Reivindicación estética del arte popular (original) (raw)
Related papers
La estética invisible del arte popular
Universidad de Málaga I. HacIa un «tercer sIstema de las artes» el descrédIto del Ideal de autonomía del arte y la experiencia estética viene siendo acometido infatigablemente desde diversos frentes tanto por parte de las prácticas artísticas como de la reflexión teórica a partir de las vanguardias históricas y no debe ser grande el éxito cuando todavía surgen estudios, últimamente en clave de genealogía socio-histórica, que, al parecer, aportan algo al respecto. Uno de ellos es a mi juicio el trabajo reciente de Larry Shiner que, reconociendo su deuda con investigaciones, como las de P. O. Kristeller [1951] 1 y otros, lleva el elocuente título de La invención del arte. Una historia cultural . En este libro, de obligada lectura para todo estudiante de Bellas Artes, se sostiene que nuestra común concepción del arte es en realidad el fruto del sistema del arte del siglo XVIII en el que se establecieron una serie de divisiones, originadoras de los ámbitos opuestos del arte -las bellas artes-y la artesanía, el placer estético como goce refinado, extático e intelectualizado y el disfrute sensible común, inserto en contextos sociales y funcionales. Si bien a primera vista semejante tesis no parece contarnos nada nuevo, sin embargo, su despliegue, extensamente documentado desde la antigua Grecia hasta finales del siglo XX, nos resulta novedoso precisamente porque subraya implícitos no del todo obvios, sobre todo el hecho de que las mencionadas divisiones se establecieron en términos excluyentes con el consecuente empobrecimiento de los nuevos ámbitos, siendo este tipo de disyunción, que a menudo se nos aparece como inevitable e incluso necesaria, el producto de una suma de contingencias fácticas . 1 Uno de los textos seminales es el artículo de Kristeller «El sistema moderno de las artes» [1951], versión castellana en: P. O. Kristeller, El pensamiento renacentista y las artes, Madrid: Taurus, 1986, pp. 179-240. 2 L. Shiner, La invención del arte. Una historia cultural, tr. E. Hyde y E. Julibert, Barcelona: Paidós, 2004. La versión original inglesa es de 2001.
"Facturas y manufacturas de la identidad. Las artes populares en la modernidad mexicana." Catálogo de la exposición., 2010
Arte Popular y Crítica a La Modernidad
CALLE14: revista de investigación en el campo del arte, 2016
RESUMENEl arte popular, concebido como lenguaje, posibilita el descentramiento de los relatos modernos y pone en evidencia los vicios de la civilización a través de un posicionamiento ético-crítico que busca un horizonte de sentido humanizante para desterrar los excesos de la instrumentalidad positivista y cientifizante. Es mediante la incidencia del arte popular y su valoración simbólica que se pueden generar procesos de revisión histórica, para que junto al eclecticismo crítico, el nihilismo y la deconstrucción, se pueda arribar a una autonomía social e individual capaz de conformar una “utopía estética” que apunte a un “sentido orgánico de la vida”, a la interrelación armónica entre pensamiento, naturaleza y ser humano. Todo en beneficio de una subjetividad epistémica que dignifique al sujeto como centro, ante la arremetida de los excesos de la modernidad.PALABRAS CLAVESubjetividad epistémica, deconstrucción, eclecticismo, revisión histórica, positivismo lógico, utopía estética, ...
Una aproximación crítica a la historia del arte popular
El enfoque de este artículo es principalmente historiográfico, aunque el tema del arte "popular" venezolano está difundido con considerable atención, también es cierto que, no posee ninguna sistematización histórica. La aproximación crítica que se realiza en este texto, sobre la historia del arte popular venezolano, tiene como fundamento la consideración de la dificultad del paradigma popular. El término popular puede conllevar muchos matices, es un vocablo que arrastra paradigmas, nociones y sobre todo prejuicios. Dentro de la terminología arte "popular", se encierran otras expresiones artísticas, que bien o mal, sirven de sinónimos. Por consiguiente, escribir una historia del arte popular venezolano puede pecar en la sustentación teórica, por esta razón, la aproximación histórica debe considerarse autocrítica, ese es el motivo de este artículo.
Estética De Las Culturas Populares: Repensando El Vínculo Arte/Vida
Revista Tempos e Espaços em Educação, 2018
El siguiente ensayo se propone abordar la dimensión estética de las culturas populares, al rescatar, especialmente, su capacidad de vincular arte/vida. A partir de mis investigaciones con prácticas culturales afroamericanas, expongo aquí un interrogante acerca de la estigmatización que pesa sobre estas prácticas; en especial, su desprestigio como prácticas estéticas. Esta estigmatización tiene varias aristas, y es consecuencia de múltiples factores; mi objetivo es explorar aquí el desconocimiento que se tiene de estas prácticas como articuladoras de una ética y una estética pragmática. Considerando la manera en que, a través de prácticas estéticas altamente performativas, ellas vehiculizan relaciones sociales, valores, compromisos con el entorno y con los otros (humanos y no humanos). En este sentido, es el particular vínculo -tan discutido y trabajado por las vanguardias artísticas de Europa y América- entre arte/vida, lo que estas prácticas populares elaboran con esfuerzo y eficac...
Problemáticas en los conceptos de artesanía y arte popular
Elementos asociados con la formación y la percepción de la indigenidad en la cultura contemporánea mexicana, 2023
Este texto desarrolla algunas de las problemáticas generadas a partir de los conceptos de artesanía y arte popular, examinamos su uso e incluimos propuestas para solucionar estos obstáculos como la sustitución de estas palabras con el término arte tradicional. Exponemos por qué la noción de arte popular tiene consecuencias negativas a nivel legal y demostramos que la clasificación del arte tradicional traería beneficios para el artesanado y sus piezas. Establecemos las principales diferencias entre apropiación y uso indebido de elementos originarios y fundamentamos el empleo de la apropiación responsable. Además, ofrecemos la aplicación de categorías para las obras de arte indígena como una alternativa que facilitaría la identificación de las expresiones con algún tipo de indigenidad, y que actualmente se juzgan con base en los esquemas del arte europeo.
Kingman, Eduardo. Arte Popular, memoria, diseño, 2018
En su texto, Eduardo Kingman explora la relación entre el archivo, la memoria y el arte popular, destacando la importancia de los archivos en la preservación de la memoria colectiva. Kingman resalta cómo los archivos y museos contribuyen a instituir la memoria, pero también pueden desestructurarla. Analiza el trabajo de artistas y folkloristas en la recopilación de arte popular y tradiciones, subrayando la urgencia de preservar la cultura popular en peligro de desaparecer. Kingman reflexiona sobre la necesidad de un enfoque interdisciplinario que combine la antropología, la historia y el arte para comprender y valorar la diversidad cultural de América Latina.