Filosofía del arte en la época del fin del arte (original) (raw)
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LA FILOSOFÍA DEL ARTE EN LA ÉPOCA DEL FIN DEL ARTE
Praxis Filosófica, 2011
Este artículo presenta una reflexión sobre el lugar y la pertinencia de la filosofía del arte en un mundo del arte en el cual cualquier cosa puede ser una obra de arte, a partir de la propuesta teórica de Arthur Danto. Si la filosofía aún tiene algo que decir sobre el arte, sería desde una posición que reconozca la centralidad de la práctica artística sin delimitarla. La apertura en el arte no puede ser un motivo de negación o juicio, sino un incentivo al pensamiento. Sin embargo, según Danto, ello exige aceptar puntos de partida y consecuencias que modifican la relación entre arte y filosofía.
Reflexiones en torno al “fin del arte” en la era de los “límites de la representación”
2018
“El arte está llamado a desvelar la verdad en forma de configuración artística sensible (…)” (Hegel, 2017, p. 45). Es esta, según afirma Hegel en sus Lecciones sobre la Estética, la finalidad última del arte. Sin embargo, el autor califica al arte como un estadio prematuro de ese desvelamiento. El arte será superado por instancias donde la verdad pueda ser “más verdadera”. Es esta superación, esta idea de la insuficiencia del plano artístico, lo que podemos identificar en las Lecciones como el carácter pretérito del arte. Esta noción hegeliana será reapropiada en el siglo XX y emparentada a los conceptos de “fin” o “muerte del arte”. ¿Qué aconteció en el arte del siglo pasado para que filósofos y teóricos del arte reinterpretaran la concepción hegeliana del arte en el concepto de “fin del arte”? En este trabajo abordaremos dos breves textos, uno del filósofo alemán Hans-Georg Gadamer y otro, del filósofo italiano Gianni Vattimo para analizar a partir de ellos, la postura frente al “fin del arte” de los autores. Nuestro propósito es obtener el marco para abordar la situación del cine en una época que podría caracterizarse como “fin del arte”, e indagar la posibilidad de considerarlo una práctica consecuente con las propuestas de esa época.
Resumen: Uno de los puntos de mayor interés del pensamiento estético de Hegel procede de sus Lecciones de estética, y es aquel que afirma y tematiza el fin del arte. Para entender el sentido y el alcance de esta idea, presentamos en este trabajo el modo como Hegel trata el problema del arte dentro de su filosofía especulativa y en especial en sus Lecciones de Estética. Por medio de este proceso de contextualización rastreamos finalmente las distintas interpretaciones que se han producido en nuestros días acerca de la provocativa tesis del fin del arte y dejamos planteada también la cuestión del lugar que ocupa o puede ocupar el arte después del mencionado fin del arte. Palabras clave: Arte‐ verdad‐ sensibilidad‐ idea‐ especulación. Abstract: One of the most interesting matters of Hegel's aesthetic thought comes from his Lessons on the Aesthetics. This matter affirms and discusses the end of art. To understand the sense and the scope of this idea, we present in this work the way in which Hegel treats the problem of art inside his speculative philosophy and especially in his Lessons on the Aesthetics. Through this process of contextualization we search for the different interpretations that have taken place in our days about the provocative thesis of the end of art and we also suggest the question of the place that occupies, or that can occupy, the art after the mentioned end of art.
Filosofía para un fin de época
Filosofía para un fin de época por Luis Villoro (REVISTA NEXOS, MAYO 1993) ¿Cuáles son los signos del pensamiento en este ocaso y principio del siglo? Las páginas siguientes rastrean su hechura, recorriendo el camino que ha emprendido la razón y proponiendo, para los países de América Latina, no tanto la cancelación de la modernidad sino formas lúcidas para superarla.
Más allá de la problematización contemporánea del fin del arte
A pesar de la ambiguedad y la falta de claridad del pronóstico de Hegel acerca del fin del arte, es innegable la influencia que ha tenido en los críticos, historiadores y filósofos del arte, al punto de haber servido de tema central para reflexionar sobre la especificidad del objeto artístico, el proceso de creación, la dimensión sociohistórica del hecho artístico, y en cierta manera, el arte después del mencionado fin del arte. De ahí que, este ensayo tiene como objeto de estudio la problematización contemporánea del fin del arte, tesis hegeliana que depende de la hipótesis de una ruptura que se remonta al final de la década de los años cincuenta o a principios de la de los sesenta.
El arte después de la filosofía
Dato contextual: Este fue el texto que dio inicio a la reinserción de Marcel Duchamp en el campo de las discusiones teóricas sobre arte, después de años de semi oscuridad, a la luz de su fallecimiento reciente, unos años antes de que Kosuth publicara el texto en la revista "Studio International", en octubre de 1969
Translated by Josimar Castilla. Estudios de Filosofía 16, 95-105, 2018
The paper develops a systematic interpretation of Hegel’s notion of the end of art and argues that the end of art has consequences for art in general. Since every work of art has to reinvent what art is in some way it is confronted with the possibility of failure in the very aim that it sets for itself. As such, art has to be understood as an unstable, modern practice. Thus, Hegel’s conception of the classical form of art has to be understood as the expression of his wish to safeguard art from its instability. In other words, according to Hegel’s own conception of art, the classical form of art has to be understood as a fiction. As a modern practice, art is inherently bound up with art criticism, the site where works of art are evaluated according to whether or not the way they carry out their aim of positing a challenge to other human practices makes a valuable contribution to these practices for recipients.
Trabajo final de historia del arte
el arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.