O ESTEREÓTIPO FEMININO NAS MÍDIAS AUDIOVISUAIS (original) (raw)
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A (IN)VISIBILIDADE DO FEMININO NA MÚSICA ERUDITA BRASILEIRA
Anais do III Encontro Nacional de Estudos de Gênero, Poder e Violência, 2018
Resumo: Este estudo tem como objetivo discutir a invisibilidade e a representação de mulheres, como compositoras, por parte de meios comunicacionais que, neste trabalho, compreendemos como: 1) programações de orquestras sinfônicas brasileiras (região sudeste); 2) revistas de divulgação de música erudita em âmbito nacional e; 3) coleções fonográficas promovidas por grandes editoras. Neste estudo, buscamos verificar e contabilizar o número de mulheres que fazem parte deste cenário e de que maneira esta mídia representa e reproduz o enfoque na hierarquia de gênero. Os resultados são significativos e apontam para a diferença de gênero em relação ao trabalho e comunicam a hierarquia dos saberes. Este estudo de revisão sobre a presença feminina no cenário da música erudita brasileira apresenta uma discussão envolvendo a complexidade entre as relações de gênero e a comunicação social através de materiais visuais, sonoros e impressos, destacando a importância do aprofundamento na temática, na área de pesquisa, e buscando fazer avançar o conhecimento.
Revista Temporis[ação], 2015
Partindo de vertentes de estudos pós-coloniais, propomo-nos a apreender epistemes singulares, de histórias locais em produções audiovisuais afrodiaspóricas contemporâneas, na perspectiva de surpreender produções insurgentes a dinâmicas audiovisuais eurocêntricas. Por meio de estudos em torno de diretores/produtores diaspóricos à margem do mundo cultural dominante (Haiti, Martinica, Jamaica, Barbados, Cuba, Brasil), cujas produções se disseminam pela internet, intencionamos analisar como, por meio de underground railroads do século XXI, as produções audiovisuais afrodiaspóricas presentes em circuitos globais de comunicação, insurgem-se a imagens euro-ocidentais que reduziram e inferiorizaram as formas plurais de ser e estar no mundo de civilizações africanas que, continuamente, se refazem em afrodiásporas nas Américas e no Caribe, como neste artigo intitulado "Desobediência epistêmica em circuitos comunicacionais globais: insurgências femininas de produções audiovisuais afrodiaspóricas contemporâneas". ABSTRACT Starting from strands of postcolonial studies, we propose to apprehend individual epistemes, local stories in african diasporic contemporary audiovisual productions with a view to surprise insurgents productions to Eurocentric audiovisual dynamics. Through studies about directors / diasporic producers outside the dominant cultural world (Haiti, Cuba, Brazil), whose productions are spread over the Internet, we intend to analyze how, through "underground railroads" from the twenty-first century, african diaspora audiovisual productions presented in global communication circuits, rise up the euro-Western images that reduced inferiorized plural ways of being in the world of African civilizations, continuously remaking themselves in african diasporas in the Americas and the Caribbean. As in this article named "Epistemic disobedience in global communication circuits: feminine insurgency of contemporary african diaspora audiovisual productions".
ELITIZAÇÃO E ESTEREOTIPAÇÃO NO AUDIOVISUAL LATINO-AMERICANO
Anais do Conic-Semesp, 2022
Ao longo da história da arte e da cultura global, vários processos e pensamentos sociais influenciaram a trajetória do cinema/audiovisual até os dias atuais, isso fez com que certas raças e etnias caíssem nas mãos da elite mundial. Designar certos estereótipos em países subdesenvolvidos, retirando a sua identidade cultural e romantizando problemas estruturais históricos é um desacato à população atingida. Dessa forma, esse estudo teve o objetivo de retratar e esclarecer criticamente um problema que acontece até hoje. A metodologia utilizada foi a de revisão bibliográfica, na qual a elitização do cinema pode ser melhor compreendida pois, por mais que haja muitos conceitos enraizados, há, atualmente, produções latino-americanas que estão ganhando mais espaço por conta da manifestação e da luta que enfrentam por persistirem em torno dessa pauta. Verifica-se que aconteceu uma liberdade política formal, logo, a emancipação na cultura ainda não existe. Portanto, foi necessária a criação da vanguarda do Cinema Novo Latino-Americano, unida a políticas públicas de acesso à cultura, pois ainda há uma luta diária pela consolidação da identidade própria e reconhecida dos países da América-Latina ao restante do mundo.
