Notas sobre a dimensão histórica da corporeidade e seu estudo no contexto de gêneros e cenas musicais juvenis contemporâneos: o caso do Pagode Baiano (original) (raw)
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Música e identidades juvenis na cena cultural contemporânea
Sociedade e Cultura, 2015
This article intends to establish dialogues between two studies on youth practices linked to music in different times and urban areas. The cultural practices of young people who integrate different groups are emphasized specially to whom music is the major interest. In this way, music is understood as a means by which young people appropriate various social images (as ethnicity, gender, class) and style (as language, dressing, bodily marks). Such expressions, among many others, are daily cultural practices which acquire meanings in specific contexts, shared (or not) with their peers. Despite of the differences between the various musical styles absorbed by young people, in one way or another, everybody contributes to the formation and strengthening of their identities.
“BOTANDO A BASE”: corpo racializado e performance da masculinidade no pagode baiano
Resumo Neste artigo, faremos uma breve apresentação do Projeto Brincadeira de Negão, seus pressupostos teóricos, sua metodologia e uma pequena mostra de seus primeiros resultados etnográficos. Estamos trabalhando na região do Recôncavo da Bahia, nas cidades de Cachoeira/São Félix, em uma escola pública, com jovens estudantes entre 14 e 24 anos. Buscaremos aqui descrever a postura corporal (performance) " botando a base " e seus significados correlatos no universo em questão, marcado reflexivamente pela relação dos sujeitos com a cultura popular, notadamente o chamado Pagode Baiano. Diríamos que o " botar a base " aparece como: 1) uma performance (no sentido discutido tanto por Diana Taylor quanto por Victor Turner) do cotidiano no plano das interações interpessoais; 2) uma estilização dessa performance atualizada como modo de dançar na " agitação " do pagode; 3) uma síntese – " estrutura de sentimento " – da postura masculina, corporal, destemida e associada à favela e aos seus códigos culturais próprios. Na circulação entre esses diferentes registros culturais – que se interpretam reciprocamente – o significado da postura parece se realizar.
Corpo, dança e letras: um estudo sobre a cena musical do pagode baiano e suas mediações
2016
Esta dissertação é um estudo descritivo da cena musical do pagode baiano na cidade de Salvador. A noção de matriz cultural, proposta por Jesús Martín-Barbero, foi utilizada como enquadramento teórico para pensar a corporeidade desenvolvida em danças africanas e afro-brasileiras que, parcialmente, nutrem a dança característica do pagode baiano, dança essa que, enquanto produção de dançarinos/nas em bandas, fundamenta-se nas competências de recepção do grupo social de onde emerge seu público predominante, em uma relação circular de comunicação. O estudo descreve a trajetória de produção do gênero musical pagode baiano imerso na ambientação midiático-massiva soteropolitana, e apresenta os percursos das duas vertentes de letras das suas canções, a primeira de temática sexual, na qual se buscou suas bases em expressões populares sexual-humorísticas cotidianas, e a vertente de temática social, a qual foi interpretada como surgida em um contexto de aumento da violência urbana em Salvador e no Estado da Bahia. Em plano sincrônico, por sua vez, buscou-se descrever também o consumo dessa produção em variados espaços urbanos da cidade de Salvador, nos quais não se realiza shows ou eventos, bem como também foi descrito seu consumo em espaços de show. O estudo apresenta também respostas de 20 entrevistados/das contatados/das nesses espaços de show, através das quais se buscou, dentro das limitações possíveis, conhecer e visibilizar suas perspectivas acerca do gênero musical que consomem e das questões que lhe são atribuídas. Palavras-chave: pagode baiano; dança; corporeidade; matrizes culturais afro-brasileiras; cultura midiático-massiva soteropolitana. CHAGAS, Ledson de Oliveira. Body, dance and lyrics. A study about the pagode baiano's music scene and its mediations. 274 f. Dissertação (Mestrado)
ECCOM, 2021
Este artigo apresenta uma reflexão sobre valorações negativas e sobre matizes de valorações positivas emitidas acerca de produções musicais populares midiático-massivas marcadas pela característica do "erótico-dançante". No caso das primeiras (externas), expressas por agentes que não consomem essas produções e, no caso das segundas (internas), expressas por agentes centrais em seu desenvolvimento enquanto cenas e gêneros musicais periféricos e juvenis. O que a comparação com outros contextos (a relação entre o rock e a disco music) nos diz sobre esse padrão de valoração negativa? O que a diversidade de vertentes e de perfis de público em um gênero/cena musical (o pagode baiano) indica sobre a diversidade de valorações que circulam nesse fenômeno cultural? O artigo conclui destacando a importância de que esse tipo de produção cultural tenha acesso aos meios de comunicação massiva, ao ressaltar, além do prazer proporcionado ao seu público, as possibilidades críticas advindas...
