Continuidade intensificada no som dos filmes: seis tendências e um estudo de caso (original) (raw)
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Sobre o som no cinema de horror: padrões recorrentes de estilo
C-Legenda - Revista do Programa de Pós-graduação em Cinema e Audiovisual, 2011
Este artigo procura listar alguns recursos estilísticos recorrentes no som do cinema de horror, examinando e discutindo algumas razões pelas quais essas ferramentas narrativas se tornaram populares entre cineastas, compositores e sound designers. Assim, partimos de uma definição estável do horror como gênero e analisamos a recorrência de certas técnicas narrativas em cada componente do som no cinema – voz, música e efeitos sonoros – em filmes que encaixam nessa definição.
Sobre o som no cinema de horror: padrões recorrentes de estilo (Revista Ciberlegenda)
Este artigo procura listar alguns recursos estilísticos recorrentes no som do cinema de horror, examinando e discutindo algumas razões pelas quais essas ferramentas narrativas se tornaram populares entre cineastas, compositores e sound designers. Assim, partimos de uma definição estável do horror como gênero e analisamos a recorrência de certas técnicas narrativas em cada componente do som no cinema – voz, música e efeitos sonoros – em filmes que encaixam nessa definição.
Uma questão de método: notas sobre a análise de som e música no cinema
Matrizes, 2016
To establish accurate methods that enable the rigorous study of the soundtrack in audiovisual products has been a recurring problem in film studies in Brazil. This essay critically examines manuals, books and articles from different areas of study, including Social Communication, Film Analysis and Sound Studies, in order to compile suggestions of methods of sound and music analysis in audiovisuals that may help future researchers.
As sonoridades e os devires da escuta cinematográfica
Animus Revista Interamericana de Comunicação Midiática, 2012
O presente artigo visa a encontrar ressonâncias entre o pensamento poético de Robert Bresson, Dziga Vertov, Alberto Cavalcanti, Eric Rohmer e Andrei Tarkovsky no que tange à criação das sonoridades na concepção dos seus filmes. A pesquisa destes artistas coaduna-se diante de um mesmo desafio: o de "fazer escutas" em prol da força narratívica, plástica e rítmica de suas películas. Para tentar compreender as suas ideias apoiando-se em pensamentos teóricos específicos, empregam-se os conceitos de Pierre Schaeffer sobre a escuta a acusmática, as concepções de Silvio Ferraz e Brian Ferneyrough acerca das modalidades de escuta e as sonoridades e, por fim, o conceito de "devir", sob o sentido que Gilles Deleuze lhe atribui, para se estudar a escuta cinematográfica.
Fluxo Expandido Nas Audiovisualidades Contemporâneas
Revista Científica/FAP
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Os efeitos de sentido do som no cinema documental e o contrato de veridicção.
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Sobre a temporalidade do som para audiovisual
O presente texto problematiza a questão da temporalidade do som em audiovisual e objetiva a reflexão acerca do uso desta variável na construção do discurso fílmico, de modo a potencializar seu emprego para além da relação básica e direta entre som e imagem. Para isso, aproxima reflexões de Andrei Tarkovski relativas à montagem e edição fílmica do livro Esculpir o Tempo com conceitos utilizados na música e possibilidades do som para audiovisual.
Som direto: quatro aspectos da tomada sonora da voz no cinema documentário
Resumo: Abordo nesse artigo a temática do som direto no cinema documentário. Mais especificamente, discuto as variadas circunstâncias de tomada sonora da voz que se estabelece no cinema direto dos anos 1960. Trabalho os argumentos com base em quatro eixos: (a) o protagonismo da voz; (b) o controle e não controle da emissão da voz; (c) a separação da voz e da imagem; (d) a voz no evento versus a voz no cotidiano. Palavras-chave: documentário; som direto; trilha sonora; voz; cinema direto. Resumen: Abordo en este artículo la cuestión del sonido directo en el cine documen-tal. Más específicamente, discuto las variadas circunstancias de toma sonora de la voz que se establece en el cine directo de los años 1960. Trabajo los argumentos con base en cuatro ejes: (a) el protagonismo de la voz; (b) el control y no control de la emisión de la voz; (c) la separación de la voz y de la imagen; (d) la voz en el evento versus la voz en la cotidianeidad. Palabras clave: cine documental; sonido directo; banda sonora; voz; cine directo. Abstract: In this paper, I address the issue of direct sound in documentary film. More specifically, I discuss a variety of circumstances in which the voice sound takes place in the cinema-vérité of the 1960s. These claims are addressed based on four main axes: (a) voice as protagonist; (b) control and non-control of the voice emission; (c) separation between voice and image; (d) voice in the event versus voice in daily life. Résumé : J´aborde dans cet article, la thématique concernant le son direct dans le cinéma documentaire. Plus précisément, je débats de la variété des circonstances de la prise de son de la voix, qui s´instaure dans le cinéma direct des années 1960. Les éléments sur lesquels je travaille reposent sur quatre axes : (a) le rôle de la voix ; (b) le contrôle et le non contrôle de l´émission de la voix ; (c) la séparation de la voix et de l´image ; (d) la voix dans l'événement, versus, la voix au quotidien. Mots-clés : documentaire ; son direct ; bande sonore ; voix ; cinéma direct.
Ecos musicais no começo e no fim do filme: três casos do Cinema Moderno
Anais de textos completos do XX Encontro da SOCINE, 2017
We consider a common aspect to three films of French and Brazilian Modern Cinema of 1967-1969: the reutilization of the same piece of music in the beginning and in the end of the film, generally during or in continuity with the credits. Beyond favoring the film formal unity, that repetition implies the procedure of variation and promotes a reconsideration of the film as a whole. We analyze: Mouchette (Bresson, 1967), Entranced Earth (Glauber Rocha, 1967) and The Beast Must Die (Chabrol, 1969).