ESTEREÓTIPOS SONOROS: A ESCALA MENOR HARMÔNICA E A REPRESENTAÇÃO DA MÚSICA ÁRABE
VII ENABET - Redes, Trânsitos e Resistência, 2015
Resumo A partir de meu trabalho de campo, onde produzi uma etnografia da produção musical palestina, pude conferir que a música árabe ouvida na própria Palestina nem sempre condiz com a ideia de uma estética de "música árabe" que usualmente escutamos no Brasil. A partir de uma breve análise musicológica de produções musicais feitas em países ocidentais (desde Heavy Metal britânico, obras para banda sinfônica nos Estados Unidos, até pagode brasileiro), pretendo demonstrar como lançando mão do sistema tonal ocidental, através especificamente, neste artigo, da escala menor harmônica, criou-se uma ideia de "música árabe", estereotipada, presente em filmes, desenhos e produções musicais em geral que têm como objetivo representar o "mundo ou a sonoridade árabe". Desenhos como Aladdin, filmes como A Múmia, e até mesmo novelas brasileiras como O Clone, pretendem demonstrar temas relacionados a uma ideia de "mundo árabe". Pretendo, com isso, demonstrar como a trilha sonora se torna um elemento de bastante importância no processo de construção e reprodução de representações. Assim, o uso bastante contínuo da escala menor harmônica, neste caso, passa a criar um certo "estereótipo sonoro", relacionado com uma ideia do que é a música ou o "mundo árabe".
VOZES-MULHERES E A (ESP)HERANÇA DA "ESCREVIVÊNCIA", DE CONCEIÇÃO EVARISTO
2023
Este texto se propõe a revolver as escritas de Maria Firmina dos Reis e Carolina Maria de Jesus lidas e escutadas como vozes-mulheres, que comparecem e seguem ecoando na escrevivência de Conceição Evaristo. O objetivo é reconhecer no corpo-escrita, corpo-letra dessas escritoras a herança sobre a qual atua a escrevivência, borrando a imagem do corpo-objeto da mãe preta escravizada, de modo a relançar a (esp)herança do corpo-escrevivente.
FEMINISMO E POLÍTICA NA MÚSICA ERUDITA NO BRASIL
Revista Música, v. 19, n. 1, 2019
RESUMO: Este estudo busca discutir a representação das mulheres em posições de destaque na música erudita brasileira. Para tanto, verificamos e contabilizamos o número de mulheres regentes, solistas e compositoras convidadas pela Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), durante as duas fases da orquestra: antes e durante a gestão de Marin Alsop, única mulher a assumir o cargo de regente titular e diretora artística da instituição. Acreditamos que trabalhos quantitativos sobre o papel das mulheres em áreas específicas podem contribuir para a discussão sobre a reprodução da hierarquia do conhecimento e a representatividade feminina. Os resultados apresentados no estudo são significativos e apontam para a diferença de gênero em relação às funções de prestígio, expressando, assim, a estrutura dos saberes e a inserção das mulheres no campo político das instituições. A discussão apresentada nesta pesquisa exploratória aponta para a necessidade de aprofundamento na temática do feminismo e da política, buscando avançar o conhecimento na área. ABSTRACT: The present paper aims to discuss the representation of women in highlights positions in Brazilian classical music verifying the number of invited people as a conductor, soloist, and composer by São Paulo Symphony Orchestra. We analyzed two specific moments of the symphonic group: before and during the management by Marin Alsop. She became the principal conductor and music director of the OSESP in 2012-2019, furthermore, she is the only woman to assume this position. We believe that quantitative studies may contribute to the investigation of the invisibility of women in classical music. Also, we discuss the reproduction of the rooted knowledge structure. Our findings are relevant and point to the difference in gender and the relationship between highlight position and knowledge structure. Therefore, we expect that this exploratory investigation contributes to other research involving the feminism and politic in classical music in Brazil.
Colloquium Socialis
This work aims to investigate how the culture of machismo materializes in the current society through the manifestations of mass culture as the music of the sertanejo-university style, especially the songs of feminine character, sung and composed by women. Three current songs were reproduced by women of different authors, being: "Amante não tem lar" by Marília Mendonça, "A culpa é dele", also by Marília Mendonça and finally "Quem ensinou fui eu" by Maiaraand Maraisa. It is still verified that the culture of machismo and female objectification is still present in our society and are presented in the songs analyzed below.