O [NÃO] COSTUME DE ADÃO: NUDEZ SOMÁTICA NUM PROCESSO CRIATIVO DE DANÇA CÊNICA
Nudez em Cena: insurgências dos corpos, 2019
Neste texto são desveladas camadas do processo criativo da obra coreográfica "O [não] costume de Adão" (2013/2014), inspirada livremente no ensaio Nudez (2010), do filósofo italiano Giorgio Agamben e suas noções de corpo glorioso e veste de graça. Revisando algumas acepções sobre a nudez cênica entre o teatro e a dança, discorre-se sobre o tema em consideração à sua complexidade entre os significados artísticos e dramatúrgicos e a recepção do público. A partir das estratégias de análise da nudez cênica proposta por Karl Toepfer (1996) e da abertura para a somática como modo de estar no mundo é proposta uma nudez somática, resultado de um processo orgânico sem modelo e captura. Compreende-se que tanto o significado quanto a análise dos usos da nudez em cena variam consideravelmente de contexto a contexto e devem ser abordadas caso a caso. Somente assim suas acepções podem ser (re)criadas. Palavras-chave: Nudez cênica; Nudez somática; Processo de criação; Dança; Anatomia Corporalizada.
Empreendedorismo artístico e cultural: a estética do Pagode Baiano
Cadernos de Gestão e Empreendedorismo
Este caso para ensino tem por objetivo suscitar a aprendizagem voltada para: (a) identificar as singularidades do empreendedorismo artístico e cultural, (b) perceber a relevância da estética para o empreendedorismo artístico e cultural e (c) discutir o sentido da estética no empreendedorismo artístico e cultural. O caso é construído com base em uma etnografia estética em grupos empreendedores do campo musical da Bahia. A cultura do gênero musical escolhido eleva a capacidade de aprendizagem estética por sua recorrência em tensões. Para lidar com tensões e romper barreiras, práticas empreendedoras sensuais são articuladas com inovações artísticas, culturais e estéticas.
Sociedade e Estado, 2006
The objective of this dissertation has been to propose an interpretation on the meaning of some cultural processes in order to comprehend the phenomenon here called contemporary bahian music orientated to entertainment. It is asked which correlation between forcesnoticed in a long term perspective-made possible the emergence of a musical expressions series, such as samba-reggae and bahian pagode, established in the bahian carnival space. The emergence of a musical production sphere in Salvador was approached taking into account two aspects. On one hand, it has been considered the idea that its current figuration derives from the interrelation among different existing realms, such as family, religion and economy. On the other hand, it has considered the theoretic argument that the current expression of bahian music is heir to social properties and fights for power that occurred in previous social-historic structures. This heritage had influenced the direction of bahian musical production and its function at the development of chain of interdependences of the city of Salvador, during the twentieth century. This research made possible to point some initial conclusions over this process. It's argued that the contemporary bahian music seems to become clearer when it establishes connections between the way how a national coordination pattern has pressured the urban formation of Salvador. This fact co-acted with patterns of organization of social relations formed at the colonial and imperial period. In this sense, it has tried to show how the formation of an artistic sphere in Rio de Janeiro has contributed to the formation of the entertainment habits among people from Salvador during the twentieth century. It is also sought to present how social coordination patterns not matching with the pressure to national centralization movement have co-acted to the formation of these habits. Therefore, it has been considered how the modernization process known in Salvador has constituted the conditions for the influence of candomble over the formation of personality's structures of people from Salvador. This relation seemed to be important due to the circulation among percussive-rhythmic learning oriented to ritual endings and the practices connected to musical sphere oriented to entertainment carried out by individuals linked to cult of orixas.
