumas peças da obra de Villa-Lobos para o violão, com destaque para o Choros nº 1 e o Prelúdio nº 2. Por meio da convivência com chorões no início da sua juventude o compositor pôde vivenciar práticas musicais de forma direta, como violonista de grupos de choro, e também realizar visitas em locais e eventos que envolveram sambistas, dentre eles o compositor Cartola. A presença de elementos musicais característicos da linguagem dos gêneros choro e modinha foi observada, de forma mais detalhada, Palavras-chave: música popular, choro, modinha e samba. Heitor Villa-Lobos and the influence of urban popular music on his's compositions for guitar: Choros nº 1 and Prelude nº 2
Modernidades dissonantes: a presença de afrotropos no projeto estético-musical de Heitor Villa-Lobos
2024
O presente artigo pretende recompor o quadro multifacetado das modernidades artísticas emergidas nas primeiras décadas do século XX, no cenário cultural brasileiro, tomando, para tanto, como linha diretiva o exame de alguns aspectos do projeto estético-musical delineado por Heitor Villa-Lobos (1887-1959). Nesse sentido, os "afrotropos"-conceito formulado por Huey Copeland-, ficcionalizados pelo compositor, e por ele convertidos em signos de uma suposta "brasilidade musical", serão contrastados com o contexto de consolidação da "Pequena África" carioca, convertida naqueles anos em epicentro de modernidades alternativas potencialmente capazes de expandir, para além das fronteiras do modernismo paulista, a reflexão acerca dos modernismos artísticos atuantes no país.
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Literartes, 2019
É inegável que toda obra de arte reinventa a realidade a partir de um ponto de vista, o artista recria a partir de categorias de representação reveladoras de uma cosmovisão, amparada por seu imaginário individual, bem como o do seu tempo. Heitor Villa-Lobos foi importante compositor, maestro, violoncelista, pianista, violinista brasileiro do século XX, mundialmente conhecido, embora nunca tenha se enquadrado definitivamente em nenhum movimento cultural específico. Falar desse artista implica investigar duas motivações: a estética e a ideológica. O objetivo deste artigo, realizado por meio de pesquisa bibliográfica, consiste em discutir a produção artística de Villa-Lobos e sua relação com a formação musical da criança e do jovem.