AVE MARIA DAS MÚSICAS: O FEMININO NO SAGRADO
Revista Brasileira de Estudos Fonográficos, 2022
No presente texto, o meu objetivo foi analisar a tematização de Maria mãe de Jesus na música popular brasileira, recorrendo ao conceito de hierofania, segundo Mircea Eliade, por entender a personagem em pauta enquanto portadora da manifestação do sagrado. Inicialmente, tratei sobre o tema “Ave Maria” na música europeia do século XIX, com destaque a Schubert, e uma breve menção a Gounod, com intuito de introduzir uma reflexão sobre a complexidade que envolve a relação entre música e religião e apontar a influência ou semelhanças de suas “Ave Maria” nas músicas brasileiras que desenvolvem o mesmo tema. Na sequência, abordei quatro músicas de compositores brasileiros que possibilitaram a análise aqui pretendida. São elas: “Ave Maria no Morro”, “Ave Maria Sertaneja”, “Ave Maria da Rua” e “Romaria”. Em seu conjunto, as músicas analisadas me levam a concluir que o tema “Ave Maria” na canção brasileira busca expressar a devoção mariana entre os grupos sociais marginalizados, em seus anseios por proteção, cura, coragem e força, visualizando a manifestação do sagrado em Maria em sua multi-dimensionalidade: santa, mulher e mãe. As músicas nos mostram que o imaginário religioso não é uma exclusividade das instituições eclesiásticas oficiais. Por outro lado, a música e a religiosidade popular podem ser apropriadas pela religião oficial. Além disso, sugiro que a devoção a Maria, como expressada nas músicas, supre uma necessidade cultural e espiritual de devoção a um sagrado identificado com o feminino, presente em diversas culturas religiosas, mas comumente relegado a um patamar mais baixo na tradição patriarcal do cristianismo oficial.
DO ÚTERO: MULHERES NAS CRIAÇÕES SONORAS
ANAIS DA VIII JORNADA DE ETNOMUSICOLOGIA E VI COLÓQUIO AMAZÔNICO DE ETNOMUSICOLOGIA Etnomusicologias locais: saberes e fazeres, 2021
mulheres. As mulheres têm sido silenciadas de várias formas. Porém, no último século, temos visto um movimento de luta organizada das mulheres. Apresentar mulheres e seus trabalhos na criação sonora é necessário. Segundo Narvaz e Koller (2006), teorias e metodologias de pesquisa não são absolutas e a maneira como elas são problematizadas afetam aquilo que é investigado. Para esse artigo realizamos uma pesquisa bibliográfica em diversos sites jornalísticos e redes sociais. Na área das criações sonoras, que é algo que tem ganhado cada vez mais espaço, a mulher tem se mostrado atuante e necessária para o surgimento e a manutenção dessas práticas criativas sonoras. Palavras-chave: Musicologia. Processos Criativos. Mulher. From the uterus – women in sound creations - Abstract: The aim of this paper is to describe some practices of sound creations made by women. Women have been silenced in various ways. However, in the last century, we have seen an organized struggle movement of women. Presenting women and their work in sound creation is necessary. According to Narvaz and Koller (2006), research theories and methodologies are not absolute and the way in which they are problematized affects what is investigated. For this paper, we carried out a bibliographical research in several journalistic websites and social media. In the area of sound creations, which is something that has been gaining more and more space, women have shown themselves to be active and necessary for the emergence and maintenance of these creative sound practices. Keywords: Musicology. Creative Processes. Woman.
Histórias do cinema e dos ativismos audiovisuais sob uma ótica feminina/feminista
ArtCultura, 2016
Este dossiê, idealizado e concebido a seis mãos, é fruto de uma paixão e uma fantasia partilhada. Um paixão pela magia embriagante do cinema, pelas ilusões diegéticas da narrativa e sua visualidade, pelas multidimensões sensoriais de sua operacionalidade maquínica no seio de diversas e diferentes culturas visuais, pela potencialidade de intervenção crítica no seio das práticas culturais das cidades, das mais distintas localidades, do modo fugidio como as imagens escapam das fronteiras pré-estabelecidas dos gêneros (cinematográficos), dos limites das produções (censuras, verbas, gramática, tecnologias), da forma dramática como os vários modos de se produzir um filme (dos clássicos à videoarte) marcam imaginários e imaginações.