Racionalidades do consumo musical: práticas culturais juvenis na cena rap porto-alegrense
2017
e aos demais com quem convivi, minha gratidão. Aos professores que aceitaram partilhar seus conhecimentos, avaliando este trabalho com atenção e propondo discussões para os desdobramentos da tese e trabalhos futuros. À secretaria e aos coordenadores do programa de quem recebi conselhos e apoios durante esses anos: Miriam Ronsini, Nísia Martins do Rosário, Alexandre Rocha da Silva e Rudimar Baldissera, muito obrigada. Mais ainda por eu ter recebido durante o doutorado a oportunidade de desenvolver dois estágios no exterior e pela felicidade de conhecer alguns dos grandes professores/pesquisadores de meu campo de pesquisa, atuantes em minha própria casa, o PPGCOM e nos programas que visitei. À Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES), pelo apoio financeiro como bolsista e pela manutenção do recurso nesse momento de crise (apesar da eterna necessidade de se afirmar a importância do investimento em educação e de muitos de nós bolsistas sermos trabalhadores muito produtivos para este país). A García Canclini que me dirigiu durante estágio doutoral em 2016 na pesquisa etnográfica viva pela Cidade do México. Ele me apresentou à Maritza Urteaga, da Escola Nacional de Antropologia e Historia (ENAH). Agradeço aos dois o incentivo ao trabalho de campo e os ricos ensinamentos, especialmente por compartilharem suas experiências empíricas e estudos sobre juventude e cultura urbana. À companheira de pesquisa no tema de juventudes, música e culturas urbanas, Merarit Vieira. Muito obrigada pelo afeto e pelas pistas de como permear as cenas musicais. Além de estarmos juntas em vários eventos musicais, segui os rastros que a levaram a escrever o livro "Jóvenes excéntricas: cuerpo, mujer y rock en Tijuana" (2015), o que me fez ampliar os modos de ver a juventude. À Paula Guerra, agradeço a acolhida carinhosa nos caminhos mais-que-autônomos do Do It Yourself.
A dimensão originária das vivências musicais em capoeira
Memorandum: Memória e História em Psicologia
O objetivo deste trabalho é compreender os sentidos inerentes à musicalidade vivida em capoeira. Para tanto, se procede seguindo os passos de Edmund Husserl (1859-1938) no enquadre de uma arqueologia fenomenológica das culturas. Os relatos de mestres de capoeira, produzidos sob escuta suspensiva e transcritos, foram analisados mediante sucessivos cruzamentos intencionais. Muitos mestres relatam o atravessamento desta experiência musical que, desde um registro pré-reflexivo, conduz à ação seus corpos durante o jogo. Os resultados descrevem uma afecção musical crucial que inaugura intersubjetivamente uma abertura corpóreo-psíquica aos sentidos dos acontecimentos da roda. Tal abertura se mostra no compartilhar pré-reflexivo de sentimentos próprios à capoeira, em que capoeiristas manifestam-se de modo cultural e existencialmente autêntico. Aprofunda-se a análise à luz do diálogo com a literatura destacando-se a operatividade intersubjetiva da dimensão psíquica no corpo a corpo em ação, ...